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¿CUÁL ES VUESTRO OFICIO...?

AMERICAN SPLENDOR

Harvey Pekar (1939-2010) había creado la serie AMERICAN SPLENDOR en 1976 en un comic book autoeditado, uno de los primeros tebeos autobiográficos de la historia. Pekar, un modesto empleado que nunca salió de su ciudad natal (durante más de 35 años trabajó llevando el archivo de un hospital de Cleveland), nunca tuvo en realidad un contacto directo con el movimiento del comix underground, pero sí colaboró en varias ocasiones con su amigo Robert Crumb, cuyo trabajo le inspiró. Pekar había conocido tiempo atrás a Crumb, cuando éste vivió temporalmente en Cleveland a mediados de los sesenta. Esas colaboraciones con Crumb son de hecho el material más conocido de AMERICAN SPLENDOR, y entre ellas están también algunas de sus historietas favoritas. Como no se atrevía a dibujar sus historias, Pekar siempre se buscó la vida para que otros lo hicieran por él, y de ahí el baile continuo de dibujantes que hubo en su serie. Abajo, un texto que publiqué sobre Pekar en El Periódico de Cataluña en 2005, con ocasión del estreno en España de la película homónima de Shari Springer Berman y Robert Pulcini (2003).

Anoche, Pekar se fue a la cama con normalidad, según ha declarado su mujer, pero esta mañana temprano ha amanecido muerto. Sufría de cáncer de próstata, asma, hipertensión y depresión.

"No hay un final a la vista. Quiero continuar haciéndolo", dijo Pekar sobre AMERICAN SPLENDOR en una entrevista de 1997. "Es una autobiografía continua, la obra de una vida".

MUERE PEKAR

Me temo que hoy tenemos otra muerte "en la familia". Harvey Pekar, uno de los pioneros del cómic autobiográfico, ha muerto a los 70 años (gracias por el soplo, Santiago). Enseguida actualizo con alguna cosa más.

MITOLOGÍAS

MALO PARA LOS NIÑOS

"Los comic books tipo Superman tienden a la fuerza y a la superfuerza. El Dr. Paul A. Witty, profesor de educación en la Universidad de Northwestern, ha descrito bien estos cómics cuando dijo que "presentan nuestro mundo como una especie de escenario fascista de violencia, odio y destrucción. Creo que es malo para los niños", continúa, "tener esa especie de dieta recurrente... [ellos] ponen mucho énfasis en una sociedad fascista. De este modo, los ideales democráticos que deberíamos estar persiguiendo se pasan más o menos por alto".

Realmente, Superman (con una gran S en su uniforme -deberíamos estar agradecidos, supongo, de que no sea una S.S.) necesita una cadena interminable de todos los posibles subhombres, criminales y gente de "aspecto extranjero" no sólo para justificar su existencia sino incluso para hacerla posible. Es esta característica la que genera en los niños una de dos actitudes: o bien una fantasía de ser superhombres, con los consiguientes prejuicios contra los subhombres, o bien les hace ser sumisos y receptivos a las lisonjas de hombres fuertes que resolverán sus problemas sociales por ellos... mediante la fuerza".

El psiquiatra Fredric Wertham en su colección de ensayos SEDUCTION OF THE INNOCENT, 1954.

¿VOLVERÁS?

"¿Volverás a trabajar para España?

No sé qué responderte. Después de las amargas experiencias pasadas con Selecciones llustradas y con Trinca, creo que tendría que pensarlo mucho".

Manuel Darias rescata hoy en Diario de Avisos una entrevista que le hizo a Víctor de la Fuente en 1975 y repasa la trayectoria del dibujante, desde su estancia en Argentina y Chile a partir de mediados de los cuarenta, a su regreso a España a principios de los sesenta donde trabajará para el mercado británico a través de la agencia Selecciones Ilustradas, y, ya a comienzos de los setenta, para la revista española Trinca. En 1973 se mudó a Francia permanentemente, desde donde centró su carrera en el mercado francobelga.

AS A GRAPHIC NOVELIST,

"Como novelista gráfico, me he interesado por el diseño por necesidad, al igual que me he interesado por la tipografía y la impresión. Como un requerimiento del estilo que he escogido para contar mis historias, he aprendido el trabajo poco a poco y probablemente pobremente. Así que el lector experto en dibujo debe estar alerta: probablemente yo tengo poca idea de lo que estoy hablando. Me parece que el diseño de un libro debería ser inevitable -un libro requiere su propia forma al igual que un roble brota de una bellota y un pino de una piña. Un libro es un cuerpo en el que una historia vive y respira, y, como un cuerpo, tiene una columna vertebral, es más grande en el interior que en el exterior y no va a tener muchas citas si no es capaz de mantener una buena conversación".

Chris Ware, en un prólogo para un libro de Penguin que recopilará 75 de sus mejores portadas con ocasión de su 75 aniversario, sigue en Entrecomics. El texto en inglés, aquí, que GQ extracta en un post titulado "HOW TO JUDGE A BOOK BY ITS COVER. Indie comic hero Chris Ware on the excellent art of book covers".

EMBRIAGADO DE AMOR

"A Serge Gainsbourg se le llevan chucherías a la tumba porque fue el niño grande de Francia, porque ejerció de puta en el convento y, según el director Joann Sfar, porque se encamó con Brigitte Bardot siendo un hombre feo por quórum. A Serge Gainsbourg se le quiere todavía por su talento y sobre todo por su talante, pero cuando a un señor de esta cuerda se le hace un biopic de gran presupuesto, o se le está desactivando o es que lo está desde hace tiempo. Ese es el primer hándicap de la película, que cuando se anunció como proyecto, hará dos o tres años, no sonó un poco a las manos de Robert Mitchum: el deseo irresistible de ver por primera vez tras la cámara a uno de los artistas más animosos y honestos de la última década, Sfar, entraba en liza con la idea del biopic, subgénero bobo y habitualmente hecho a retales. El comunicado definitivo de un reparto esmeradísimo en los parecidos físicos, que descartaba la idea primera, casi obscena, de que a Gainsbourg lo interpretara su hija Charlotte, terminó de augurar un producto que aspiraría directamente a la ortodoxia, a la taquilla y al no sé yo[...]".

Rubén Lardín ya ha la visto, y la reseña.



ACTUALIZACIÓN

Álvaro Pons entrevista a Sfar

LA MEDICINA, LA MEDICINA

El Estafador de esta semana, penúltimo número antes de las vacaciones de verano (volvemos en septiembre).

HOY DÍA

"Mister K no cuajó y no sabemos todavía por qué. Bueno, no sabemos por qué, entendemos que era una revista que estaba fuera de su tiempo, seguramente [...]. O a lo mejor es que realmente sacar ahora mismo una revista a quioscos es un acto suicida, sea una revista infantil o sea una revista de humor. Yo siempre digo que si El Jueves, que lleva tantos años en los quioscos, saliera ahora nueva, seguramente fracasaría. El Jueves funciona porque tiene un espacio reservado en los quioscos y todo eso, pero ahora mismo sacar una revista nueva a un quiosco es como escupir en el mar. Queda, vamos, diluido".

Albert Monteys, entrevistado en Koomic TV

¿OBSERVAS UN RESURGIMIENTO?

"La ilustración en general, salvo casos muy excepcionales, no está suficientemente reconocida. No me refiero tanto al reconocimiento institucional o de panoplias de premios como al implacable reconocimiento salarial, que a veces da más la medida de la verdadera categoría social de un empleo.

[...] ¿Observas un resurgimiento del cómic a nivel internacional?

Hombre, está claro que la aparición (o digamos más bien aceptación mediática) de la llamada "Novela Gráfica" ha hecho resurgir el medio al menos algo más entre la opinión pública y los potenciales lectores. Esto se ve reflejado en más atención de los medios y me gustaría pensar que en más ventas, no solamente de casos puntuales, sino en el conjunto de las publicaciones. El resurgir es evidente, lo que no sé es si se estabilizará o no. Es fundamental que el medio se desligue de una vez por todas de las etiquetas y de los prejuicios".

El ilustrador e historietista Javier Olivares, entrevistado en la revista MACWORLD

NO SIEMPRE HA SIDO ASÍ.

"Curiosamente, no siempre ha sido así. No es hasta fechas muy recientes (una década y media a lo sumo) cuando el cómic ha empezado a ser considerado por el gran público, la crítica y (más recientemente) la academia, como un medio artístico apto para la creación de obras de eso que llaman alta cultura. Hasta entonces, el cómic se suponía algo para niños, un entretenimiento periodístico en forma de tiras diarias o un soporte para la exaltación superheroica de caballeros andantes disfrazados con mallas. Quienes así pensaban, desde luego, obviaban una larga lista de autores que habían utilizado las viñetas como vehículo para la experimentación creativa y la búsqueda narrativa, pero en el fondo no es del todo incierto que no ha sido hasta hace muy poco cuando el tebeo ha empezado a adquirir cierta madurez artística".

Rubén Varillas, en Culturamas.

PARRAS Y 'VERSUS', EN 'DIARIO DE AVISOS'

Por Manuel Darias, clic para ampliar

FALLECE VÍCTOR DE LA FUENTE

Da la noticia Ficomic

COMUNICADO DE LA AACE SOBRE CÓMIC DIGITAL

"COMUNICADO DE LA ASOCIACIÓN DE AUTORES DE CÓMIC DE ESPAÑA
No dejemos que la digitalización de las obras se haga sin contar con los autores

Desde el 19 de marzo más de 1.300 autores europeos han firmado un “llamamiento digital” por el cual se insta a los dibujantes y guionistas a servirse de su derecho moral para negarse a la explotación de sus obras en forma digital, en tanto que no haya tenido lugar un acuerdo entre los autores y los editores, mediado por los Ministerios de Cultura correspondientes de cada país.

De manera bastante previsible los editores europeos han empezado a citar a los autores, uno por uno, para tratar de explicarles su modelo económico y especialmente para conseguir que accedan a dejar en sus manos el control de los derechos de su obra.

El problema que encontramos en esta actuación, al igual que el resto de autores europeos, es que si como dicen los editores: “el cómic digital es un libro como los otros”, las remuneraciones que se pagarían a los autores estarán incluidas en el porcentaje habitual de los derechos de autor, entre el 8 y el 12% del precio de venta al público, pero al venderse a la mitad de precio, aproximadamente, que el libro impreso en papel y al presentar un IVA/TVA casi cuatro veces superior nos encontramos que los autores recibirán un 50% menos por su trabajo [...]".

La nota de prensa, que sigue, puede leerse completa en Entrecomics.

CONSIDERACIONES COMERCIALES

"¿Crees que el poco respeto de la crítica hacia los comic books se debía al nivel de escritura, generalmente juvenil, que ha sido el estándar durante décadas en América e Inglaterra?

De lo que aquí hablamos principalmente es de un conjunto de consideraciones comerciales que el comic book ha tenido desde tiempo atrás. Ha habido grandes escritores, pero eran marginales todo el tiempo, porque esas consideraciones comerciales significan que la forma artística del cómic ha estado dominada por los cómics como industria. La industria explota un mercado juvenil, y más o menos impone restricciones juveniles sobre sus creadores... o al menos lo ha hecho hasta hace relativamente poco. Pero, en términos generales, es sobre la industria del comic book donde debe recaer la culpa.

Hasta cierto punto, esto ha resultado también un problema creativo. Cuando tienes a generaciones de creadores que crecen teniendo que aceptar las limitaciones que la industria les impone, inevitablemente vas a establecer un conjunto de horizontes bajos para esos creadores. Ni siquieran van a ser capaces de imaginar historias de comic book para ir más allá de esas preocupaciones completamente juveniles. Durante los sesenta y setenta, eso fue particularmente cierto; salvo unas pocas excepciones, tenías esta especie de malestar que no sugería sólo que así era la forma en que los cómics eran, sino que era la única forma en que los cómics podían ser. Hasta que el movimiento underground empezó a dirigir a los creadores hacia direcciones diferentes no empezamos a conseguir este renacimiento del comic book -a falta de una palabra mejor- que empezó en los ochenta".

Alan Moore, entrevistado por Stanley Wiater y Stephen R. Bissette en COMIC BOOK REBELS. CONVERSATIONS WITH THE CREATORS OF THE NEW COMICS (Underwood Books, 1997, p. 164).

CÓMIC Y CINE DE ANIMACIÓN

Otro curso de verano universitario que arranca el lunes que viene. Será en la Universidad de León, del 5 al 8 de julio, dirigido por José Manuel Trabado. Programa

"SIGNIFICA QUE LOS TRADE PAPERBACKS Y LAS NOVELAS GRÁFICAS SERÁN LA NORMA"

"Estábamos enfadados por esto, pero en el fondo sólo queremos seguir adelante en el nuevo territorio que la obra parece estar abriendo para nosotros, porque se ve interesante y es muy, muy prometedor. Queremos poner a la industria del cómic americano detrás nuestra. De todos modos parece ya un poco una bestia moribunda, debido a las actitudes extrañas que toman con los creadores y al pensamiento empresarial de la década de 1930, no reconstruido, de que las empresas parecen estar basadas en... la ética gangsteril de sus orígenes. Hay algo muy interesante que está pasando ahora en el cómic, y es que parece que los editores literarios respetables se están introduciendo en él. Esto es sobre todo porque, según lo veo yo, las ventas de cómics individuales siguen cayendo en picado. Las ventas de los álbumes recopilatorios van en aumento. Esto significa que la forma del comic book -la forma original del folleto de grapa- probablemente va camino de desaparecer, y significa que los trade paperbacks y las novelas gráficas se convertirán en la norma. Y, puesto que muchas grandes editoriales se están moviendo hacia ese terreno, es difícil ver qué necesitan los editores originales de cómic. Supongo que siempre habrá, por algún tiempo, adictos a los superhéroes que necesiten su dosis. Pero creo que incluso la mayoría de ellos la tomarán probablemente viendo Héroes en la televisión. Pero ya veremos. Ahora es una época interesante y creo que el conjunto de los comics podría estar moviéndose hacia un nuevo territorio, que espero pueda deshacerse de una gran parte de la escoria de los orígenes del cómic".

Alan Moore, 2007, entrevistado por Kurt Amacker sobre lo último de Moore y Kevin O'Neill, THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN: THE BLACK DOSSIER. Todo el mundo tiene derecho a cambiar de opinión sobre el uso (y potencial) de la novela gráfica. Aunque en este caso concreto me temo que sí hay por parte de Moore un cierto rechazo de la tradición industrial del cómic.

FANDIGITAL

Esta ya veterana revista (on line desde 2000) sobre cine, videjuegos, música y cómics tiene ya también una versión impresa que puede conseguirse en estos puntos. En la sección de cómic de este número pueden encontrarse un montón de reseñas, además de una entrevista a la guionista Gail Simone y otra al dibujante Iván Reis.

EXÉGESIS

Una revista online de cómics de ciencia-ficción, descargable gratuitamente, que va ya por su número cinco