2012年2月に鬼籍に入ったモーリス・アンドレのEMIへのセッションをまとめた13枚組のボックス・セット。彼の没後ユニヴァーサルからも6枚組の追悼盤が逸早くリリースされたが、そちらのほうは曲目の殆んどがバロック音楽に絞られている。それに対してこ
ここに表出されている諦観が作曲者のものなのか❓指揮者の時の感興か❔フルトヴェングラー&ウィーン・フィルのブルックナー:交響曲第4番「ロマンティック」
1951年10月29日、ミュンヘンのドイツ博物館コングレスザールでの実況録音。地元のバイエルン放送がラジオ放送用に録音したものとのことである。当月のフルトヴェングラー/ウィーン・フィルは5日から22日まで、18日間で16回のコンサートをこなし、27日
👏引退直前、絶好調だったワルターの芸術の頂点を示した時期のモーツァルト・オペラ最高の、否「魔笛」最高の演奏👍
モーツァルト生誕200年に、メトロポリタン歌劇場で2月23日から3月26日まで7回公演されたもののうち、3月3日の録音。ワルターは「魔笛」をモーツァルトの遺言と考えており、しかも1956年3月3日をいえばニョーヨーク・フィルによる「ジュピター」(3月
テンシュテットの十八番👌熱さ、情熱の迸る最盛期の仕事❗20世紀を代表するマーラー指揮者の一人であることを印象付けるライヴ録音👂
『巨人』は1985年2月12日、『さすらう若人の歌』は1991年9月26日、ロンドン、ロイヤル・フェスティヴァル・ホールに於けるライヴ録音。テンシュテットがいかにライヴの人だったか、20世紀を代表するマーラー指揮者の1人だったか、そしてさらにテンシュ
💮作曲者と師弟関係を結び、同時に作曲者が最も信頼を寄せたベーム&ハンブルク国立歌劇場のR.シュトラウス:楽劇「サロメ」
これはハンブルク国立歌劇場で新演出の『サロメ』が上演された際の初日のライヴである。恐らくベームと付き合いのある演出家のアウグスト・エファーディングの招きに応じたのか、この大指揮者にとって1933年以来のハンブルク国立歌劇場との公演という意味においても
貴重極まりない協演👍アラウのショパン:ピアノ協奏曲第1番(クレンペラー)/ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第4番(ドホナーニ)
《ショパン》1954年10月25日ケルン放送第1ホール/《ベートーヴェン》1959年4月6日ケルン放送第1ホールに於けるライヴ(モノラル)録音。アラウのレパートリーは幅広いものであったが、中でも特に評価の高かったのが独墺ものとリスト、ショパンなどであっ
死を目前にしたシノーポリ💀天上の世界は幸せばかりではないと⚰️心に訴えかけてくるかのような⚱️マーラー:交響曲第4番
素晴らしい出来映えだ。あまりに官能的で陶酔的な美をきわめた1997年ライヴの「第9」が大反響を呼んだシノーポリ&シュターツカペレ・ドレスデンによるマーラーであったが、これからさらに2年後の「第4」ライヴという興味深い録音である。ブーレーズの透徹され
🤌ステレオ録音とは異なる独特の精気と艶やかな情緒の表出💝ワルターのベートーヴェン:交響曲全集(旧盤)
ワルターとニューヨーク・フィル(「田園」のみフィラデルフィア管)のモノーラルによるベートーヴェンの交響曲全集。録音条件としては後年のステレオ録音の方が当然良いし、演奏もさらに円熟している。しかしこのベートーヴェンには、ステレオ録音とは異なる独特の精
📛広範なジャンルの傑作群を遺したモーツァルトの弱点をクローズアップ🤥偽作も敢えて採り上げるカントロフのヴァイオリンとオーケストラのための作品全集
モーツァルトは、交響曲やオペラ、協奏曲、器楽曲など、様々なジャンルにおいて傑作の数々を遺している。そうした広範なジャンルの中で、弱点とも言うべきところがある。それは、諸説はあると思うが、筆者としてはヴァイオリン協奏曲ではないかと考えているところだ。
密度が高く👉余計な虚飾を持たぬ👍音楽の精髄だけの表現に感嘆❗スウィトナー&ベルリン国立歌劇場のモーツァルト:歌劇『コジ・ファン・トゥッテ』
1970年当時の東独のベスト・キャストを集めた代表盤。実に見事なモーツァルトである。まずスウィトナーのすこぶる密度の高い、およそ余計な虚飾を持たぬ、音楽の精髄だけみたいな表現に感嘆せずにはいられない。オーケストラはややくすんだ古雅な音色で、まるで
👏シングルレイヤーによるSACDによる極上の高音質で味わうことができる🥇メータ&ウィーン・フィルのマーラー:交響曲第2番「復活」
近年では円熟の境地を迎えたものの、かつての光彩をすっかりと失ってしまったメータであるが、ロサンゼルス・フィルの音楽監督をつとめていた時代は凄かった。当時は、ロンドン交響楽団とともに圧倒的な名演奏を繰り広げていたアバドや、ボストン交響楽団の音楽監督に就
カラヤンの白鳥の歌🦢当時17歳のキーシンとの競演😲ベルリン・フィルとの最後の公演😢/ニューイヤー・イヴ・コンサート 1988 [Blu-ray]
1988年のジルベスター・コンサートの模様を収録した映像作品。図らずもこれがカラヤンが指揮したベルリン・フィルの最後のコンサートになってしまった。収録曲はプロコフィエフの交響曲第1番とチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番である。特にチャイコフスキ
音楽の力だけでコンウォールの空想世界🛸を作り上げてしまう魔術🪄のような🪨クナッパーツブッシュ&バイエルン国立歌劇場のワーグナー:楽劇『トリスタンとイゾルデ』
『トリスタンとイゾルデ』という作品は、オペラ指揮者が情熱を傾けたくなってしまう抗しがたい吸引力を持っているようだ。そのため多くの巨匠たちがこぞってこの作品を取り上げ力作を残してきた。それでもなぜか、真のカペルマイスターにとって録音の機会を得るだけで
👏メンゲルベルクの影が遺る戦後間もないアムステルダム・コンセルトヘボウ🏛️マーラー随一の愛弟子ワルターが『巨人』を振った👍歴史的に見ても貴重な音源
メンゲルベルクの影が遺る戦後間もない(1947年)コンセルトヘボウで、マーラー随一の愛弟子ワルターが『巨人』を振る歴史的に見ても貴重な音源になる。マーラーはメンゲルベルクも得意としていたが、その本拠地での演奏だけに興味深い。ワルターとメンゲルベルク
🎶指揮者🎙️作曲家🎹ピアニスト👍多種多様な活動をした🎚️バーンスタイン:《ウェスト・サイド・ストーリー》🎛️メイキング・オブ・レコーディング [DVD]📻
ミスターミュージック(カラヤンが悪意なくバーンスタインにつけた綽名)として、指揮者としてだけではなく作曲家としても多種多様な活動をしたバーンスタインであるが、作曲家バーンスタインの最高傑作としては、何と言っても「ウェスト・サイド・ストーリー」を掲げると
存在そのものが芸術的🙏社会現象まで発展した👉カラヤン&ベルリン・フィル👁️1957年日本特別演奏会 [DVD]
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の記念すべき初来日(カラヤン自身は単独で1954年に来日しNHK交響楽団を指揮している)の映像記録。しかもベートーヴェンの第5交響曲の第1楽章の一部と映像特典の「G線上のアリア」以外はス
💂ブルックナーと精神的ルーツが同じところにあることを実感させる🤔ウィーン・フィルとのフルトヴェングラー:交響曲第2番(1953年ライヴ)
フルトヴェングラーは初め作曲家を志し、途中で指揮者に転向したのだが、作曲への情熱を捨てきれず、忙しい指揮活動の合間をぬっては作品を発表した。交響曲は4曲あり、それらの中では1945年に完成した「第2番」が最も有名である。4つの楽章から成り、後
🪨クナッパーツブッシュの4種の『エロイカ』で最もバランスの取れたミュンヘン・フィルとのベートーヴェン:交響曲第3番(1953年ライヴ)👍平林直哉氏復刻
クナッパーツブッシュの面目躍如いった演奏だが、ブレーメン盤の異形をオーソドックスな器に封じ込めたもの、と言うことができる。全体に客観性を増した演奏と言えようが、異形さが封じ込められた分、かえって恐ろしさが増すということもあるわけだ。ミュンヘン・フィ
👏楽曲の美しさ、魅力だけが我々聴き手に伝わるいい意味での音楽そのものを語らせる演奏に仕上がったショルティ&コンセルトヘボウのマーラー:交響曲第4番
本盤の演奏は、ウィーン・フィルとのワーグナーの楽劇「ニーベルングの指環」のスタジオ録音(1958~1965年)、ロンドン交響楽団とのバルトークの管弦楽のための協奏曲のスタジオ録音(1965年)と並んで、ショルティの初期の録音の中でのベスト3を形成する素
ホッター第1回目のシューベルト:歌曲集『冬の旅』👉伴奏はヨーロッパのすべての歌曲を録音・放送するという大プロジェクトを計画、実行し始めた名手ラウハイゼン👂
ハンス・ホッターの第1回目の『冬の旅』の伴奏でもよく知られるピアニスト、ミヒャエル・ラウハイゼン(1889-1984)は、戦前戦中のドイツでリート伴奏の名手としてたいへん大きな尊敬を集めていたピアニストである。ドイツ国営放送の室内楽・声楽部門の責任者として辣腕
カラヤン&ベルリン・フィルの黄金時代👑凄さを満喫させてくれる素晴らしい名演👍チャイコフスキー:後期交響曲集 [DVD]
カラヤンは、クラシック音楽史上最大のレコーディングアーティストとして、様々な作曲家による交響曲全集の録音及び映像作品を数多く行った。その大半は独墺系の作曲家によるものに限られているが、唯一そうでないものが存在する。それがチャイコフスキーの交響曲全集
全10曲の録音に5年もの長期間を要した👉デュメイ&ピリスのベートーヴェン:ヴァイオリン・ソナタ全集
本盤には、デュメイがピリスと組んで1997~2002年にかけてスタジオ録音を行ったベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集が収められている。全10曲の録音に5年もの長期間を要したということは、デュメイ、そしてピリスがいかに慎重を期してベートーヴェンの
1955年11月のウィーンでのライヴ録音が出現するまでは王座👑にあったディスク👍ワルター&ウィーン・フィルのマーラー:交響曲第4番(1950年ライヴ)
1950年8月24日 ザルツブルク、旧祝祭劇場に於けるモノラル・ライヴ録音。「大地の歌」と第9交響曲の初演を務め、キャリアの初期よりマーラーの直弟子として作曲者と特別ゆかりの深かったことで知られるワルターであるが、ザルツブルク音楽祭も初めの40年間は、
👏全盛期のカラヤン&ベルリン・フィルの演奏の凄さを感じることが可能な素晴らしい名演👍R.コルサコフ:交響組曲《シェエラザード》
本盤に収められたR・コルサコフによる交響組曲《シェエラザード》の演奏は、カラヤンによる唯一の録音である。カラヤンは、同じロシア5人組のムソルグスキーによる組曲「展覧会の絵」やチャイコフスキーによる3大バレエ音楽の組曲を何度も録音していることに鑑みれば
ギレリスのチャイコフスキーの中でも空前絶後(抱腹絶倒)の名演👉マゼールとのチャイコフスキー:ピアノ協奏曲全集
「鋼鉄のピアニズム」と言われて一世を風靡したギレリスお得意の超骨太のチャイコフスキーである。機械のように正確な技巧と繊細な叙情性を併せ持った演奏は、日本でも多くのファンを獲得した。情熱的で雄大なスケールのうちにも詩情豊かな味わいを持つ絶品のチャイコ
🎍名門シュターツカペレ・ドレスデンの顔⭐ペーター・ダム全盛時代のホルン演奏の魅力を満喫させる👍ブロムシュテットのモーツァルト:ホルン協奏曲全集
モーツァルトのホルン協奏曲は、不世出の名ホルン奏者と称されたデニス・ブレインをはじめとして、これまで海千山千の名ホルン奏者によって数多くの名演が成し遂げられてきた。そうした名うての錚々たるホルン奏者による名演奏の中でも、テクニックもさることながら、そ
大人しく温厚な面ばかりではない激しさ👿ロンドンでも愛された最高の演奏❤️🔥ベートーヴェン:交響曲第9番「合唱」(1947年ライヴ)
1947年11月13日 ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールに於けるライヴ(モノラル)録音。ロンドンでも愛されたワルターの最盛期の名演。ワルターによるベートーヴェン「第9」は米コロムビアのモノラルとステレオの2種類のセッション録音が広く知られている
死を10か月後に控えた指揮者とは思えない😲力強くも情熱に満ち溢れた圧倒的な豪演👌ミュンシュ&パリ管のブラームス:交響曲第1番(MQA-CD×UHQCD)
ミュンシュはライヴ録音においては当然のこと、スタジオ録音でも灼熱のように燃え上がる圧倒的な熱演を披露した。本盤に収められたブラームスの交響曲第1番は、最晩年にミュンシュがパリ管弦楽団とともにスタジオ録音を行った4点の録音のうちの1点に相当するが、死を
👏カラヤンが行った数多くのオペラの録音の中でもトップの座を争う至高の超名演👍豪華歌手陣に恵まれたR・シュトラウスの楽劇「ばらの騎士」🌹
カラヤンは広範なレパートリーを誇る指揮者であったが、その中でもオペラの分野においては、演奏内容の水準の高さにおいても他の指揮者の追随を許さない存在であった。このようなカラヤンが最も愛したお気に入りのオペラの一つは、R・シュトラウスの楽劇「ばらの騎士」
ナチの足音が近づく異様な緊迫感😨初演者の思い入れに溢れた👍ワルター&ウィーン・フィルのマーラー:交響曲第9番(1938年ライヴ)
演奏内容はあまりにも有名なので、ここではあまり触れないが、HMVへのSP録音で有名なワルター&ウィーン・フィルの1938年1月16日録音については、当時のレコーディング・マネージャーだったフレッド・ガイズベルグがライナーに1944年に「グラモフォン」誌
👨🎨名匠ベイヌム最後のライヴ録音🪶ブルックナー開眼の記念碑🔆思い出に残る名盤📛生涯貫いてきた指揮者としての矜持の如き🍂交響曲第5番
1959年3月12日、オランダ放送音源によるベイヌム最後のライヴ録音である。ベイヌムのブルックナーは、この5番に加えて7、8、9番ともに秀でた名演である。筆者にとって、LP時代にブルックナー開眼の記念碑となった、思い出に残る名盤である。稀有壮大な
彫りの深さ👉内容の濃密さ👍ショスタコーヴィチの心底を鋭く抉り出していく指揮芸術の凄味は圧巻の一言😱インバル&都響の交響曲第4番
凄い演奏だ。本年に発売された交響曲の新譜CDをすべて聴いているわけではないが、おそらくは随一の演奏と言えるのではないだろうか。ショスタコーヴィチの交響曲第4番は、いわゆるプラウダ批判を受けて、長年に渡って自ら封印されたとの悲劇的な過去を有している。
マーラー録音創世記の名盤🏙️クレンペラー盤とともに最高を分け合うもうひとつの峰🔆シェルヘン&ウィーン国立歌劇場管の交響曲第7番「夜の歌」
マーラー録音創世記の名盤!あたかもライヴのような、流れを重視した現代ではあり得ないテイク。シェルへンのこの録音のマーラーは、ウィーンの国立歌劇場のオケを採用しており、言うまでも無くかつてマーラーと関係の深かったオケの後継者達によるものなのだ。前述
パトリス・シェロー演出🎭ピエール・ブーレーズ指揮👉フランス・チームによるバイロイトの実況盤👍ワーグナー:ニーベルングの指環💍(DVD)
《リング》のような巨大な作品を、CDなりLPなりで聴き通すのは、初心者にはむしろ苦痛といってもいいかもしれない。実演から入るのがいちばんだと思うが、それにしても舞台での字幕は読みにくいものだ。筆者がお薦めしたいのは、まずは映像で、この長い作品の構造
🌇晩年のクナッパーツブッシュとは違った若く強靭な生命感が大きな魅力🩸ブレーメン国立フィルとのベートーヴェン:交響曲第3番「英雄」(1951年ライヴ)💝
クナッパーツブッシュ指揮による『エロイカ』の録音は、現在のところ4種存在する。その中で、最も異彩の光を放つのが、このブレーメン盤であり、それにしても常識では語れないベートーヴェンである。第1楽章冒頭の2つの和音、その間の息苦しいまでの沈黙に耐えるの
質実剛健なオーケストレーションの魅力が聴き手にダイレクトに伝わってくる👍スウィトナー&シュターツカペレ・ベルリンのシューマン:交響曲第2番&第4番🙌
ベートーヴェンの交響曲全集やブルックナーの交響曲集など、それぞれの楽曲の演奏史上でも上位に掲げられる名演奏を残しているスウィトナー&シュターツカペレ・ベルリンの黄金コンビであるが、本盤に収められたシューマンの交響曲第2番&第4番についても、このコンビな
👏重厚なジャーマンサウンドをベースとした何と言う味わい深さ👍スウィトナー&シュターツカペレ・ベルリンのシューマン:交響曲第1番<春>&第3番<ライン>
NHK交響楽団の名誉指揮者として、かつてたびたび来日して名演奏の数々を聴かせてくれたスウィトナーであるが、スウィトナーの遺した名演の数々の大半は、何と言っても手兵であるシュターツカペレ・ベルリンとの演奏であるというのが衆目の一致するところではないだろう
E・クライバー👴モーツァルト:歌劇「フィガロの結婚」👍徹底してウィーン・スタイルの表現を一貫した最もスタンダードでオーソドックスな演奏👌
エーリヒ・クライバーの存在を、カルロスの父親というかたちで認識している若い人々は気の毒と言えなくもない。彼をいわゆるスターの座に置かず、人気の的としなかったとしても、彼が20世紀の偉大な指揮者のひとりであったことは間違いない。1955年録音の
根っからのロマン主義者👍ワルター&ニューヨーク・フィルのマーラー:交響曲第5番/「若き日の歌」より(1947年スタジオ録音)
マーラーの交響曲第5番はワルターのこの曲の唯一の録音であり、その意味でも大変貴重である。ワルターの意外にも古典的な手堅さを見ることができる演奏であるが、どこをとっても、ワルターのこの曲に対する愛情が満ち溢れた名演奏だ。全楽章に感興があふれ、その自然
💮エル=バシャによる美しさの極みとも言うべきピアノタッチを鮮明に再現するSACD盤😲シューベルト:即興曲集
ショパンのピアノ名曲集やベートーヴェンのピアノ・ソナタ集、ラヴェルのピアノ曲全集、そして何よりも忘れ難いバッハの平均律クラヴィーア曲集第1巻の名演で名高いピアニスト、エル=バシャによる待望の新譜の登場だ。曲目はシューベルトの即興曲集であるが、コンサー
👏SACDシングルレイヤーで鮮やかに甦る👍カラヤンによる数多くのチャイコフスキーの交響曲の録音の中で随一の名演盤👑
カラヤンは独墺系の指揮者としては広範なレパートリーを誇ったところであるが、その中でもチャイコフスキーの楽曲を自家薬篭中とも言うべき得意のレパートリーとしていた。特に、3大交響曲集と称される交響曲第4番~第6番については、それこそ何度も繰り返し演奏・録
👏ウィーン・フィルとの協演が叶ったチョン・キョンファ&鬼才コンドラシンのベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲👍
チョン・キョンファが鬼才コンドラシンと1979年に共演したベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の録音。ベートーヴェンは初出時、コンドラシン&ウィーン・フィルの初顔合わせ、さらにチョン・キョンファとの初コンビでも話題となった。輝くばかりの音色と情
テミルカーノフ&サンクトペテルブルク・フィルのチャイコフスキー:交響曲第4番&第5番&第6番「悲愴」
ムラヴィンスキーからレニングラード・フィル(現・サンクトペテルブルク・フィル)を受け継いだテミルカーノフが、チャイコフスキーの交響曲で存在感を示している。テミルカーノフは、かつてのムラヴィンスキーとは対照的に、自由な解釈で新しい表現主義とも言うべき音楽
プラハの春音楽祭🎼オープニング・コンサートでのライヴ録音(1999年)👍マッケラス&チェコ・フィルのスメタナ:連作交響詩「わが祖国」
1999年、プラハの春音楽祭、オープニング・コンサートでのライヴ録音。スメタナの交響詩「わが祖国」はチェコ音楽の一丁目一番地とも言える国民的作品。それだけに、チェコ・フィルにとっても名刺代わりの作品であり、累代の常任指揮者や錚々たる客演指揮者などが
👏晩年のマリス・ヤンソンスがマーラー演奏に永い伝統を誇るコンセルトヘボウとおこなった一連のチクルス第5弾👍交響曲第3番
ヤンソンス&ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団によるマーラーの交響曲チクルスの第5弾であった。前作の「第2」も名演であったが、今般の「第3」も素晴らしい名演と高く評価したい。「第2」もそうであったが、先ずは、録音の素晴らしさについて言及しておきたい
メンゲルベルク&コンセルトヘボウのチャイコフスキー:交響曲第6番「悲愴」(1941年盤)
当盤は1937年の有名な「悲愴」ではなく、メンゲルベルクが1937年録音のハウリングを嫌い、1941年に再度「悲愴」をスタジオ録音したものである。指揮者メンゲルベルクの比較的後期に当たる録音であるが、その演奏はロマンに満ち溢れ、現代の数ある指揮者でも
👏ノイマン&チェコ・フィルのヤナーチェク:シンフォニエッタ/タラス・ブーリバ👉故国の大作曲家への畏敬の念を踏まえた全体を貫く情感の豊かさ👍
1982年 プラハ、芸術家の家での録音。ヤナーチェクの2大管弦楽曲を収めたCDは、近年発売された村上春樹氏の小説の影響もあって、かなりの点数が発売されている。両曲ともに、ヤナーチェクならではのモラヴィアの民俗音楽を高次元で昇華させた独特の美しい
👏セル&クリーヴランド管のポピュラー名曲集👍指揮者の個性に歪められることなく音楽の素晴らしさを味わえる👉最も安心しておすすめできるSACD📢盤
本盤には、グリーグ、ビゼー、ムソルグスキーによる有名な管弦楽曲が収められているが、セルはこのようないわゆるポピュラー名曲の指揮でも抜群の巧さを発揮している。本盤の演奏は1958~1966年のセル&クリーヴランド管弦楽団の全盛時代のものである。それだ
👏カラス👩🎤ディ・ステファノ🧑🎤バスティアニーニ👨🎤3強が揃ったスカラ座全盛期👑ヴェルディ《仮面舞踏会》🎭神髄を突いた名演奏
カラス、ディ・ステファノ、バスティアニーニの3強が揃った1957年のスカラ座ライヴがこのオペラの筆頭ディスクだろう。彼ら三つ巴のアンサンブルが素晴らしい上、カラスのアメリアもこの役どころの精髄を捉えた見事な歌いぶり。それにもましてバスティアニーニに
🧑🔬クライバーの余人の追従を許さない個性的な生気や閃き🌟思い入れの度が過ぎたり🪶センチメンタルにもなり過ぎない冷静さ🧊《ばらの騎士》最高の名盤👏
1955年度フランス・ディスク大賞受賞盤である。その名誉にそむかず、驚くべき名演で、1954年という年代的な古さだけで敬遠してはならない名演。モノーラル末期の録音だが、セッションで聴く《ばらの騎士》のなかでの最高の名盤であろう。カルロス・クライバ
吉報 ❣ まさに枯淡の境地というべき世界が拡がる🍂シューリヒト&フランス国立放送管のブルックナー:交響曲第7番👍巨匠最晩年の貴重なライヴ録音👉正規盤発売
1963年9月11日、ブザンソン音楽祭に於けるライヴ(モノラル)録音。この録音は、かつて秋葉原の石丸電気でしか入手できなかった、RARE MOTHシリーズから出ていたもの(筆者の手元にある)。漸くフランス国立視聴覚研究所の最新再生技術によるシューリヒ
いわゆるドイツ正統派のブラームス演奏とは百八十度異なる異色の演奏🤔ツィマーマン&バーンスタインのブラームス:ピアノ協奏曲全集🎦
本DVDには、ショパンと同じポーランド生まれの類稀な才能を持ったピアニスト、クリスティアン・ツィマーマンと卓越したテクニックで独特の情感を創り出す天才指揮者、レナード・バーンスタインの共演が収録されている。第1番は1984年、第2番は1985年の録音
20世紀のオペラの中でも音楽の豪華さに胸を打たれる💘オットー・シェンク演出🎵カルロス・クライバー&ウィーン国立歌劇場のR.シュトラウス:楽劇「ばらの騎士]💏
調性の伸びた耳障りな「サロメ」と、「サロメ」よりその傾向が著しい「エレクトラ」の後で、リヒャルト・シュトラウスは別な方向のオペラを作った。「Der Rosenkavalier(ばらの騎士)」が壮大な傑作なのは、演奏時間が長い(3時間を越える)からだけではなく、登場
音そのものの力感💪爽やかな抒情🍯ほのかな甘さ👨🦲ショルティ&ケルン放送響のマーラー:交響曲第1番「巨人」
1957年6月17日に収録されたモノラル録音で、若き日のショルティが躍動感に溢れた熱い演奏を繰り広げている。シカゴ交響楽団との新録音も素晴らしい演奏だが、この旧盤は率直なきびしい表現という意味では捨て難い。ショルティが客観的で直截な音楽をつくってお
👏ロマンティックな牧歌劇がひときわ美しい作品🖼️ベルリーニならではの新鮮な音楽の魅力を満喫させてくれる🥰カラス&ヴォットーの夢遊病の女
カラスのベルリーニ《夢遊病の女》唯一のスタジオ録音。ステレオ以降期の録音のため、モノーラルながら音質は良い。このスイスの山村を舞台に展開される田園的抒情劇ともいっていいこのオペラは、同じベルリーニの《ノルマ》や《清教徒》とはかなり性格も異なり、違っ
巨匠ロリン・マゼールの追悼盤🧑🎨才人の行き着いた最後の境地👴意外と知られることのなかった晩年の芸術を偲ぶに相応しいヴェルレク😢
2014年7月13日、84歳で亡くなった巨匠ロリン・マゼールの追悼盤として、亡くなる5か月前にミュンヘン・フィルと演奏したヴェルディの『レクイエム』が登場。オペラも含めて幅広いレパートリーを網羅していたマゼールであるが、古今の宗教曲でも指折りの名曲は、1990年(
女王の風格👸🏻内田光子のピアノに更に精彩を加えるザンデルリンク👑ベートーヴェンのピアノ協奏曲全集
フィリップス音源の3枚組で、第3番と第4番の2曲が1994年の録音で、当初はリッカルド・シャイー首席時代のコンセルトヘボウ管弦楽団にザンデルリンクが客演した形でベートーヴェンのピアノ協奏曲集がスタートした。同楽団とはこの2曲のみで第1番及び第2番が1997年、第5
現代最高のマーラー指揮者&オーケストラに至る確かなる道程🪜インバル&都響のマーラー:交響曲第4番
インバルのマーラーと言えば、フランクフルト放送交響楽団との全集の印象が非常に強い。マーラーを「最も偉大な交響曲作曲家」と表現するインバルなだけに、おそらくは人一倍、マーラーへの深い愛着からくる心の中の力強いパッションの爆発があると思うのだが、指揮をす
現代最高のモーツァルト弾き💕マリア・ジョアン・ピリス💮晩年のアバドとの気品を湛えた透明感に溢れた協演👍
マリア・ジョアン・ピリスのアーティキュレーションのきめ細かさと気品を湛えた明瞭な奏法が素晴らしい。しかし決して控えめでおしとやかな演奏ではなく、明確な節度を持った中にも自由闊達な音楽性を主張した古典音楽の極めつきのような表現が秀逸だ。モーツァル
👏カラヤンが行ってきたあらゆるオペラ演奏の集大成とも言うべき至高の超名演👉R.シュトラウス:楽劇「ばらの騎士」🌹
カラヤンはR・シュトラウスを得意としていたが、その中でも楽劇「ばらの騎士」は特にお気に入りの楽曲であったということでよく知られているところだ。ザルツブルク祝祭大劇場のこけら落とし公演にカラヤンが選んだ曲目も同曲であるし、その後も同音楽祭で何度も採り上
👏後進の育成には余念がなかったカラヤン👍天才少女ムターを一流ヴァイオリニストに育て上げた👉ヴィヴァルディ:ヴァイオリン協奏曲集「四季」
巨匠カラヤンは2つの『四季』を遺したが、これは2度目のもの。名門ウィーン・フィルの同曲の録音も珍しく、大きな話題となった1984年録音盤である。ムター(Vn)との新盤では、オケがウィーン・フィルということもあって、弦の響きが美しい上に、表情が優雅で
ショルティ&ロンドン・フィルのエルガー:交響曲第2番、「コケイン」序曲
広範なレパートリーを誇ったショルティであるが、英国王室から「サー」の称号を得ただけに、英国音楽、特にエルガーの楽曲を得意としていたことについては意外にもあまり知られていない。2つの交響曲や行進曲「威風堂々」、チェロ協奏曲、エニグマ変奏曲、その他の管弦
👏運命に翻弄される作曲者の苦悩や絶望感、生への憧憬などを徹底的に追求し👍音化することに成功した🥸モントゥー&ボストン響のチャイコフスキー:交響曲第6番「悲愴」
モントゥーによるチャイコフスキーの3大交響曲の演奏は、ほぼ同時期に録音されたムラヴィンスキー&レニングラード・フィルの歴史的な超名演(1960年)と比較すると、知る人ぞ知る存在に甘んじていると言わざるを得ない。このうち、交響曲第6番「悲愴」については
第1回目のコンプリート・バッハ・コレクションは彼が生前コロンビア、ソニー系に録音した総てのバッハの音源CD30枚分とライヴ、アウトテイクやインタビューなどを含めた38枚にさらにDVD6枚を加えた、映像的にも網羅的な全集だった。限定販売だったので製造中止になった現
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2012年2月に鬼籍に入ったモーリス・アンドレのEMIへのセッションをまとめた13枚組のボックス・セット。彼の没後ユニヴァーサルからも6枚組の追悼盤が逸早くリリースされたが、そちらのほうは曲目の殆んどがバロック音楽に絞られている。それに対してこ
ジャン・マルティノンは60代になってから精力的にフランス物の録音に取り組んだ。それらはベルリオーズ、ラヴェル、ドビュッシー、オネゲル、デュカスなど枚挙に暇がないくらいだが、このサン=サーンス交響曲全集も同時期、つまり1970年代のセッションでそれら総て
チェコ・スプラフォンが順次リリースしているドヴォルザーク作品集シリーズの第5巻目にあたり、今回は既刊の9曲の交響曲を除いたその他のオーケストラル・ワークと彼の協奏曲全4曲を収めた興味深いものだ。このシリーズの特徴は総ての曲目をチェコ勢で固めた、良
チェコ・スプラフォンが2012年にデジタル・リマスタリングのリニューアル盤として復活させたのが、この8枚組のオーケストラル・ワーク集だ。録音データの内訳を見ると『交響的変奏曲』が1968年、9曲の交響曲が71年から73年、4曲の交響詩が77年、3
日本でもおなじみの名匠ブロムシュテットと400年を越える伝統を誇るシュターツカペレ・ドレスデンという燻し銀コンビによる美しく香り高い名演。ブロムシュテットはかつての手兵シュターツカペレ・ドレスデンとモーツァルトの最後を飾る4曲の交響曲を録音した。
ワーナーでは2017年フルトヴェングラーのベートーヴェン交響曲全集のバジェット・ボックスをリリースして、それまで決してリーズナブルとは言えなかったEMI音源の個別売りやセット物がひとつに纏められた。これはその第2集に当たり、ブラームスの4曲の交響曲
R.シュトラウスの交響詩集は密接に文学やそのストーリーに結び付けた音楽と言うより、文学作品から受けたイメージを洗練されたオーケストレーションによって発展させ、結果的にはタイトルの如何に拘らず、独自の音楽的なインスピレーションとアイデアを披露する場にな
中世ドイツの研究では第一人者だった阿部謹也氏によるドイツ史の専門的な俯瞰で、ドイツの誕生から今日にいたる歴史に、「ドイツ的」とは何かを思索する、通史とは一味も二味も異なった魅力を持った一冊。この作品を読んでいると現在のドイツ的国民性や彼らの思考回路を
デイヴィッド・ジンマンとチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団がアルテ・ノヴァとRCAレーベルでこれまでに制作した全録音を収録したCD50枚組ボックス。デイヴィッド・ジンマンは1936年ニューヨークに生まれ、オバーリン音楽院他で学び、モントゥーのアシス
この2枚組のUHQCDにはジャン・マルティノン指揮、フランス国立放送管弦楽団によるドビュッシーのオーケストラル・ワーク集が収録されていて、それらは現在に至るまでSACD化を含む再販を繰り返している名盤の誉れの高いものだ。それは丁度クリュイタンスがラヴェル
このディスクにはヘルベルト・ブロムシュテット指揮シュターツカペレ・ドレスデンによるリヒャルト・シュトラウスの交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』及び『ドン・ファン』の2曲が収録されている。どちらも1987年にドレスデン、ルカ教会でのPCMディジタル録
先ず廃盤になって久しかったこのCDの廉価盤化での復活を歓迎したい。ヨゼフ・スークが60歳を迎えた1990年のセッションで、ピアノ伴奏はヨゼフ・ハーラ。彼らはこのほかにも幾つかのアンコール・ピースを録音していて、そちらの復刻も望まれるが、何と言っ
本書は2001年に出版された単行本の文庫版で、ルネサンス、マニエリズム、ロココそしてバロックという美術史の流れを通して、バロック芸術の占める位置関係を明らかにしながら数多くの作品例を引用してその特徴や傾向、並びに意義が読み解かれていく。パリのポンピド
このセットはアルトゥス・レーベルから同時にリリースされたカレル・アンチェルのコンセルトヘボウ管弦楽団への一連の客演シリーズの第2集で、以前のターラ音源をリマスタリングした都合3枚のCDの完結編だが、最後のハイドンの交響曲第104番のみはオランダ放送フィ
これは、チェコの名手ヨゼフ・スークが、ピアノのヤン・パネンカ、チェロのヨゼフ・フッフロとともに1976年に来日した時に録音されたもので、スーク・トリオにとって2度目の録音になる。彼ら3人の充実ぶりが如実に示され、3つの楽器が伯仲した力量で、実に白熱し
クルト・ザンデルリンクは1960年にベルリン交響楽団の首席指揮者としてドイツ帰国を果たして以来、ヨーロッパの楽壇でもその実力が認められるようになった。ナチスの迫害を避けるための亡命だったが、25年に及ぶソヴィエト滞在はショスタコーヴィチとの交流やムラヴィン
1969年と翌70年にカレル・アンチェルがアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団に客演した時の音源の第1集になり、同時に残りの2枚分の第2集もリリースされた。これらは初出音源ではなく、既に全曲とも仏ターラ・レーベルから出ていたものだが、日本のアルトゥス
ショスタコーヴィチは若い頃からクラシック以外のジャンル、ポピュラー・ミュージックやジャズにも造詣が深く、習作とは言えないほどのかなりの数の本格的な作品を書いているし、また映画音楽にも取り組んでそのオールマイティーな才能を発揮した。それらは彼の後の
ルネサンスと言えば日本では文芸復興と訳されて、フィレンツェ、メディチ家が私財を投じて設立したアカデミアでの当時の最高の知識人達による古典を基礎とした学術の探求に象徴されているが、温故知新に則った忘れ去られた過去の優れた文化の模索は既に12世紀には芽生
シューベルトのピアノ五重奏曲『ます』にリヒテルのような巨匠が加わることは稀だが、若い頃からアンサンブルに積極的に参加していた彼だけに、ここでも超一級の協調性をみせた力強く隙のない合奏が特徴だ。ライヴならではの緊迫感がすこぶる快く、聴き手の関心の中心に
2012年2月に鬼籍に入ったモーリス・アンドレのEMIへのセッションをまとめた13枚組のボックス・セット。彼の没後ユニヴァーサルからも6枚組の追悼盤が逸早くリリースされたが、そちらのほうは曲目の殆んどがバロック音楽に絞られている。それに対してこ
ジャン・マルティノンは60代になってから精力的にフランス物の録音に取り組んだ。それらはベルリオーズ、ラヴェル、ドビュッシー、オネゲル、デュカスなど枚挙に暇がないくらいだが、このサン=サーンス交響曲全集も同時期、つまり1970年代のセッションでそれら総て
チェコ・スプラフォンが順次リリースしているドヴォルザーク作品集シリーズの第5巻目にあたり、今回は既刊の9曲の交響曲を除いたその他のオーケストラル・ワークと彼の協奏曲全4曲を収めた興味深いものだ。このシリーズの特徴は総ての曲目をチェコ勢で固めた、良
チェコ・スプラフォンが2012年にデジタル・リマスタリングのリニューアル盤として復活させたのが、この8枚組のオーケストラル・ワーク集だ。録音データの内訳を見ると『交響的変奏曲』が1968年、9曲の交響曲が71年から73年、4曲の交響詩が77年、3
日本でもおなじみの名匠ブロムシュテットと400年を越える伝統を誇るシュターツカペレ・ドレスデンという燻し銀コンビによる美しく香り高い名演。ブロムシュテットはかつての手兵シュターツカペレ・ドレスデンとモーツァルトの最後を飾る4曲の交響曲を録音した。
ワーナーでは2017年フルトヴェングラーのベートーヴェン交響曲全集のバジェット・ボックスをリリースして、それまで決してリーズナブルとは言えなかったEMI音源の個別売りやセット物がひとつに纏められた。これはその第2集に当たり、ブラームスの4曲の交響曲
R.シュトラウスの交響詩集は密接に文学やそのストーリーに結び付けた音楽と言うより、文学作品から受けたイメージを洗練されたオーケストレーションによって発展させ、結果的にはタイトルの如何に拘らず、独自の音楽的なインスピレーションとアイデアを披露する場にな
中世ドイツの研究では第一人者だった阿部謹也氏によるドイツ史の専門的な俯瞰で、ドイツの誕生から今日にいたる歴史に、「ドイツ的」とは何かを思索する、通史とは一味も二味も異なった魅力を持った一冊。この作品を読んでいると現在のドイツ的国民性や彼らの思考回路を
デイヴィッド・ジンマンとチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団がアルテ・ノヴァとRCAレーベルでこれまでに制作した全録音を収録したCD50枚組ボックス。デイヴィッド・ジンマンは1936年ニューヨークに生まれ、オバーリン音楽院他で学び、モントゥーのアシス
この2枚組のUHQCDにはジャン・マルティノン指揮、フランス国立放送管弦楽団によるドビュッシーのオーケストラル・ワーク集が収録されていて、それらは現在に至るまでSACD化を含む再販を繰り返している名盤の誉れの高いものだ。それは丁度クリュイタンスがラヴェル
このディスクにはヘルベルト・ブロムシュテット指揮シュターツカペレ・ドレスデンによるリヒャルト・シュトラウスの交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』及び『ドン・ファン』の2曲が収録されている。どちらも1987年にドレスデン、ルカ教会でのPCMディジタル録
先ず廃盤になって久しかったこのCDの廉価盤化での復活を歓迎したい。ヨゼフ・スークが60歳を迎えた1990年のセッションで、ピアノ伴奏はヨゼフ・ハーラ。彼らはこのほかにも幾つかのアンコール・ピースを録音していて、そちらの復刻も望まれるが、何と言っ
本書は2001年に出版された単行本の文庫版で、ルネサンス、マニエリズム、ロココそしてバロックという美術史の流れを通して、バロック芸術の占める位置関係を明らかにしながら数多くの作品例を引用してその特徴や傾向、並びに意義が読み解かれていく。パリのポンピド
このセットはアルトゥス・レーベルから同時にリリースされたカレル・アンチェルのコンセルトヘボウ管弦楽団への一連の客演シリーズの第2集で、以前のターラ音源をリマスタリングした都合3枚のCDの完結編だが、最後のハイドンの交響曲第104番のみはオランダ放送フィ
これは、チェコの名手ヨゼフ・スークが、ピアノのヤン・パネンカ、チェロのヨゼフ・フッフロとともに1976年に来日した時に録音されたもので、スーク・トリオにとって2度目の録音になる。彼ら3人の充実ぶりが如実に示され、3つの楽器が伯仲した力量で、実に白熱し
クルト・ザンデルリンクは1960年にベルリン交響楽団の首席指揮者としてドイツ帰国を果たして以来、ヨーロッパの楽壇でもその実力が認められるようになった。ナチスの迫害を避けるための亡命だったが、25年に及ぶソヴィエト滞在はショスタコーヴィチとの交流やムラヴィン
1969年と翌70年にカレル・アンチェルがアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団に客演した時の音源の第1集になり、同時に残りの2枚分の第2集もリリースされた。これらは初出音源ではなく、既に全曲とも仏ターラ・レーベルから出ていたものだが、日本のアルトゥス
ショスタコーヴィチは若い頃からクラシック以外のジャンル、ポピュラー・ミュージックやジャズにも造詣が深く、習作とは言えないほどのかなりの数の本格的な作品を書いているし、また映画音楽にも取り組んでそのオールマイティーな才能を発揮した。それらは彼の後の
ルネサンスと言えば日本では文芸復興と訳されて、フィレンツェ、メディチ家が私財を投じて設立したアカデミアでの当時の最高の知識人達による古典を基礎とした学術の探求に象徴されているが、温故知新に則った忘れ去られた過去の優れた文化の模索は既に12世紀には芽生
シューベルトのピアノ五重奏曲『ます』にリヒテルのような巨匠が加わることは稀だが、若い頃からアンサンブルに積極的に参加していた彼だけに、ここでも超一級の協調性をみせた力強く隙のない合奏が特徴だ。ライヴならではの緊迫感がすこぶる快く、聴き手の関心の中心に