2012年2月に鬼籍に入ったモーリス・アンドレのEMIへのセッションをまとめた13枚組のボックス・セット。彼の没後ユニヴァーサルからも6枚組の追悼盤が逸早くリリースされたが、そちらのほうは曲目の殆んどがバロック音楽に絞られている。それに対してこ
🎼純音楽に徹した演奏という意味において🎵最右翼に掲げられる圧倒的な名演🎶小澤&ボストン響のマーラー:交響曲第1番(花の章付) [SACD]🎙️
最近では体調を崩してファンを心配させている小澤であるが、小澤はマーラーの交響曲を得意のレパートリーとしている。今では入手難となっているが、かつての手兵であるボストン交響楽団とは全集を完成させているほどであるが、マーラーの数ある交響曲の中でも小澤が最も
👨🎓学究肌シゲティ👴みずみずしく品格にあふれる🎻モーツァルト:ヴァイオリン協奏曲第4番(ビーチャム)/ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲(ワルター)
エジプトのアレキサンドリアでの演奏会で絶賛されたモーツァルトのニ長調、その洗練さと優雅さ。学究肌のイメージが付きまとうシゲティであるが、実際の演奏はみずみずしく、品格にあふれるものであった。そしてもう一方のベートーヴェンはワルターが録音した初めての
🫰作品のイデアに最も肉迫し得た内容🫶トスカニーニ&BBC響🤝ベートーヴェン:交響曲第6番「田園」🏡ブラームス:悲劇的序曲😢モーツァルト:「魔笛」序曲🥳
トスカニーニとBBC交響楽団の数少ない共演は、ベートーヴェン作品の中では珍しく、各楽章に標題が付された「田園」。トスカニーニの明快で輝かしい表現は、同時にこれ以上ないカンティレーナのみずみずしさにも充ち溢れている他、各場面の意味と魅力を明確にクローズ
ワルター❗ミュンシュ❕モントゥー❣️「シンフォニー・オヴ・ジ・エア🧬トスカニーニ追悼演奏会(全曲)」⚱️
本CDのメインは、1957年2月3日、カーネギー・ホールで行われたトスカニーニ追悼コンサートのライヴ録音。トスカニーニの手兵NBC交響楽団はトスカニーニ引退後にシンフォニー・オブ・ジ・エアと改組し、指揮者を置かずに独自の活動を暫くは続けた。ワルター
真のプロフェッショナル👨💻ショルティ👴R.シュトラウス:楽劇「ばらの騎士」💑同曲の音楽の素晴らしさ💞ダイレクトに聴き手に伝えることに成功🫀
ショルティは、とある影響力の大きい音楽評論家の罵詈雑言も多分にあると思うが、実力の割に過小評価されている指揮者である。同じく罵詈雑言を浴びせながらも、フルトヴェングラーと並ぶ大指揮者として評価の高いカラヤンに匹敵するほどの膨大なレコーディングを遺しな
👨🎨常に自分の主張を通すのではなく🪧時と場合により柔軟な対応ができる🙆♂️トスカニーニ🤝ウィーン・フィル「マイスタージンガー」🧑🎤
演奏は音質はともかく、この「マイスタージンガー」を聴いてこれがトスカニーニと想像できる人は少ないであろう。まずテンポがゆったりしていて、トスカニーニのテンポは速いという定説をくつがえすものである。もっともワーグナーに関してはトスカニーニは全般に遅め
歌謡性〽️豊かな表現には汲めども尽きぬ情感🥲満ち満ちて歌心溢れる🫀柔和な美しさには抗し難い魅力💓アバド&ウィーン・フィル👍マーラー:交響曲第3番
アバドによるマーラーの交響曲第3番には、1999年のベルリン・フィルとの至高の超名演(ライヴ録音)が存在している。当該演奏は、アバドが大病にかかる直前のベルリン・フィルとの演奏であるが、アバドも、そしてベルリン・フィルもともに渾身の力を発揮した圧倒的
ファンタジーの飛翔🪶最も透明感溢れる美しさを誇る🪔「千人に一人のリリシスト」🧔♂️ルプー&プレヴィンのグリーグ&シューマン:ピアノ協奏曲🎹
グリーグとシューマンのピアノ協奏曲をカップリングしたCDはあまた存在しているが、本盤のルプー、そしてプレヴィン&ロンドン交響楽団による演奏は、おそらくは最も透明感溢れる美しさを誇るものと言えるのではないだろうか。何と言っても「千人に一人のリリシスト」
音質を超えて伝わってくる🔈強度のリアリティに圧倒される👴トスカニーニ&コロン劇場管🕋ベートーヴェン:交響曲第9番💗
本盤に収録されているトスカニーニのベートーヴェン「第9」は1941年7月24日におけるブエノスアイレスのコロン歌劇場でのライヴであるが、これは「トスカニーニの1941年ブエノスアイレス・ライヴ」として、クラシック・ファンの間ではかなり有名な演奏であ
マリア・カラス👩🎤ミラノ・スカラ座デビュー直前🕋サクセス・ストーリー始まる🐥ヴェルディ:歌劇「シチリア島の夕べの祈り」🎭
1951年5月28日 フィレンツェ5月音楽祭でのライヴ録音。カラスのミラノ・スカラ座デビュー直前の「シチリア島の夕べの祈り」音源で、ここで絶賛を浴び、カラスのサクセス・ストーリーが始まった。カラスはその後同曲を録音しておらず、彼女の「シチリア島の夕べ
最高のキャスティング👨🎤曲の持つ力を演奏が凌駕した👩🎤C・クライバー&バイエルン州立歌劇場🧑🎤R.シュトラウス:楽劇「ばらの騎士」💏[SACD]
この演奏内容の素晴らしさについては、以前のレビューにも記したところであるが、当盤は何と言ってもオルフェオのセンス抜群の復刻SACD化による高音質によって、従来盤を遥かに凌ぐ奥行きのある素晴らしい音質に蘇ったことが特筆される。この快挙により、今まで「ば
🎥ベルリン市750周年記念コンサート🎞️モーツァルト:ディヴェルティメント第17番📽️R.シュトラウス:交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」 🎦
1987年5月1日、ベルリン、フィルハーモニーザールにて行われたコンサートの模様を収録した映像作品。私事で恐縮であるが、R.シュトラウスのこの演奏は、最初、小学校の教員だった母がたまたま学校に来てたセールスマンから買ったVHSで視聴した。その時は、筆
平林直哉氏復刻🎚️最晩年のフルトヴェングラー👴ベルリン・フィル🕋ベートーヴェン❤️🔥 交響曲第6番「田園」🏞️交響曲第5番「運命」 🔮
本盤に収められているのは、1954年のいずれもベルリン・フィルとのベートーヴェンの交響曲第5番及び第6番になる。1947年の演奏の方は、フルトヴェングラーの第2次大戦後の復帰コンサートということもあって、歴史的な超名演との評価が定着しており、本盤に収
初出レパートリー🌒ザンデルリンク👨🦳スウェーデン放送響👍シューベルト:交響曲第9番「ザ・グレート」⏺️ハイドン:交響曲第39番
ザンデルリンクのディスコグラフィは、実演でのレパートリーに較べるとだいぶ少なめなものとなっており、シューベルトの「ザ・グレート」とハイドンの交響曲第39番という2つの作品もレコーディングがおこなわれていないため、ライヴ音源がリリースされたのは非常に歓迎
ラフマニノフとホフマンの両巨頭が絶賛🫡20世紀最大のピアニストの一人🎹モイセイヴィッチのベートーヴェン:ピアノ協奏曲第3番、第5番「皇帝」🪨
ベンノ・モイセイヴィッチは20世紀最大のピアニストの一人である。レシェティツキー門下の巨匠ベンノ・モイセイヴィッチの演奏は、ラフマニノフとホフマンの両巨頭に絶賛されたように、楽譜に対して「音楽的に」自由に対処するロマン派的演奏であるが、それはベートーヴ
👨🦲リヒテル・アメリカ・デビュー音源のひとつ🎙️ラインスドルフ&シカゴ響とのブラームス:ピアノ協奏曲第2番/ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ『熱情』
リヒテル・アメリカ・デビュー音源のひとつとしてLP時代から評価の高いものであった。過去にはラインスドルフ、シカゴ響とリヒテルの爆演のように言われたこともあったと記憶している。しかし今良く鑑賞し直してみるとシカゴ響はラインスドルフによって非常によく
ノイマンの遺言🧬聴けば聴くほどに味わい深さが滲み出てくるいぶし銀の魅力🌌ベートーヴェン:序曲集
チェコの名指揮者であったノイマンの得意のレパートリーは、ドヴォルザークやスメタナなどのチェコの作曲家による楽曲や、ボヘミア地方で生まれたマーラー(チェコ出身の指揮者はそれを誇りとしており、クーベリックや近年のマーツァルなど、チェコ出身の指揮者には、マー
クレーメル🎻ロジェストヴェンスキー👴ロシア系の音楽家がお互いの才能をぶつけ合い💥足りないものを補う🦻相乗効果を発揮させた素晴らしい名演
現在では押しも押されぬ巨匠ヴァイオリニストとして世界的な活躍をしているクレーメルによる若き日の名演だ。クレーメルは、現在でもそうした評価がなされているが、超絶的な技巧をベースにしつつ、現代的なセンスに持ち溢れた鋭さを感じさせる演奏を行うことで世に馳せ
機能的でストレートな反応🪞ザンデルリンクの豪快な🤌ドライヴが見事に決まった👍ハイドン:交響曲第94番「驚愕」😮ブラームス:交響曲第3番🌆
1998年12月17日(ハイドン)、1997年10月4日(ブラームス)、ウィーン・コンツェルトハウス・大ホールに於けるデジタル・ライヴ録音。巨匠ザンデルリンクは、2002年に演奏活動から引退する直前までヨーロッパ各地の名門オケに客演を繰り返し、どのオ
N響85周年記念シリーズ🥲現役最長老指揮者🧓ブロムシュテット🫰マーラー:交響曲第4番⏺️第5番
2001年4月28日(第4番)、1985年12月5日(第5番)/NHKホールに於けるライヴ録音。ブロムシュテットのマーラーは世紀末的な情感よりも、古典的なスタイルと構成感に特徴がある。それが清明な第4番にはうってつけで、精緻な演奏を聴かせてくれている
音質向上🎙️セル🤝クリーヴランド管弦楽団🎻全盛時代を代表する名演🎺シューベルト:交響曲第9番「ザ・グレート」🎼付随音楽「ロザムンデ」より🎵
本盤に収められたシューベルトの交響曲第9番「グレート」は、セル&クリーヴランド管弦楽団による2度にわたる同曲のスタジオ録音のうちの最初のものである。全盛期のセル&クリーヴランド管弦楽団の演奏はそれは凄いものであった。セルは、同じくハンガリー出身の先
ウィーン国立歌劇場🍱こけら落としの上演🎭ベームのベートーヴェン:歌劇『フィデリオ』💑ライヴ録音としては最上級の音質🎚️比較を絶した熱気と高揚⚡
1955年11月5日 ウィーン国立歌劇場こけら落としの上演のライヴ(モノラル)録音であるが、最初に音質の驚異的改善から報告しなくてはならない。この時代のライヴ録音としては最上級の出来栄えではなかろうか。丁寧な作業から鮮明に浮かび上がったのは、まず歴史
🥺情感豊かなワルターの解釈👴演奏者に深く浸透🤝馥郁たる浪漫の薫り立ちこめる🪆ブルックナー:交響曲第9番(オーレル版)
1946年3月、カーネギー・ホールにおける白熱のライヴ。1946年頃のアメリカではブルックナーも度々演奏されていたらしく、日本では終戦直後そんな余裕すらなく、1970年代後半に入ってから本格的に聴かれ始めた作曲家である。ワルター/ニューヨーク・フィル
🗺️世界中でベストセラー🔆カラヤン最大のヒット作👉クラシック音楽史上最高のヒット作™️アダージョ・カラヤン・プレミアム
世界中でベストセラーになったカラヤン最大のヒット作である。カラヤン最大のヒット作ということは、おそらくはクラシック音楽史上でも最高のヒット作ということになるのであろう。アンチカラヤン派の方々からは、そもそもこのようなディスクの企画自体が、生前に音楽
🧑🦳ザンデルリング・エディションの第1集🎼コレクションとして秀逸なレパートリー🧺十八番ブラームスを鑑賞できる理想的なセット😤
独ヘンスラー・プロフィール・レーベルからリリースされたザンデルリング・エディションで、独自の丁寧なリマスタリングで古い音源もかなり良好な音質で再生されるのが特徴だ。ザンデルリングは複数の異なったレーベルに録音活動を行ったために、彼の長いキャリアの演奏
🌇傷心のカラヤン🫅すすり泣くウィーン・フィル😢涙なしには聴けない🌆チャイコフスキー:交響曲第4番💎第5番🏴☠️第6番「悲愴」📽️ [DVD]
カラヤンが最も得意とし、その演奏・録音に最もこだわりを持っていたとされる、チャイコフスキーの後期3大交響曲の、それぞれ最後の映像・録音(「悲愴」は実に7回目)である。カラヤンの美学が徹底している作品であり、金管楽器が咆哮するときに立ち上る熱気やカラヤ
🧱鉄壁のライナー🎻シカゴ響🎺鋼鉄のピアニスト🎹ギレリス🪆組み合わさり🤝完璧な演奏が生み出された🩸ブラームス:ピアノ協奏曲第2番 [xrcd]🎵
ブラームスのピアノ協奏曲第2番の演奏史上、スコアを完璧に音化した演奏ということができる。ライナー&シカゴ交響楽団の技量は圧巻であり、アンサンブルなどいささかも弛緩することはない。金管楽器も木管楽器も完璧な技量を披露している。ギレリスも凄い。鋼鉄
🍂枯れ切った無欲の巨匠😇死の前年の88年11月に収録された⏺️カラヤンの"白鳥の歌"🦢ブルックナー:交響曲第8番(Blu-ray Disc)📽️
その卓越した音楽性とカリスマ性で20世紀クラシック界に君臨した大指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤン。カラヤンが晩年の1980年代に精力的に取り組んだ「カラヤンの遺産」シリーズから、死の前年(1988年)11月に収録されたブルックナーの8番。カラヤンにとって3度目と
気が遠くなるほどの深い呼吸😤荒れ狂ったかと思うと深い癒し😊静寂からまた奔流へと千変万化する👍スヴェトラーノフ&ロシア国立響のラフマニノフ:交響曲第2番
ラフマニノフの交響曲第2番は、近年ではきわめて人気のある作品である。そして、プレヴィンやアシュケナージ、マゼール、エド・デ・ワールト、デュトワ、ヤンソンスなど、様々な指揮者によって同曲のCDがいくつも誕生するに至っている。これらはいずれも素晴らしい
1979年8月1日のザルツブルク音楽祭に招かれた時のライヴ録音で、シェリング61歳円熟期の演奏が堪能できるアルバムだ。プログラムではシェリング定番のブラームスとベートーヴェンにモーツァルトの後期のソナタを加えた押しも押されもしない、堂々たる演奏が繰り広げられ
新譜📰完結したフルシャ🔰バンベルク響のハイブリッドSACDバージョン🆕ブラームス、ドヴォルザーク交響曲集
ヤクブ・フルシャ、バンベルク交響楽団による都合8枚のハイブリッドSACDになる。ブラームスとドヴォルザークの交響曲を対比させ、後輩ドヴォルザークの受けた多大な影響と彼が選択したブラームスとは異なった手法を明らかにした企画が今回で完結した。この最終巻は201
世界を席巻することになる稀代の名コンビ🧑🦳カラヤンは自我を極力抑え🤫ベルリン・フィルに演奏の主導権を委ねたような趣き👍ブルックナー:交響曲第8番
カラヤンは、ブルックナーの交響曲の第8番を、DVD作品などを除けば、3度スタジオ録音している。ベルリン・フィルの芸術監督に就任後、間もなくスタジオ録音されたベルリン・フィルとの演奏(1957年)、その後全集に発展する第1弾としてスタジオ録音されたベル
シカゴからギャングが消える🧑🚒不思議な充足感🈵強靭なリズム感🪘メリハリの明瞭さ🔅ショルティ🎼ベルリオーズ:幻想交響曲/序曲「宗教裁判官」🎶
ショルティは稀代のオーケストラトレーナーとして、もともと有数の実力を持っていたシカゴ交響楽団を更に超一流の存在に引き上げたが、そうしたショルティだけに、管弦楽の大家と称されたベルリオーズ、中でもその最高傑作とされる幻想交響曲を得意としていたことは十分に
新譜📰王道的解釈に秘められた情熱🤫チェコの若手フルシャ🔰バンベルク響のコラボでの新企画🆕ブラームス、ドヴォルザーク第3集
2016年からバンベルク交響楽団の首席指揮者に就任したチェコの若手ヤクブ・フルシャは翌2017年から早速彼らのコラボでの新企画、ブラームスとドヴォルザークの交響曲を組み合わせ2枚組ハイブリッドSACDのリリースを開始した。第2集までは順調だったがコロナ禍のために今
ムソルグスキー:展覧会の絵🖼️スケールの大きなベルマンのピアノ🎹華麗なオーケストレーション🎻カラヤン&ベルリン・フィル🎺贅沢な競演🏟️
友人であったヴィクトル・ハルトマン(ガルトマン)の遺作展での10枚の絵画の印象を、その半年後の1874年に音楽に仕立てたというムソルグスキーの「展覧会の絵」。もちろんオリジナルはピアノ曲、クーセヴィツキーの編曲依頼によるオーケストラ版はラヴェルの手に
👧ムターの順調な成長をあたたかく😊滋味豊かに見守るようなカラヤン🧑🦳チャイコフスキー:ヴァイオリン協奏曲(+メンデルスゾーン:ヴァイオリン協奏曲)
本盤に収められたチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲は、カラヤンの死の1年前のザルツブルク音楽祭でのライヴ録音である。そもそもカラヤンによるライヴ録音というのが極めて珍しい存在であるのだが、それだけカラヤンも本演奏の出来に自信を持っていたことの証左で
超個性的な解釈🫤注目を集める往年の巨匠シェルヘン❤️🔥熱烈なマーラー讃歌🫀スタジオ、ライヴ含め唯一の音源⏺️マーラー:交響曲第9番
1950年6月19日、ウィーン・ムジークフェラインザール大ホールでのライヴ(モノラル)録音。一度廃盤になったが、今般再登場したディスク。超個性的な解釈で注目を集める往年の巨匠ヘルマン・シェルヘン。その個性が最大限に発揮されているのがこのマーラー「
🦸♂️クラシック音楽史上最大⏺️レコーディング・アーティスト🧑🦳カラヤンのラスト・レコーディング😢相応しい至高の高峰に聳え立つ🔆ブルックナー:交響曲第7番
本盤に収められたブルックナーの「第7」は、クラシック音楽史上最大のレコーディング・アーティストであったカラヤンの最後の録音である。カラヤンは、様々な名演を数多く遺しているが、本演奏はそうした数多くの名演の中でも、そして、様々な指揮者によるブルックナー
スーク🎻カッチェン🎹明るい響きに満ちた心優しい💝ブラ-ムス:ヴァイオリン・ソナタ全集🎶吹き抜ける春風のような爽やかさを残す名演
明るい響きに満ちた心優しいブラームスで、吹き抜ける春風のような爽やかさを残す名演だ。さりげなく流れゆく音楽の中に優しさの滲み出た演奏で、ブラームスはこんなに優しい人だったのか、と認識を新たにさせられる。それはスーク自身が求めたであろう自然の発露
戦前🫶奇跡の人🦸戦後バイロイトの復興😲カラヤンの勝負曲😤ワーグナー:楽劇「トリスタンとイゾルデ」❤️🔥(1952年ライヴ)🫰
1952年7月23日、バイロイト祝祭劇場でのライヴ(モノラル)録音。わずかだったカラヤンのバイロイト出演だが、1952年の「トリスタン」は大変素晴らしい演奏である。ORFEOの正規CDが出たのは2003年になってからだが、以前から海賊盤で愛聴してき
🛩️飛翔するような音楽性を見事にコントロール🎛️音楽的な構成力と共に溢れんばかりの歌心を披露🫀シェリング&クーベリックによるブラームス🎻
ヘンリク・シェリングはブラームスのヴァイオリン協奏曲をレパートリーの中心に据えていた。これまでに遺された音源は1955年のカール・シューリヒト指揮、フランス国立放送管弦楽団との共演から始まって、1973年のハイティンク、コンセルトヘボウ管弦楽団までセッション
🧚現実の世界からより自由になった👨🎨孤高の芸術家「魂の逍遥」🪶クナッパーツブッシュ&ウィーン・フィルのベートーヴェン:交響曲第3番「英雄」🦸
クナッパーツブッシュのウィーン・フィルとの『エロイカ』(1962年ライヴ)は、ミュンヘン・フィル盤とともにクナッパーツブッシュの巨大さを味わえるのが嬉しい。第1楽章の凄絶さはブレーメン盤に譲るものの、音の響きを愉しむ高尚な遊びの精神が演奏に桁外れの大
😌ワルター&ウィーン・フィルのマーラー:交響曲「大地の歌」(1952年ライヴ)🩸完璧なまでに古典化され練れ切った熟成した年代物のワインのような香り🍷
1952年5月17日のライヴ録音で、有名な英デッカの名録音直後のライヴ演奏の強力新譜の登場である。ワルターは1952年5月15日と16日、英デッカのために《大地の歌》をスタジオ録音、17日と18日にはウィーン音楽祭に出演、同曲と前プログラムのモーツァ
🛸若きフランスの名手ベロフの珍しい🔰ドイツ・ロマン派の協奏曲録音👴ヨッフム&シュターツカペレ・ドレスデン🫶しか出せない神の如くの名演奏
晩年のヨッフムはドイツ・ロマン派の交響曲に多くの名盤を残した。ブルックナーはその代表であろうが、このブラームスもそれに劣らぬ名盤と言えよう。悠々たる豊かな流れの中にロマン的情緒をたっぷりと注ぎ込み、きわめて味わい深い出来映えとなっている。基本的に
ポリーニの至芸👨🎨満を持してのバッハ初録音⏺️アポロン的『平均律』🛸研鑽に研鑽を重ねてついに自身納得の行くものと成り得たアルバム🩸
マウリツィオ・ポリーニは、リサイタルではこの平均律クラヴィーア曲集を取り上げてきたが、いつものように研鑽に研鑽を重ねてついに自身納得の行くものと成り得たのがこのアルバムということになる。まさに満を持してのバッハ初録音である。ポリーニという芸術家
🏰クラシック音楽界の高僧👴ミトロプーロス&ニューヨーク・フィルのチャイコフスキー:交響曲第6番「悲愴」👉横綱級の聴き応えを誇る名盤🪨
ミトロプーロスは、大変な実力者で今でも熱烈的なファンのいる孤高の名指揮者であった。その芸術は、「明確な鋭さと慎重な速さを持ち、端正でヒューマンな演奏」であった。「悲愴」は鋭角的で過激な演奏で、厳しく禁欲的でロマンティックさを排除した演奏だ。尖って
現役最長老🧓ブロムシュテット🫶シュターツカペレ・ドレスデン🏰シューベルト交響曲全集😲ボスコフスキーの『ロザムンデ』を加えたリニューアル盤
ブリリアント・レーベルから既にブロムシュテット、シュターツカペレ・ドレスデンによるシューベルトの交響曲全集4枚組がリリースされていた。このリニューアル盤は5枚目にボスコフスキー指揮する同楽団の『ロザムンデ』を加えている。録音は1978年から81年にかけて
🫤ヴァント&北ドイツ放送響のドビュッシー:交響的断章「聖セバスティアンの殉教」/ムソルグスキー:組曲「展覧会の絵」(ラヴェル編)[SACD]
ヴァントと言えば、最晩年のブルックナーの交響曲の神がかり的な超名演の数々がいの一番に念頭に浮かぶ。その他にも、シューベルトやブラームス、ベートーヴェンの交響曲の名演などの印象も強く、本盤に収められたムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」やドビュッシーの交
人生の辛酸を舐め尽くした巨匠👴波乱に満ちた生涯を自省の気持ちを込めて振り返るような趣🪶ワルター&コロンビア響のブラームス:交響曲第4番
ワルターは最晩年にコロンビア交響楽団を指揮して、自らのレパートリーの数々のステレオ録音を行ったが、その中にはブラームスの交響曲全集も含まれている。当該全集の中でもダントツの名演は、本盤に収められた第4番ということになるのではないだろうか。それどころ
👴最晩年になって漸く到達し得た😌ワルター至高・至純の境地😇歌心溢れるヒューマンな抒情豊かな🪶ブラームス:交響曲第2番、第3番
ワルターによるブラームスの「第2」と言えば、ニューヨーク・フィルとの1953年盤(モノラル)が超名演として知られている。特に、終楽章の阿修羅の如き猛烈なアッチェレランドなど、圧倒的な迫力のある爆演と言ってもいい演奏であったが、本盤の演奏は、1953年
ワルター残したブラームスはいずれも絶品🥰永遠のスタンダードとしての地位は今後も揺るがない👍ブラームス:交響曲第1番、ハイドンの主題による変奏曲、大学祝典序曲
ワルターが残したブラームスはいずれも絶品で、永遠のスタンダードとしての地位は今後も揺るがないだろう。新古典主義の作曲家ブラームスの音楽の、構築的にしっかりとした重厚さよりも、ロマンティックな情感に重点をおいた演奏で、ワルターならではの柔和なブラームス
ウィーン芸術週間1963~📽️クナッパーツブッシュ&ウィーン・フィル [DVD]👑改めて史上最大のワーグナー指揮者と納得👴《ワルキューレ》第1幕
《ワルキューレ》第1幕全曲は、クナッパーツブッシュによるワーグナー演奏としてかけがえのないものだ。不世出のワーグナー指揮者クナッパーツブッシュとウィーン・フィルの黄金バッテリーに、バイエルン州立歌劇場のキャストが加わった記念碑的映像記録。表現の雄大
巨匠最晩年の映像記録📽️並の人間をはるかに超えた🦸巨人的で根源的な意志の音楽🪨生半可な娯楽や慰安の音楽ではなく🈲人間の生きる努力🧑🔬と結びついた厳粛な営み🩸
本全集は、クレンペラーの芸術が完成期を迎える時期の録音であるが、ここでは、最晩年のクレンペラーの堂々たる至芸を味わうことが可能である。クレンペラーのスケール雄大な演奏スタイルが確立したのは1960年代に入ってからというのが一般的な見方である。「第1
👏ブロムシュテットの飄々とした音楽性🪶一種の軽快さを備えた曲調が絶妙なマッチ👌日本でも絶大な人気を誇る現役最長老指揮者🧓ブルックナーの交響曲第3番
本盤に収められたブルックナーの交響曲第3番の売りは、何と言っても初稿を採用しているということであろう。第3番において何故にブロムシュテットが初稿を採用したのかは疑問が残るところだ。かつては、初稿はブルックナーを研究する音楽学者の学究的な関心事項でし
🧚「彼がもし健在であったなら、ポリーニの地位は危うかったかもしれない」とまで🎹伝説のピアニスト❕
イタリアはオペラ界において世界に冠たる地位を占め、著名な声楽家は数多いし、指揮者においても過去はもちろん、現在に至るまで最も充実した陣容を有しているのではないか。だが不思議とピアニストにおいては久しく不作の国である。イタリア人ピアニストで思い
互いを研鑽し合うF=ディースカウ&デムス🫶シューベルト:歌曲集《冬の旅》😇24曲から成る歌曲集が秘める汲めども汲めども尽きることのない魅力🎵
残した業績の数でも、それを行ってきた歳月の点でも比類のないその経歴の中で、ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウは、シューベルトの《冬の旅》をあらゆる主要なコンサート会場で歌い、また録音も7回を数えた。この録音は、彼の声が「美しさと表現力のピークにあ
芸術性抜群😲クナッパーツブッシュ&バイエルン国立管のベートーヴェン:ピアノ協奏曲第5番「皇帝」(バックハウス)/ベートーヴェン:交響曲第8番(1959年ライヴ)🙌
「皇帝」は、冒頭の部分だけとはいえ、このようなハチャメチャなライヴがよくぞ正規盤で登場したものである。しょっぱなからピアノとオーケストラが同時に出るところが、指揮者の棒振りのタイミングの遅さで完全にズレてしまっている。しかも、2度目はほとんど意図的
モーツァルト&アーノンクールの晩熟🧓歌劇《皇帝ティートの慈悲》2003年ザルツブルク音楽祭 [DVD]🔭フェルゼンライトシェーレでの公演を収録
指揮のアーノンクールと演出のクシェイが慈悲ゆえに民は不幸になるというコンセプトで練り上げた《皇帝ティートの慈悲》はカサローヴァを始めとして、力量のある歌手がそろった贅沢な公演。アーノンクールのときに激しく清新な響きもオペラ・セリアにぴったりである。
ブラームス晩年の超傑作🪶重く柔らかく甘美で憧憬に満ちた奇蹟のような音楽💟作品の真の深淵にまで達した🎵ウラッハ&デムスのクラリネット・ソナタ
作品への筆者の個人的な嗜好から言うと、遥かに第2番のソナタが優れていると思えるが、ともあれ両曲ともにブラームス晩年の超傑作と言って良い。重く柔らかく甘美で憧憬に満ちた奇蹟のような音楽。もしもテンポや歌い回し、及びピアノ伴奏のまろやかなダイナミズムが
ウィーン風とは無縁🤥最良の意味での「職人」ベーム👌モーツァルト:歌劇『フィガロの結婚』👏ザルツブルク音楽祭ならではの豪華キャスティング
極めてドイツ的な『フィガロ』であり、それは収録年に起因するが、1957年当時のカール・ベームは、男性的な筋肉質の演奏スタイルだった。巨匠ベームは相手がモーツァルトであっても姿勢を変える事なく取り組んでいて、当然この演奏はウイーン風とは無縁である。し
感情の一時的な高揚🔥にとらわれないバランス感覚🥶こそがカラヤンの真骨頂👍ブラームス:ドイツ・レクイエム[DVD](1984)
1985年に製作された映像作品。カラヤンがレパートリーにしていた合唱作品のなかでも、特に得意としていたのがこの「ドイツ・レクイエム」。映像を含めて6回のレコーディング中の最後となったのがこのソフトで、かつての耽美的な傾向をさらに越えた沈潜とした美し
生前曰く「音楽は人間とともに生きる唯一の芸術です」🥰高貴で真摯なジュリーニ&ウィーン・フィルのフランク:交響曲ニ短調、交響的変奏曲(クロスリー)🧬
フランクの唯一の交響曲二短調は、ジュリーニが非常に愛していた作品で、1958年(フィルハーモニア管弦楽団)、1986年(ベルリン・フィル)、そして1993年ウィーン・フィルとの本作と、3度にわたって録音してきた。ジュリーニが1986年にベルリン・フィルと
👏室内楽曲演奏の規範ともなるべき歴史的名演🥇スターン/ローズ/イストミンのメンデルスゾーン:ピアノ三重奏曲第1番&第2番
メンデルスゾーンの室内楽曲の中でも、弦楽八重奏曲とならんで人気の高いのがこのピアノ三重奏曲。特に第1番は、チャーミングなメロディが横溢する佳品として、古くから親しまれてきたもの。カザルスやルービンシュタイン、ハイフェッツといった巨匠たちもトリオを組
🤌若きアバドならではのエネルギッシュな指揮ぶりが健在😲シカゴ響も持ち前の超絶的な技量を披露👍望み得る最高の演奏を繰り広げたマーラー👌
本盤に収められたマーラーの交響曲第6番「悲劇的」は、アバドによる2度にわたる同曲の録音のうち最初のものに該当する。最新の演奏は2004年にベルリン・フィルを指揮したものであるが、それは近年のアバドの円熟ぶりを窺い知ることが可能な至高の名演であった。
👍シェリングのヴィヴァルディ/モーツァルト 1969年録音 オリジナル・リマスター初出音源👉壮年期の質の良いステレオ・ライヴ音源
20世紀を代表するヴァイオリニスト、ヘンリク・シェリング(1918-1988)。存命中は高く評価されたが、現在では他の同時代の演奏家たち、ハイフェッツやミルシテイン、オイストラフらと比べると、あまりにも求道的な演奏のためか、少しだけ知名度が低くなってしまった感がある
ライヴで本領を発揮するタイプのベーム🔥ブラームス:交響曲第1番/グルダと共演したモーツァルト:ピアノ協奏曲第9番「ジュノーム」
ベームのブラームスの第1番と言えば、1959年のベルリン・フィルとの録音がSACD化されて再評価されているし、そのレビューにも書いたようにこの曲の筆頭に挙げても良い感動を呼ぶ名演であった。また、1975年にウィーン・フィルと来日した時の印象も強烈
カラヤンの遺産⚱️ベートーヴェン:ミサ・ソレムニス[DVD]👍生涯をかけてベートーヴェンに取り組んだカラヤンにとって特別な作品🧬レッラ・クベルリの参加に注目👀
ヘルベルト・フォン・カラヤン生誕100周年特別企画として、同時発売のベートーヴェン・コレクションBOXからの分売。以前LDで発売が予告されながら未発売となっていた、テレモンディアル原盤の秘蔵映像を初商品化。映像としては1979年のザルツブルク・イース
👏奇蹟のニューヨーク・ライヴII👍これぞまさしく入魂の演奏👉病み上がりの小澤渾身の命がけの指揮が我々聴き手の肺腑を打つ❤️🔥ベルリオーズ:幻想交響曲
本盤に収められたベルリオーズの幻想交響曲は、2010年12月にニューヨークでおこなわれた小澤の病気療養後の復帰コンサート(2日目)の記録である。既に従来盤で発売されているブラームスの交響曲第1番(14日)も小澤渾身の大熱演であったが、その翌日(15日
🤴世紀の大指揮者であるカラヤン👑世紀のプロデューサーであるカルショウが初めてコンビを組んで英デッカに録音したR.シュトラウス
演奏は、世紀の大指揮者であるカラヤンと世紀のプロデューサーであるカルショウが初めてコンビを組んで英デッカに録音した超名演であり、R・シュトラウスについては他の追随を許さない名演の数々を遺してきたカラヤンとしても、本盤は、最上位に位置づけられるものと高く
ワルター&バイエルン国立管の珍しいコンビによるシューベルト:交響曲第8番「未完成」・マーラー:交響曲第1番「巨人」(1950年ライヴ)
ワルターとバイエルン国立管弦楽団の珍しいコンビによる1950年のライヴ。20世紀最大の名指揮者のひとり、ブルーノ・ワルターは、1913年から1922年までミュンヘンのバイエルン国立歌劇場の監督で、ここで大変に充実した音楽活動をおこなっていた。その後
👏「逞しさ」よりも「美しさ」に徹した👉カラヤン最晩年の名演👍ウィーン・フィルとのブルックナー:交響曲第8番 [DVD]
1988年11月、ウィーン・ムジークフェラインザールにて収録したDVDで、同年のジルベスター・コンサートに次ぐ最晩年の録音となった。カラヤンにとって3度目の録音となったブルックナーの交響曲第8番で、演奏はウィーン・フィル。カラヤンがオーケストラから
フルトヴェングラー&ベルリン・フィルのシューベルト:交響曲第8番「未完成」/ベートーヴェン:交響曲第5番「運命」(1954年ライヴ)
1954年4月28日から5月21日にわたる長い演奏旅行中、パリ・オペラ座におけるコンサートをライヴ録音したもの。同じ年と数年前にセッション録音で「運命」と「未完成」をウィーン・フィルと収録したものが有名だ。その演奏は緻密で完成度が高いのであるが、な
ベルリン・フィルもカラヤン自身も最も脂の乗った時期の収録なだけに映像も見応え満点💯ブラームス:交響曲全集[DVD]
この作品は、チャイコフスキー作品と同じくライヴでないライヴの為、映像と音は別採りの信じがたい映像。でも、この内容が凄いからあえて採り上げた。カラヤン&ベルリン・フィルによるブラームスの交響曲全集の中でも、最もカラヤンの個性が発揮されているのは、19
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2012年2月に鬼籍に入ったモーリス・アンドレのEMIへのセッションをまとめた13枚組のボックス・セット。彼の没後ユニヴァーサルからも6枚組の追悼盤が逸早くリリースされたが、そちらのほうは曲目の殆んどがバロック音楽に絞られている。それに対してこ
ジャン・マルティノンは60代になってから精力的にフランス物の録音に取り組んだ。それらはベルリオーズ、ラヴェル、ドビュッシー、オネゲル、デュカスなど枚挙に暇がないくらいだが、このサン=サーンス交響曲全集も同時期、つまり1970年代のセッションでそれら総て
チェコ・スプラフォンが順次リリースしているドヴォルザーク作品集シリーズの第5巻目にあたり、今回は既刊の9曲の交響曲を除いたその他のオーケストラル・ワークと彼の協奏曲全4曲を収めた興味深いものだ。このシリーズの特徴は総ての曲目をチェコ勢で固めた、良
チェコ・スプラフォンが2012年にデジタル・リマスタリングのリニューアル盤として復活させたのが、この8枚組のオーケストラル・ワーク集だ。録音データの内訳を見ると『交響的変奏曲』が1968年、9曲の交響曲が71年から73年、4曲の交響詩が77年、3
日本でもおなじみの名匠ブロムシュテットと400年を越える伝統を誇るシュターツカペレ・ドレスデンという燻し銀コンビによる美しく香り高い名演。ブロムシュテットはかつての手兵シュターツカペレ・ドレスデンとモーツァルトの最後を飾る4曲の交響曲を録音した。
ワーナーでは2017年フルトヴェングラーのベートーヴェン交響曲全集のバジェット・ボックスをリリースして、それまで決してリーズナブルとは言えなかったEMI音源の個別売りやセット物がひとつに纏められた。これはその第2集に当たり、ブラームスの4曲の交響曲
R.シュトラウスの交響詩集は密接に文学やそのストーリーに結び付けた音楽と言うより、文学作品から受けたイメージを洗練されたオーケストレーションによって発展させ、結果的にはタイトルの如何に拘らず、独自の音楽的なインスピレーションとアイデアを披露する場にな
中世ドイツの研究では第一人者だった阿部謹也氏によるドイツ史の専門的な俯瞰で、ドイツの誕生から今日にいたる歴史に、「ドイツ的」とは何かを思索する、通史とは一味も二味も異なった魅力を持った一冊。この作品を読んでいると現在のドイツ的国民性や彼らの思考回路を
デイヴィッド・ジンマンとチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団がアルテ・ノヴァとRCAレーベルでこれまでに制作した全録音を収録したCD50枚組ボックス。デイヴィッド・ジンマンは1936年ニューヨークに生まれ、オバーリン音楽院他で学び、モントゥーのアシス
この2枚組のUHQCDにはジャン・マルティノン指揮、フランス国立放送管弦楽団によるドビュッシーのオーケストラル・ワーク集が収録されていて、それらは現在に至るまでSACD化を含む再販を繰り返している名盤の誉れの高いものだ。それは丁度クリュイタンスがラヴェル
このディスクにはヘルベルト・ブロムシュテット指揮シュターツカペレ・ドレスデンによるリヒャルト・シュトラウスの交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』及び『ドン・ファン』の2曲が収録されている。どちらも1987年にドレスデン、ルカ教会でのPCMディジタル録
先ず廃盤になって久しかったこのCDの廉価盤化での復活を歓迎したい。ヨゼフ・スークが60歳を迎えた1990年のセッションで、ピアノ伴奏はヨゼフ・ハーラ。彼らはこのほかにも幾つかのアンコール・ピースを録音していて、そちらの復刻も望まれるが、何と言っ
本書は2001年に出版された単行本の文庫版で、ルネサンス、マニエリズム、ロココそしてバロックという美術史の流れを通して、バロック芸術の占める位置関係を明らかにしながら数多くの作品例を引用してその特徴や傾向、並びに意義が読み解かれていく。パリのポンピド
このセットはアルトゥス・レーベルから同時にリリースされたカレル・アンチェルのコンセルトヘボウ管弦楽団への一連の客演シリーズの第2集で、以前のターラ音源をリマスタリングした都合3枚のCDの完結編だが、最後のハイドンの交響曲第104番のみはオランダ放送フィ
これは、チェコの名手ヨゼフ・スークが、ピアノのヤン・パネンカ、チェロのヨゼフ・フッフロとともに1976年に来日した時に録音されたもので、スーク・トリオにとって2度目の録音になる。彼ら3人の充実ぶりが如実に示され、3つの楽器が伯仲した力量で、実に白熱し
クルト・ザンデルリンクは1960年にベルリン交響楽団の首席指揮者としてドイツ帰国を果たして以来、ヨーロッパの楽壇でもその実力が認められるようになった。ナチスの迫害を避けるための亡命だったが、25年に及ぶソヴィエト滞在はショスタコーヴィチとの交流やムラヴィン
1969年と翌70年にカレル・アンチェルがアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団に客演した時の音源の第1集になり、同時に残りの2枚分の第2集もリリースされた。これらは初出音源ではなく、既に全曲とも仏ターラ・レーベルから出ていたものだが、日本のアルトゥス
ショスタコーヴィチは若い頃からクラシック以外のジャンル、ポピュラー・ミュージックやジャズにも造詣が深く、習作とは言えないほどのかなりの数の本格的な作品を書いているし、また映画音楽にも取り組んでそのオールマイティーな才能を発揮した。それらは彼の後の
ルネサンスと言えば日本では文芸復興と訳されて、フィレンツェ、メディチ家が私財を投じて設立したアカデミアでの当時の最高の知識人達による古典を基礎とした学術の探求に象徴されているが、温故知新に則った忘れ去られた過去の優れた文化の模索は既に12世紀には芽生
シューベルトのピアノ五重奏曲『ます』にリヒテルのような巨匠が加わることは稀だが、若い頃からアンサンブルに積極的に参加していた彼だけに、ここでも超一級の協調性をみせた力強く隙のない合奏が特徴だ。ライヴならではの緊迫感がすこぶる快く、聴き手の関心の中心に
2012年2月に鬼籍に入ったモーリス・アンドレのEMIへのセッションをまとめた13枚組のボックス・セット。彼の没後ユニヴァーサルからも6枚組の追悼盤が逸早くリリースされたが、そちらのほうは曲目の殆んどがバロック音楽に絞られている。それに対してこ
ジャン・マルティノンは60代になってから精力的にフランス物の録音に取り組んだ。それらはベルリオーズ、ラヴェル、ドビュッシー、オネゲル、デュカスなど枚挙に暇がないくらいだが、このサン=サーンス交響曲全集も同時期、つまり1970年代のセッションでそれら総て
チェコ・スプラフォンが順次リリースしているドヴォルザーク作品集シリーズの第5巻目にあたり、今回は既刊の9曲の交響曲を除いたその他のオーケストラル・ワークと彼の協奏曲全4曲を収めた興味深いものだ。このシリーズの特徴は総ての曲目をチェコ勢で固めた、良
チェコ・スプラフォンが2012年にデジタル・リマスタリングのリニューアル盤として復活させたのが、この8枚組のオーケストラル・ワーク集だ。録音データの内訳を見ると『交響的変奏曲』が1968年、9曲の交響曲が71年から73年、4曲の交響詩が77年、3
日本でもおなじみの名匠ブロムシュテットと400年を越える伝統を誇るシュターツカペレ・ドレスデンという燻し銀コンビによる美しく香り高い名演。ブロムシュテットはかつての手兵シュターツカペレ・ドレスデンとモーツァルトの最後を飾る4曲の交響曲を録音した。
ワーナーでは2017年フルトヴェングラーのベートーヴェン交響曲全集のバジェット・ボックスをリリースして、それまで決してリーズナブルとは言えなかったEMI音源の個別売りやセット物がひとつに纏められた。これはその第2集に当たり、ブラームスの4曲の交響曲
R.シュトラウスの交響詩集は密接に文学やそのストーリーに結び付けた音楽と言うより、文学作品から受けたイメージを洗練されたオーケストレーションによって発展させ、結果的にはタイトルの如何に拘らず、独自の音楽的なインスピレーションとアイデアを披露する場にな
中世ドイツの研究では第一人者だった阿部謹也氏によるドイツ史の専門的な俯瞰で、ドイツの誕生から今日にいたる歴史に、「ドイツ的」とは何かを思索する、通史とは一味も二味も異なった魅力を持った一冊。この作品を読んでいると現在のドイツ的国民性や彼らの思考回路を
デイヴィッド・ジンマンとチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団がアルテ・ノヴァとRCAレーベルでこれまでに制作した全録音を収録したCD50枚組ボックス。デイヴィッド・ジンマンは1936年ニューヨークに生まれ、オバーリン音楽院他で学び、モントゥーのアシス
この2枚組のUHQCDにはジャン・マルティノン指揮、フランス国立放送管弦楽団によるドビュッシーのオーケストラル・ワーク集が収録されていて、それらは現在に至るまでSACD化を含む再販を繰り返している名盤の誉れの高いものだ。それは丁度クリュイタンスがラヴェル
このディスクにはヘルベルト・ブロムシュテット指揮シュターツカペレ・ドレスデンによるリヒャルト・シュトラウスの交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』及び『ドン・ファン』の2曲が収録されている。どちらも1987年にドレスデン、ルカ教会でのPCMディジタル録
先ず廃盤になって久しかったこのCDの廉価盤化での復活を歓迎したい。ヨゼフ・スークが60歳を迎えた1990年のセッションで、ピアノ伴奏はヨゼフ・ハーラ。彼らはこのほかにも幾つかのアンコール・ピースを録音していて、そちらの復刻も望まれるが、何と言っ
本書は2001年に出版された単行本の文庫版で、ルネサンス、マニエリズム、ロココそしてバロックという美術史の流れを通して、バロック芸術の占める位置関係を明らかにしながら数多くの作品例を引用してその特徴や傾向、並びに意義が読み解かれていく。パリのポンピド
このセットはアルトゥス・レーベルから同時にリリースされたカレル・アンチェルのコンセルトヘボウ管弦楽団への一連の客演シリーズの第2集で、以前のターラ音源をリマスタリングした都合3枚のCDの完結編だが、最後のハイドンの交響曲第104番のみはオランダ放送フィ
これは、チェコの名手ヨゼフ・スークが、ピアノのヤン・パネンカ、チェロのヨゼフ・フッフロとともに1976年に来日した時に録音されたもので、スーク・トリオにとって2度目の録音になる。彼ら3人の充実ぶりが如実に示され、3つの楽器が伯仲した力量で、実に白熱し
クルト・ザンデルリンクは1960年にベルリン交響楽団の首席指揮者としてドイツ帰国を果たして以来、ヨーロッパの楽壇でもその実力が認められるようになった。ナチスの迫害を避けるための亡命だったが、25年に及ぶソヴィエト滞在はショスタコーヴィチとの交流やムラヴィン
1969年と翌70年にカレル・アンチェルがアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団に客演した時の音源の第1集になり、同時に残りの2枚分の第2集もリリースされた。これらは初出音源ではなく、既に全曲とも仏ターラ・レーベルから出ていたものだが、日本のアルトゥス
ショスタコーヴィチは若い頃からクラシック以外のジャンル、ポピュラー・ミュージックやジャズにも造詣が深く、習作とは言えないほどのかなりの数の本格的な作品を書いているし、また映画音楽にも取り組んでそのオールマイティーな才能を発揮した。それらは彼の後の
ルネサンスと言えば日本では文芸復興と訳されて、フィレンツェ、メディチ家が私財を投じて設立したアカデミアでの当時の最高の知識人達による古典を基礎とした学術の探求に象徴されているが、温故知新に則った忘れ去られた過去の優れた文化の模索は既に12世紀には芽生
シューベルトのピアノ五重奏曲『ます』にリヒテルのような巨匠が加わることは稀だが、若い頃からアンサンブルに積極的に参加していた彼だけに、ここでも超一級の協調性をみせた力強く隙のない合奏が特徴だ。ライヴならではの緊迫感がすこぶる快く、聴き手の関心の中心に