2012年2月に鬼籍に入ったモーリス・アンドレのEMIへのセッションをまとめた13枚組のボックス・セット。彼の没後ユニヴァーサルからも6枚組の追悼盤が逸早くリリースされたが、そちらのほうは曲目の殆んどがバロック音楽に絞られている。それに対してこ
鉄壁のアンサンブルをベースℹ️圧倒的な迫力と繊細な抒情🥺ムラヴィンスキー&レニングラード・フィル🪆ベートーヴェン:交響曲第4番🗾(1973年来日公演)
ムラヴィンスキー初来日時(1973年)の衝撃のライヴ録音で、異常とも言える緊迫感で演奏した貴重な記録である。ムラヴィンスキーの初来日公演は、日本の音楽関係者に大きな衝撃を与え、特にベートーヴェン「第4」での非ドイツ的アプローチによる凄まじい演奏は語り
👨🎨スタジオ録音による全集に優るとも劣らぬ雄大なスケール💮クレンペラー&フィルハーモニア管❤️🔥ベートーヴェン:交響曲全集(1960年ウィーン・ライヴ)⏺️
1960年、ウィーンでのライヴ録音であるが、本全集より少し以前のスタジオ録音による全集に優るとも劣らぬクレンペラーならではのスケール雄大な名演と高く評価したい。本全集は、クレンペラーの芸術が完成期を迎える時期の録音であるが、ここでは、晩年のクレンペラ
明るく艶やかな音色🔆重厚になり過ぎない表現🪶スメタナSQ🎼ドヴォルザーク:弦楽四重奏曲第12番「アメリカ」🌎チャイコフスキー:弦楽四重奏曲第1番
弦の国チェコの名門、スメタナ四重奏団は緊密な中にも自在な表現でドヴォルザークの音楽を生き生きと自然に紡ぎ出している。スメタナ四重奏団は、ドヴォルザークの弦楽四重奏曲第12番「アメリカ」を果たして何度演奏し、録音したのであろうか。スメタナ四重奏団によ
死を思わせるような世界💀美しさ、翳り、悲しみ、すべてを徹底的に追求😢破滅的、絶望的な悲愴感が漂う🙀テンシュテットのマーラー:交響曲「大地の歌」⚰️
既に多くのひとに語り尽くされている本盤であるが、それでも誰かに、この演奏の素晴らしさを伝えたくなる稀有の名盤であり、ちょうどテンシュテットが咽頭がんに倒れる直前の録音である。当初は、全集の中に組み込まれる予定であったが、本演奏の中に、テンシュテットが
神々しささえ感じさせる荘厳さ⛩️最晩年になって到達し得た忘我の境地🏙️至高・至純の清澄な境地👑カラヤン&ウィーン・フィル🤝ブルックナー:交響曲第8番
カラヤンは、ブルックナーの交響曲の第8番を、DVD作品などを除けば、3度スタジオ録音している。その中でも本演奏は3度目の最後の録音に当たるものであるが、ダントツの名演であり、他の指揮者による様々な同曲の名演の中でも、上位にランキングされる至高の名演と
骨太で安定感抜群の伴奏の下😌変幻自在の素晴らしい名技を披露🎻さまざまな栄誉に浴した💰パールマン&ジュリーニ🤝ブラームス:ヴァイオリン協奏曲
本盤には、パールマンとジュリーニが、1976年に録音したブラームスのヴァイオリン協奏曲が収められている。ブラームスならではのロマンティックで香り高いこの名曲は、ベートーヴェンやメンデルスゾーンの作品に劣らぬ人気を誇っており、ブラームスのヴァイオリン協
純音楽的なアプローチ🪆ロシア系の指揮者とは一線を画する洗練された演奏🔰初心者にも安心しておすすめできる😇ヤンソンスのショスタコーヴィチ:交響曲全集🎙️
ヤンソンスは、生前、ラトルやゲルギエフなどと並ぶ世界を代表する人気指揮者の1人であった。コンセルトへボウ・アムステルダムとバイエルン放送交響楽団といった超一流の音楽監督を兼務するなど、名実ともに現代を代表する大指揮者であったと言っても過言ではあるまい
ライヴならではの圧倒的な迫力や即興性❤️🔥フランス本場物の“熱さ”が聴ける🫰🏻クリュイタンス&パリ音楽院管🫶🏻ラヴェル:管弦楽曲集(1964年来日公演)🗼
1964年5月7日 東京文化会館に於けるライヴ録音。クリュイタンスがパリ音楽院管弦楽団とスタジオ録音した4枚にもわたるラヴェルの管弦楽曲全集は、フランス風のエスプリに満ち溢れた不朽の名盤として名高い。本盤は、当該全集が録音された直後の来日時のライヴ録
🌊波乱に満ちた生涯を自省の気持ちを込めて振り返るような趣き🍏若き才能のあるピアニストを慈しむような🔰キーシン&カラヤン🎹チャイコフスキー:ピアノ協奏曲第1番
本盤には、若きキーシン(17歳)が最晩年のカラヤン(80歳)&ベルリン・フィルと組んで行った唯一の演奏であるチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番が収められているが、至高の超名演と高く評価したい。それは、何よりも、バックをカラヤン&ベルリン・フィルがつ
凄絶なまでの憧憬や焦燥😰スメタナSQ📧ヤナーチェク:弦楽四重奏曲第1番<クロイツェル・ソナタ>💌第2番<ないしょの手紙>(1979年ライヴ)☢️
チェコが世界に誇るカルテットとして活躍したスメタナ四重奏団によるヤナーチェクの弦楽四重奏曲の4度目の録音で、その白熱した名演はライヴでありながら他の追随を許さぬ至芸の域に達している。これはヤナーチェクの弦楽四重奏曲の数ある録音の中でも最高の名演である
フランスのシューリヒト👴🏻神々しいまでの崇高さ🌄書道における名人の一筆書きのような☯️パレー&デトロイト響🗽ビゼー:「カルメン」組曲🦬「アルルの女」組曲
フランスの名指揮者パレーの偉大な遺産とも言うべき素晴らしい名演だ。本盤のメインでもあるビゼーの劇音楽「アルルの女」第1及び第2組曲や歌劇「カルメン」組曲については、クリュイタンス&パリ音楽院管弦楽団による素晴らしい名演(1962年)が遺されており、大
🌍パリやアメリカの聴衆を魅了🌎エキゾチックな青年が作り出すストレートで屈託のない🔰小澤&シカゴ響のバルトーク:管弦楽のための協奏曲&コダーイ:ガランタ舞曲🕺
本盤は、小澤征爾のEMIレーベルへのデビュー録音となったもので、録音当時34歳、「若武者」として勢い充分にオーケストラをドライヴする小澤の指揮姿を彷彿とさせる演奏であり、さらにスコアが透けて見えるような緻密さも併せ持っている。バルトークの「管弦楽のた
血も涙もある情感🥲豊かな情緒性や詩的な趣が横溢する💧優美で詩的な作品を理想的に再現😮💨新たな息吹を注ぎ込んだ🌃ポリーニのショパン:夜想曲集
甘美で夢見るようなサロン風の趣を湛えた、映画に用いられて多くの人々の心を捉えた第2番、独特の旋律の美しさと、流麗でしっとりした深い情感を湛えた第5番、イギリスの作曲家ジョン・フィールドに影響されて作曲されたといわれる、旋律の美しさと深い情感を湛えた甘美
世紀末的なデカダンスの雰囲気🍷極限の美を追求❗磨き抜かれた壮絶な演奏を体感できる🥲カラヤン&ベルリン・フィル👑マーラー:交響曲第5番
極限の美を追求した、カラヤンならではの磨き抜かれた壮絶な演奏を体感できる1973年録音盤。1973年のベルリン・フィルとの公演で初めてマーラーの交響曲第5番を演奏するために、カラヤンは2年間におよぶリハーサルを繰り返し、その後、満を持してこの名高い録
熟成を経たワイン🍷甘みも苦みも香りも渾然一体🍯ベーム&ウィーン・フィル😧ベートーヴェン:交響曲第5番&第6番 レオノーレ序曲第3番(1977年来日公演)🗼
1977年3月2日 NHKホールに於けるベーム&ウィーン・フィルによるオール・ベートーヴェン・プログラムのコンサートの記録である。「田園」が白眉だ。当コンビは1971年にスタジオ録音しており、既に定評のあるものだったが、こちらでは、さらに音楽に余裕が
🫅リトル&ワトキンス&A・デイヴィス🤴ディーリアス:ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲👸ヴァイオリン協奏曲🎻チェロ協奏曲[SACD]
本盤には、ディーリアスのヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲という、知る人ぞ知る名作が収められている。このうち、チェロ協奏曲については、稀代の名チェリストであったデュ・プレと、名匠サージェント&ロイヤル・フィルによ
悲劇的な宿命を負った美しい初稿🌒途方もなく伸びやかで斬新📰清新な音の大モニュメント⛪インバル&フランクフルト放送響🔘ブルックナー:交響曲第8番
「第7交響曲」の空前の大成功によって、生涯最高の美酒に酔いしれたブルックナーが、きわめて良好な精神状態で、自信を持って書き上げた「第8」の初稿は、ハ短調という悲劇的な調性を感じさせない、実に晴朗で、伸びやかな作品であった。ブルックナーにとっての悲劇は
🗞️情熱、厳密さ、ドラマ、抒情的な美しさℹ️うねるような激情⚔️C・クライバー&ウィーン・フィル🫰ベートーヴェン:交響曲第5番&第7番[SACD]🎛️
カルロス・クライバーという一代の天才が、まさに「天才児現る」と呼ばれた時代の記念碑として、いつまでも語り継がれる1枚。「クラシック音楽をこれから聴いてみようか?」という初心者に特にお薦めしたい名盤で、凄く感動するのではないかと思う。クラシックは人に
細やかな表情づけが施された🖼️各旋律の端々からほのかに漂ってくる〽️独特の瀟洒な味わい🧑🎨マルティノン&フランス国立管⚜️サン=サーンス:交響曲全集
サン=サーンスは、番号付の交響曲を3曲、そして番号が付かない交響曲を2曲の合計で5曲にわたる交響曲を作曲している。この中で、交響曲第3番のみが「オルガン付き」という愛称もあるせいか極めて有名であり、その他の交響曲については無名の存在で、演奏すらされるこ
天空の音🌌深遠なる美の極みを行く🫅カラヤン&ベルリン・フィルの全盛時代に録音された💮R.シュトラウス:死と変容/メタモルフォーゼン/4つの最後の歌(ヤノヴィッツ)😇
R.シュトラウスの《死》をテーマとした作品を収録した1枚。天空の音、深遠なる美の極みを行くカラヤン&ベルリン・フィルの全盛時代に録音された超名演である。カラヤンはR・シュトラウスを得意とし、あまたの名演を遺しているが、本盤に収められた「死と変容」、「
音質向上🎚️素晴らしい超絶的な技量🦸♂️繊細華麗💮多様な気分を的確につかんだ🧑💻最高に巧く弾いたピアニスト🎹ポリーニのショパン:24の前奏曲(旧盤)🗝️
ポリーニにはショパンへのこだわりがある。1960年、弱冠18歳にして第6回ショパンコンクールを満場一致で完全制覇し その時、審査委員長を務めていたアルトゥール・ルービンシュタインが彼を評して、「技術的には 私たちの誰よりも上手い」と絶賛したのは有名な逸
📰新しがっていないのにフレッシュな音楽🌱みずみずしくさわやかな解釈🌚老いてますます盛んな👴🏻ハイティンク&ロンドン響🫶ベートーヴェン:交響曲全集[SACD]
穏健派に磨きがかかってきたハイティンクならではの実に美しいベートーヴェンの交響曲全集だ。このベートーヴェンでは、響きに潤いのようなものもあり、少しも新しがっていないのにフレッシュな音楽になっている。老いてますます盛んという言葉が当てはまる、しかしみ
🆕スコアの読みの深さ📚演奏魂の自由な羽ばたきが美しく調和🪶左手のマエストロ🫲ベルグルンド&ヨーロッパ室内管のシベリウス:交響曲全集[Blu-ray]🎦
1998年8月に開催されたヘルシンキのフィンランディア・ホールで行われたヘルシンキ・フェスティバルでのライヴ映像。フィンランドの指揮者、パーヴォ・ベルグルンドは当然ながら、自国のシベリウスの音楽に関しては唯一無二のスペシャリストであった。それは、2
澄明な音と甘美で流麗な響き🌠冴えた技巧🤩スマートで洗練された気品あふれる🫅ハイフェッツのツィゴイネルワイゼン~ヴィルトゥオーゾ・ヴァイオリン🎻
名ヴァイオリニスト、ヤッシャ・ハイフェッツは、1917年に17歳の若さで故郷を離れ、シベリア、日本を経由してアメリカへ移住。その年の10月、ニューヨークのカーネギーホールで、衝撃的なデビューを果たし、一躍その名を知られた。翌年ビクター・トーキング・
「果たしてこれ以上の演奏が可能だろうか」🤔普遍的な音楽芸術への昇華🪜祖国の偉大な作曲家に対する深い畏敬の念🤲スメタナSQのスメタナ:弦楽四重奏曲全集🎻
祖国の大作曲家スメタナの名を冠したスメタナ四重奏団にとって、格別の思い入れのある作品2曲。彼らにとっての3回目の録音であり、発売当時からスメタナの決定的名盤としてよく知られている演奏だ。これは掛け値なしに同曲の演奏史上、最高の超名演であり、チェコの
😱マーラーの交響曲の本質である死への恐怖や闘い💀それと対置する生への妄執や憧憬を完璧に音化😢テンシュテット&ロンドン・フィル:交響曲第6番「悲劇的」⚰️
近年様々なライヴ録音が発掘されることによってその実力が再評価されつつあるテンシュテットであるが、テンシュテットによる最大の遺産は、何と言っても1977年から1986年にかけてスタジオ録音されたマーラーの交響曲全集ということになるのではないだろうか。テ
🌎バーンスタイン&ニューヨーク・フィル🗽ショスタコーヴィチ:交響曲第5番(1979年来日公演盤)🗾/ヨーヨー・マ&オーマンディ🏈チェロ協奏曲第1番
ショスタコーヴィチの「第5」については、筆者としてはムラヴィンスキー盤を唯一無二の名演と高く評価してきたが、バーンスタイン盤も著しく世評が高いため、無視するわけにはいかない。バーンスタインの2度目の録音であるが、旧盤に比較して、全体の解釈にはあまり変
〽️歌謡性豊かさ🍏若き日の生命力溢れる力強さが見事にマッチング💪バランスのとれた至高の名演😇ジュリーニのヴェルディ:レクイエム❤️🔥聖歌四篇
フィルハーモニア管弦楽団と豪華なソリスト陣の共演を得て実現した若き日のジュリーニならではの壮絶な歴史的名演。ヴェルディが畏敬した作家マンツォーニの追悼に捧げた大作・レクイエムを、ジュリーニは壮麗な聖堂さながらのスケール感と染み入る静謐さで表現している
カラヤン&ベルリン・フィル👑ドイツ・グラモフォンへの参入初期の録音🌒発売当初からベストセラーを記録📚ブラームス:ハンガリー舞曲集🕺ドヴォルザーク:スラヴ舞曲集💃
ブラームスが4手のピアノ連弾用として作曲し、ドヴォルザークや自らのオーケストラ編曲版によってより広く親しまれるようになったハンガリー舞曲集。またこの作品に触発されてドヴォルザークがやはり連弾用として作曲し、後に管弦楽用に編曲したスラヴ舞曲集。カラヤ
『ニーベルングの指環』への入門🔰「管弦楽曲」としてのあり方を『指環』ハイライト盤で追求🎭セル&クリーヴランド管🌎ワーグナー:管弦楽曲集[SACD]⏺️
幅広いレパートリーを誇っていたセルだが、ドイツ古典~ロマン派は得意分野の1つだった。セルの演奏が円熟味を増したといわれる晩年、1968年の、ワーグナーの超大作楽劇から抜粋した名盤。セルが指揮するクリーヴランド管弦楽団は、セルの楽器と称されるほどの驚
温かさと懐かしさ☕透明な音色で美しく紡ぐ🖼️気品に満ちた詩情溢れる世界🗺️清澄な美しさを湛え🔮ガラス細工のような繊細な🫗ルプーのブラームス:ピアノ小品集🎹
若き日のルプーによるブラームスであるが、いずれも名演だ。創意に溢れた2曲のラプソディをはじめ、作曲家晩年の心境を刻んだ傑作として知られる間奏曲集や小品集を収録した、ブラームスのピアノ作品集は、やや晦渋な曲と思われるかもしれないが、ルプーが透明な音色で
躍動感溢れるリズム・気迫🪘チェコ音楽が血となり肉となっている🫰ノイマン&チェコ・フィル🫶ドヴォルザーク:スラヴ舞曲全集🎭スラヴ狂詩曲集[SACD]
本盤には、ノイマンがチェコ・フィルを指揮してスタジオ録音(1971年)したドヴォルザークのスラヴ舞曲全集とスラヴ狂詩曲集が収められている。同曲は、ノイマンの十八番とも言うべき得意中の得意とする楽曲であり、本盤を皮切りとして、その後も手兵チェコ・フィル
🔬透明感のある研ぎ澄まされた精緻な響きℹ️チョン・キョンファ&テンシュテット🤝ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲🎻ブルッフ:ヴァイオリン協奏曲第1番
いずれもチョン・キョンファ2度目の録音で、彼女の全盛時代の大胆さと繊細さを兼ね備えた超名演だ。チョン・キョンファのヴァイオリンは素晴らしく、透明感のある研ぎ澄まされた精緻な響きと、決して粗暴にならない情熱がバランス良くまとまっており、旧盤とは別人の様
極めてシャープな表現🧊磨きぬかれた技巧🎓芳醇にして繊細なタッチが生みだす響きは限りなく魅力的🎼ポリーニのショパン:ピアノ・ソナタ第2番&第3番🛶舟歌
〈葬送行進曲〉を第3楽章に据えた詩情溢れる第2番、豊かな情感と幻想に満ちた第3番。いずれもショパン芸術の頂点を築くこの2曲のソナタは、ピアノ曲に革命的ともいえる新しい表現をもたらした天才ショパンが円熟期に書いた傑作。ポリーニの演奏はこの革新的な作品
謙虚で真摯な姿勢🤟敬愛する楽曲を演奏するという喜びと躍動感に満ち溢れた😋スメタナSQ🎻ドヴォルザーク:弦楽四重奏曲第12番「アメリカ」🗽弦楽六重奏曲
チェコの至宝であったスメタナ四重奏団が解散の直前に録音した極めつきのドヴォルザーク。スメタナ四重奏団の演奏が日本の音楽ファンに与えた影響は小さくなく、40年以上に及ぶキャリアと伝統は音楽史に残るべきものがあるだろう。ドヴォルザークの室内楽曲中、最も
ポリーニには珍しいくらい💓思い入れたっぷりの熱い表現を垣間見せ💞これを弾くために存在したのだと確信👌リストへの適性を大いに感じさせるアルバム🎹
ポリーニは華麗で技巧的な作品には目もくれず、リストのもっとも実験的な作品をリストアップした。リストの最高傑作の構造を完璧に解き明かした演奏で、リリース当時は大変な評判になったアルバムである。曲自体も、ポリーニにぴったりな曲であり、まさに素晴らしいと
🗾東洋人独特の繊細な感性が不思議とフランス的抒情の琴線と共鳴ℹ️フランス系の音楽を十八番とした⚜️小澤&ボストン響のフォーレ:管弦楽作品集🫰
フランス系の音楽を十八番とした小澤ならではの素晴らしい名演だ。東洋人独特の繊細な感性が不思議とフォーレのフランス的抒情の琴線と共鳴しているようであり、このフォーレ管弦楽作品集でも洗練された演奏を聴かせてくれる。とにかくオケのサウンドが美しく、音楽そ
🧑💻エンジニアが機械の性能を限界まで追求し成し得た偉業🔊トスカニーニ&NBC響🎚️レスピーギ:交響詩「ローマの松」「ローマの噴水」「ローマの祭り」[XRCD]⏺️
これは言わずと知れた有名な名盤で、昔からトスカニーニの代表作と言われていた歴史的な名演である。これまで発売されたCDは、録音年代が古いモノラル録音というハンディもあるが、K2カッティング盤も含め、決して満足できる音質とは言えなかった。それ故に、本盤
ラフマニノフの自作自演🎹ヴィルトゥーゾ・ピアニストとして🏛️卓越した技量を知る意味において🎙️極めて貴重な歴史的な記録⏺️ピアノ協奏曲第2番&第3番
ラフマニノフは偉大な作曲家であると同時に偉大なピアニストであった。それだけに、4曲にも及ぶピアノ協奏曲や、パガニーニの主題による変奏曲、2曲のピアノ三重奏曲、2曲のピアノ・ソナタをはじめとする相当数のピアノ曲を作曲しているところである。どの曲も、難
神技😲圧倒的なテクニックと桁外れの表現力の豊かさ🤯まさに世紀のヴィルトゥオーゾ・ピアニストの名に相応しい圧巻の至芸👨🏻🎨ホロヴィッツ・オン・テレビジョン📺
1968年2月1日、招待客を前にして収録され、同年9月22日に全米で放映されたものを収録したもので、ホロヴィッツ芸術のエッセンスを聴けるベスト盤的内容だ。当時テレビ出演での演奏は珍しく、編集出来ないにもかかわらずそれをやり遂げたホロヴィッツの度胸はた
忍び寄る死への恐怖と闘い😱生への憧憬と妄執🩸最も演奏が難しいとされる難曲に果敢に挑戦🧬ショルティ&ロンドン響🔰マーラー:交響曲第9番
マーラーの交響曲第9番は、マーラーが完成させた最後の交響曲だけに、その内容には途轍もない深みがある。その本質的なテーマは、諸説はあるとは思うが、忍び寄る死への恐怖と闘い、そして、生への憧憬と妄執であると言えるだろう。それだけに、他の交響曲では通用す
剛柔バランス☮️シンフォニック🎶自家薬籠中の作曲家🎵自信と風格が演奏全体に漲る🗾小澤&ボストン響🫶プロコフィエフ:バレエ音楽「ロメオとジュリエット」❤️🔥
小澤&ボストン響時代を代表する素晴らしい名演だ。小澤は、バレエ音楽の全曲版としては、本盤の8年前にもチャイコフスキーの「白鳥の湖」を録音した。そのレビューにおいて、筆者は、ウィーン国立歌劇場のシェフとなる大指揮者小澤への確かな道程を感じると記したが
🧑🏻💻卓越した技量をベースにして🔆透明感溢れる切れ味鋭いタッチが持ち味🧊聴き終えた後の爽快感はポリーニが一番🎹ショパン:バラード&スケルツォ🪔
聴き終えた後の爽快感はポリーニが一番と言えるものの、ポリーニのショパンは評価が難しい。確かに、初期の録音のような機械じかけの演奏はそもそも論外であるが、それ以外のいかなるCDにおいても、その技量は完璧であり、楽曲の内面への掘り下げはイマイチなものの、
共産主義の正しさを確信🚩共産主義体制が崩壊してゆくことに危機感⚡自ら命を絶った💀ケーゲル&ライプツィヒ放送響のショスタコーヴィチ:交響曲第5番⚰️第9番
「私の交響曲は墓標である」と言ったというショスタコーヴィチの交響曲であるが、この演奏はその中でも注目すべき1枚と言えよう。ケーゲルは共産主義の正しさを確信し、それでも共産主義体制が崩壊してゆくことに危機感を募らせ、自ら命を絶ったといわれているが、この
贅沢な一時を楽しませてくれる🧑🎤「ガラ・パフォーマンス」🫅🏻帝王カラヤンの有無を言わせぬ圧倒的な権威を象徴する🕺🏻J.シュトラウスII世:喜歌劇「こうもり」💃🏻
1960年という、カラヤンがウィーン国立歌劇場の監督をしていた、名実ともにヨーロッパの楽壇の帝王であった全盛時代の精力を注ぎ込んだ名演である。まずは主役級に当時のウィーンで活躍していたギューデンのロザリンデ、クメントのアイゼンシュタイン、ケートのアデ
🗺️クレンペラーならでは構築性に富んだ世界観に基づく演奏🎐音楽そのものを根本的に変えてしまうような印象を与える😶🌫️メンデルスゾーン:真夏の夜の夢🌃
クレンペラーの遺産の中でも特に美しいのがこの録音であり、風格のある実に素晴らしい超名演で、雄渾なスケール感に圧倒される。トスカニーニ、フルトヴェングラーらとほぼ同世代のクレンペラーの優位は、晩年の芸術をステレオ録音で残してくれたこと。特にメンデルス
断崖絶壁に立たされたような😱恐ろしいまでの緊張感を感じさせる🦺ムラヴィンスキー&レニングラード・フィル🪖ショスタコーヴィチ:交響曲第11番「1905年」⚰️
以前メロディアから出ていた1959年のセッション録音(モノラル録音)である。この名録音が久しぶりに容易に入手できるようになったことを歓迎したい。この曲を戦争映画のサントラか無内容な音の大スペクタクルのように感じる人がいたならば、ケーゲルやコンヴィチ
スラヴ的な民族色の描出👴🏼ドヴォルザークの晩年に顕著な人生の哀感😢深い抒情の描き方も実に巧み👍スーク・トリオのピアノ三重奏曲第3番🎹第4番<ドゥムキー>
ドヴォルザークは、恩人である先輩作曲家ブラームスと同様に、管弦楽曲もさることながら、むしろ室内楽曲において数多くの傑作を遺したと言えるのではないか。その中でも、本盤に収められたピアノ三重奏曲の第3番と第4番は、最上位にランクされるべき名作であると思う
人生の辛酸を舐め尽くした👴老巨匠だけが表現することが可能な💀人生の哀感、ペーソス🪷マーラー:交響曲「大地の歌」(1960年スタジオ録音)😇
ワルターは1911年に「大地の歌」を初演したが、マーラーの弟子・後継指揮者として、この曲を35才のワルターが世に問うたことは、彼自身が述懐しているように実に大きな飛躍のステップであった。そんなワルターが遺した「大地の歌」の録音と言えば、ウィーン・フィ
🩸血も涙もある懐の深い大芸術家💧卓越した技量が芸術を超える稀有のヴァイオリニスト👑ハイフェッツのベートーヴェン&ブラームス:ヴァイオリン協奏曲🎻
いわゆる4大ヴァイオリン協奏曲の中でもベートーヴェンとブラームスのヴァイオリン協奏曲は、技量面での難しさもさることながら、メロディの美しさよりは音楽の内容の精神的な深みが際立った作品である。したがって、演奏するヴァイオリニストにとっても、卓越した技量
力強い打鍵🎆繊細な抒情🥺表現の起伏の激しい🩸血も涙もある演奏💧高音質化によって漸く真価のベールを脱いだ🎹ポリーニのショパン:ポロネーズ集
80歳になり、名実ともに現代を代表する巨匠ピアニストとなったポリーニであるが、ポリーニの評価については現在でも二分する状況にある。これには、とある影響力の大きい某音楽評論家がポリーニの演奏を事あるごとに酷評し続けてきたことに起因しているものと思われる
印象激変❗ワイセンベルク&カラヤン🎚️ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第2番🎛️フランク:交響的変奏曲🔊チャイコフスキー:ピアノ協奏曲第1番🎙️[SACD]
本盤に収められたラフマニノフのピアノ協奏曲第2番、フランクのピアノと管弦楽のための交響的変奏曲、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番の演奏についてであるが、かつてはワイセンベルクの個性が、カラヤン&ベルリン・フィルによる豪壮華麗な演奏によって殆ど感じる
厳粛かつ壮麗🔷仰ぎ見るような威容🕋雄渾なスケール💗神々しい崇高さ⛩️現在でもなおトップの座を争う🔝クレンペラーのブラームス:ドイツ・レクイエム⚰️
ドイツ・レクイエムはブラームスの作曲した声楽作品の最高峰であるだけでなく、ブラームスの最高傑作と評価する識者もいるほどの偉大な作品である。それだけに、これまで様々な指揮者によって数多くの演奏・録音が行われてきている。本盤に収められたクレンペラーによ
ドイツ風の重厚さ🪨造形美を全面に打ち出した🎨最晩年のミュンシュ&パリ管の至高の名演⚜️ラヴェル:ボレロ💃🏻スペイン狂詩曲🦬ダフニスとクロエ組曲第2番
1967年、鳴り物入りで創設されたパリ管弦楽団であったが、音楽監督・ミュンシュが翌68年に死去してしまった。両者の録音はわずか4枚しか残っていないが、ミュンシュがその最晩年にパリ管弦楽団とともに遺した数少ない録音は、いずれも至高の名演揃いと言える。
作曲者も高く評価💮ドイツの偉大な交響曲にも比肩する芸術作品に仕立て上げた🫅カラヤン&ベルリン・フィル🌍シベリウス:交響曲第1番🐻❄️「カレリア」組曲
カラヤンは、独墺系の指揮者では珍しいシベリウス指揮者であった。他には、独墺系指揮者でただ一人全集を完成したザンデルリンクがいるだけである。カラヤンは、「第3」を録音せずに鬼籍に入ってしまったが、録音の予定はあったと聞く。これは大変残念なことではあ
🍃吹きわたる風のような清冽なさわやかさ🫧柔軟性に富んだ生き生きとした歌心を持つカルテット🍀カルミナSQのドビュッシー&ラヴェル:弦楽四重奏曲🎻
カルミナ四重奏団は、現代における気鋭の弦楽四重奏団であり、その驚異のアンサンブルで、世界を瞠目させた。弦楽四重奏の新たな可能性を追求するこの革新的なアンサンブルの手にかかると、どんな作品もまるで洗い立ての名画のように本来の輝度と純度を取り戻す。カル
豊穣かつ官能的な美しさ💓オーケストラが紡ぎ出すことが可能な究極の美💘聴き手の度肝を抜くのに十分🫰🏻カラヤン&ベルリン・フィル🫶🏻ワーグナー管弦楽曲集第2集
カラヤンは様々なジャンルの音楽に名演を遺してきたが、その中でもオペラは最も得意の分野であった。そうしたカラヤンのオペラのレパートリーの中でもワーグナーは重要な位置を占めていたが、録音運に恵まれていたかと言うと、必ずしもそうとは言い切れない面がある。
人間の性格と心理⚧️感情と理念の総覧📚人間の内的な在りようの集大成として宇宙を構築☄️アンドレ・ド・フロート👨🏫ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ全集
実力派のベートーヴェン弾きとしての長い演奏経験を踏まえた、きわめて知的なベートーヴェン解釈が、はっきり表面に打ち出されている。アンドレ・ド・フロートは若い頃からソロだけでなく、アンサンブルや伴奏の分野でも幅広く活動を続けてきた。そうした活動が、客観
😮💨息のあった絶妙のアンサンブル🏞️自然体のアプローチ🎻スメタナSQ🎼ベートーヴェン:弦楽四重奏曲第9番<ラズモフスキー第3番>🎵第10番<ハープ>
室内楽録音の金字塔とも言われるスメタナ四重奏団のベートーヴェン全集から、中期傑作の森の2曲という白眉の1枚。スメタナ四重奏団によって、1970年代から1980年代初めにかけて完成されたベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集は、恐るべき凝縮力による緊密なアン
😤オーケストラが紡ぎ出す究極の美💝圧倒的で究極の音のドラマ👑オペラは最も得意の分野🉐カラヤン&ベルリン・フィル🎺ワーグナー管弦楽曲集🎭第1集
カラヤンは様々なジャンルの音楽に名演を遺してきたが、その中でもオペラは最も得意の分野であった。そうしたカラヤンのオペラのレパートリーの中でもワーグナーは重要な位置を占めていたが、録音運に恵まれていたかと言うと、必ずしもそうとは言い切れない面がある。
落ち着きと安らぎ😮💨まろやかなタッチ🎹ロマンの息吹きを詩情豊かにひき出しℹ️即興性にみちた"歌"の比類がない美しさ👨🏻🎤《ブレンデルのシューベルトの世界》🗺️
美しいたたずまいのなかにも緊張感のみなぎった感動的な表現で、詩人ブレンデルの面目躍如たる名演集だ。ブレンデルの演奏するシューベルトは落ち着きと安らぎがあって、単に耳に快いという以上の楽しみ方を与えてくれる。まろやかなタッチで、これらの作品からロマン
クールな情熱🧊知・情・意のバランス☮️透明感のある音色🗿新時代ベートーヴェン像を打ち立てた🎻タカーチSQ🎼弦楽四重奏曲第11番「セリオーソ」⚔️第13番
タカーチ弦楽四重奏団の評価を決定づけたベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集からの抜粋で、レコード・アカデミー賞受賞盤(中期が2002年第40回、初期が2004年第42回、後期が2005年第43回)。この団体の強い音楽的個性や主張がアルバム全体を通して終始一貫しており、今尚
🧽すみずみまで手入れの行き届いた🧩チームワークに満ちた☮️穏やかな表現🕊️アシュケナージ&パールマン&ハレル🤝ベートーヴェン:ピアノ三重奏曲第7番「大公」
アシュケナージのピアノ、パールマンのヴァイオリン、それにハレルのチェロによる演奏を、現代を代表する名演として推薦したい。1980年頃、ソリストとして最も人気が高かった3人による演奏だけに聴きごたえがある。アシュケナージはパールマンと組んで『ベートー
あらゆる意味で模範的👨🏻🏫最も抵抗なく音楽の立派さ🖼️美しさに浸れる名演💮シェリング&S=イッセルシュテット🎻ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲
ポーランドに生まれ、10代半ばにヨーロッパの音楽都市にあいついでデビューしたシェリングは、パリに本拠を置く間にも、1935年にワルシャワでワルターの指揮によってベートーヴェンの協奏曲で大成功を収めるなど、この作品に早くから深いアプローチをみせていた。
再発🗞️近年のブルックナーの交響曲演奏の王道を行く👑ブロムシュテットの確固たる信念を感じ取れる🏔️仰ぎ見るような威容🌄ブルックナー:交響曲全集
現役最長老指揮者ヘルベルト・ブロムシュテットは、ゲヴァントハウス管弦楽団時代に様々な名演を成し遂げてきた。演奏はいずれも実際のコンサートでの演奏をライヴ録音したもので、曲により多少のムラはあるものの、ライヴという条件を考慮すると、全体の水準は十分に高
演奏全体を貫いている📚格調の高さは比類がなく🧑🏻🎨これぞまさしく大人の至芸👨🏻🦳情感豊かでスケール雄大なルービンシュタイン🎹ショパン:即興曲全曲/舟歌/子守歌/他〽️
本盤には即興曲全曲を軸として、舟歌や子守歌、ボレロ、新練習曲、タランテラ、そしてアンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズなどが収められているが、いずれもルービンシュタインならではの素晴らしい名演と高く評価したい。古今東西の数多くのピアニストの中
若き日のポリーニ🤴🏻巨匠カラヤンの夢の共演🥰明るく澄み切った音色🪔燦然とした表現💖作曲者の精神的な葛藤や苦悩を赤裸々にした😧シューマン:ピアノ協奏曲
ポリーニ全盛期1974年のザルツブルク音楽祭におけるライヴ録音は本BOXのボーナスCDに収録されている。カラヤンとウィーン・フィルとの協演になる『ピアノ協奏曲イ短調』では、ゴージャスな音響に負けない果敢なポリーニのピアノが素晴らしい。これほど明るく澄
合唱の清澄にして分厚いハーモニー🪷極度の集中力や悲劇性を持つ音楽を奏でたケーゲル💀聴いていて心がほぐされ😌癒されるような「ドイツ・レクイエム」🙏🏻
「ドイツ・レクイエム」は、数多いブラームスの傑作群のなかでも一頭地を抜く作品とも評されている。とは言え、交響曲に較べれば、ライヴやCD等での視聴の機会も圧倒的に少ないというのが実際のところであって、それは多くの人に当てはまるのではないか。筆者は、コ
美しい詩情✨鮮明なタッチと曇りのない歌心💖内面における豊かなファンタジーの飛翔🥰端正ななかにも華やかな輝き🌟グリモー&サロネンのシューマン:ピアノ協奏曲💮
グリモーとシューマンの相性は非常に良いように思われる。本盤も、そうした相性の良さがプラスに働いた素晴らしい名演と高く評価したい。ピアノ協奏曲は輝かしい情熱と豊かな詩情を兼ね備えた、最も条件のそろった名演である。グリモーは、鮮明なタッチと曇りのない
🎌美しさの極みとも言うべき🖼️極上の音楽が滔々と流れていく👩🏻庄司紗矢香&チョン・ミュンフン🎻チャイコフスキー&メンデルスゾーン:ヴァイオリン協奏曲🗾
数多くの若手ヴァイオリン奏者が活躍する今日においては、残念なことではあるが庄司紗矢香の存在感はやや薄くなってしまっていると言わざるを得ない。しかしながら、今から16年ほど前の本盤に収められた演奏当時は、庄司紗矢香は次代を担う若手ヴァイオリニストの旗手
🦸🏻最高の協奏曲指揮者との協演によりℹ️詩情溢れる実に情感豊かなピアノを披露🎹ポリーニ&アバドのシューマン&シェーンベルク:ピアノ協奏曲👏
ポリーニのピアノの評価の前に、アバドについて言及しておきたい。アバドは、私見であるが、これまでの様々な名指揮者の中でも、最高の協奏曲指揮者と言えるのではなかろうか。これは、指揮者としては必ずしも芳しい評価とは言い難いが、これまでのアバドの協奏曲演奏
偉大かつ雄弁🗣️音のひとつひとつを大切に弾き🎵音楽が匂い立つよう💮グリモーのベートーヴェン:ピアノ協奏曲第5番《皇帝》🫅🏻ピアノ・ソナタ第28番
進境著しい才色兼備のピアニスト、グリモーのベートーヴェンは、すべてがそろった名演だ。シュターツカペレ・ドレスデン(指揮者ユロフスキはミスキャストの感は否めない)は世界最古の歴史を誇る伝統のある楽団だけに、その響きは素晴らしく、ことに弦楽合奏の柔らかく
気力が漲り🧑🏻🦳成熟したロマンをもった🗽ワルター&ニューヨーク・フィル🌎ブラームス・チクルス(1951年カーネギー・ホールに於けるライヴ)⏺️交響曲全曲がついにUHQCDで登場
ニューヨーク・フィルと録音していた頃のワルターは、最も順調に活動を続けていた時代であり、ブラームスの録音セッションも1日か2日で一気に録音されている。その好調はむろんライヴにも反映しており、4曲とも熱気にあふれる音楽を展開している。ワルターの指揮は
巨匠ポリーニ👤素晴らしい想像力と表現力🗺️深みと豊かさと温かさに満ちた☕ベートーヴェン晩年の独自の世界が見事に表現された🆕ピアノ・ソナタ第30番~第32番
巨匠ポリーニの素晴らしい想像力と表現力をもって、ベートーヴェン晩年の独自の世界が見事に表現されている。作品の本質と情緒を余すところなく引き出した演奏で、熟練の技術を見せつける。完璧なテクニックと克明をきわめたバランス配分により、構造意識の権化のよう
ピアノの哲人ポリーニ🤔ベートーヴェンの心情の推移💌詩的な世界を見事に表現🗺️作品の裏側にある深い情感を見事に描く✍🏻ピアノ・ソナタ第28番🆕第29番
極限まで磨き上げられた完全な技巧と知的な解釈で聴かせてきたポリーニ。近年ではさらに深化を遂げた表現力によって、ベートーヴェンの作品に込められた心情の推移、詩的な世界を見事に表現し、作品の裏側にある深い情感を見事に描き切って間然とするところがない。響き
👴🏻フルトヴェングラーの強靭な表現を作り出す🎶求心的な響きと集中性をベルリン・フィルが理想的に表出🏛️指揮者徳岡直樹氏推薦盤を含むブラームス集🎛️
フルトヴェングラー&ベルリン・フィルという黄金コンビのいままでありそうでなかったブラームスの交響曲全集。第1番(1953年5月18日) は、指揮者徳岡直樹氏のYouTubeで紹介された比較的珍しい演奏で、フルトヴェングラーならではのテンポ・アップはのけぞる位の激しさだ
👩🏻🦱アルゲリッチの鋭い感性と強い個性❗カリスマ性とスリリングな表現🤯モーツァルト:ピアノ協奏曲第18番(ヨッフム)🎹ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第1番(小澤征爾)
アルゲリッチが今日レパートリーから殆んど除外してしまったモーツァルトとベートーヴェンの協奏曲が聴けるのが貴重だ。どちらも彼女のメリハリを効かせたソロが清冽で、若かりし頃の才気煥発な奏法が印象的だ。アルゲリッチはそのキャリアの始まりから現在まで演奏ス
ロストロポーヴィチ&ブリテン🧑🤝🧑シューベルト:アルペジオーネ・ソナタ🫶🏻シューマン 民謡風の5つの小品🥻ドビュッシー:チェロ・ソナタ[UHQ-CD/MQA]🎙️
次元が異なる超高音質UHQ-CD/MQAの登場を大いに歓迎したい。本盤に収められた演奏は、カザルスと並ぶ20世紀最大のチェリストであったロストロポーヴィチと、20世紀を代表する作曲家の1人であるブリテンによる歴史的な超名演だけに、既にSACDハイブリッド盤やS
巨匠ヨッフムEMI集成盤⏺️まさにドイツ正統派とも言うべき重厚な演奏🪨質実剛健で簡素な表現🌑最もオーソドックスなドイツ音楽のスタンダード❕
ヨッフムが最盛期にEMIにスタジオ録音した名盤の待望の復活を先ずは大いに歓迎したい。本BOXに収録されているブラームスの交響曲全集及びブルックナーの交響曲全集は既にレビュー投稿済みなので、そちらを参照していただきたい。手堅い表現で知られたヨッフムは
📰現代にも歴史的名盤は生まれる👸🏻グリモーが成し遂げた最も感動的な奥深い音楽の世界🗺️ネルソンスのバックも「これぞブラームスだ❗」という重厚な響き🆕
本盤に収められたブラームスのピアノ協奏曲第1番、第2番は、グリモーのこれまでの録音の中でも最上の演奏の一つである。遅めのテンポからブラームスの複雑な音型を丁寧に解きほぐし、それによって作曲者の心が比類なく伝わってくる。地響きを立てるような凄まじいダ
👍炎のコバケン🔥十八番チャイコフスキー:交響曲第5番の随一の名演盤❣やりたい放題の自由奔放な演奏😲全体の造型が弛緩することがない圧巻の驚異的な至芸🧑🎨
小林研一郎は必ずしもレパートリーが広い指揮者とは言い難いが、その数少ないレパートリーの中でもチャイコフスキーの交響曲は枢要な地位を占めている。とりわけ、交響曲第5番は十八番としており、相当数の録音を行っているところである。エクストンレーベル(オクタ
😄音楽の持つ魅力を心の底から楽しんで味わうことができる🎹レヴァイン&シカゴ響🌎ガーシュウィン:ラプソディ・イン・ブルー🗽パリのアメリカ人
本盤には、ガーシュウィンのラプソディ・イン・ブルーやパリのアメリカ人をはじめ、有名な管弦楽曲4曲が収められているが、いずれも素晴らしい超名演だ。演奏の特徴を一言で言えば、音楽の持つ魅力をそのままの形で楽しく味わうことが可能な演奏と言ったところではない
未来志向の前衛的な解釈🛡️実は驚くほどの絶妙なニュアンス🤯表情づけがなされている🧑🎨ポリーニのベートーヴェン:後期3大ピアノ・ソナタ[UHQ-CD/MQA]🎹
これは、本UHQ-CD/MQA盤を聴く前までは、評価の難しい演奏であった。ポリーニの研ぎ澄まされた鋭いタッチ、抜群のテクニックに裏打ちされたポリーニのピアニズムを、未来志向の新しい前衛的な表現と見るのか、それとも技術偏重の無機的な浅薄な表現と見るのかは、聴き手
🍂枯淡の境地を感じさせる🌇夕映えのような情感🌆人生の諦観を感じさせる汲めども尽きぬ奥深い情感🥲ザンデルリンク&ベルリン響🌚ブラームス:交響曲全集
2011年9月18日に惜しくも逝去したクルト・ザンデルリンクは、2002年には既に指揮活動から引退していたところであるが、特に晩年の1990年代においては、ヴァントやジュリーニなどとともに数少ない巨匠指揮者の1人として、至高の名演の数々を披露してくれた
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2012年2月に鬼籍に入ったモーリス・アンドレのEMIへのセッションをまとめた13枚組のボックス・セット。彼の没後ユニヴァーサルからも6枚組の追悼盤が逸早くリリースされたが、そちらのほうは曲目の殆んどがバロック音楽に絞られている。それに対してこ
ジャン・マルティノンは60代になってから精力的にフランス物の録音に取り組んだ。それらはベルリオーズ、ラヴェル、ドビュッシー、オネゲル、デュカスなど枚挙に暇がないくらいだが、このサン=サーンス交響曲全集も同時期、つまり1970年代のセッションでそれら総て
チェコ・スプラフォンが順次リリースしているドヴォルザーク作品集シリーズの第5巻目にあたり、今回は既刊の9曲の交響曲を除いたその他のオーケストラル・ワークと彼の協奏曲全4曲を収めた興味深いものだ。このシリーズの特徴は総ての曲目をチェコ勢で固めた、良
チェコ・スプラフォンが2012年にデジタル・リマスタリングのリニューアル盤として復活させたのが、この8枚組のオーケストラル・ワーク集だ。録音データの内訳を見ると『交響的変奏曲』が1968年、9曲の交響曲が71年から73年、4曲の交響詩が77年、3
日本でもおなじみの名匠ブロムシュテットと400年を越える伝統を誇るシュターツカペレ・ドレスデンという燻し銀コンビによる美しく香り高い名演。ブロムシュテットはかつての手兵シュターツカペレ・ドレスデンとモーツァルトの最後を飾る4曲の交響曲を録音した。
ワーナーでは2017年フルトヴェングラーのベートーヴェン交響曲全集のバジェット・ボックスをリリースして、それまで決してリーズナブルとは言えなかったEMI音源の個別売りやセット物がひとつに纏められた。これはその第2集に当たり、ブラームスの4曲の交響曲
R.シュトラウスの交響詩集は密接に文学やそのストーリーに結び付けた音楽と言うより、文学作品から受けたイメージを洗練されたオーケストレーションによって発展させ、結果的にはタイトルの如何に拘らず、独自の音楽的なインスピレーションとアイデアを披露する場にな
中世ドイツの研究では第一人者だった阿部謹也氏によるドイツ史の専門的な俯瞰で、ドイツの誕生から今日にいたる歴史に、「ドイツ的」とは何かを思索する、通史とは一味も二味も異なった魅力を持った一冊。この作品を読んでいると現在のドイツ的国民性や彼らの思考回路を
デイヴィッド・ジンマンとチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団がアルテ・ノヴァとRCAレーベルでこれまでに制作した全録音を収録したCD50枚組ボックス。デイヴィッド・ジンマンは1936年ニューヨークに生まれ、オバーリン音楽院他で学び、モントゥーのアシス
この2枚組のUHQCDにはジャン・マルティノン指揮、フランス国立放送管弦楽団によるドビュッシーのオーケストラル・ワーク集が収録されていて、それらは現在に至るまでSACD化を含む再販を繰り返している名盤の誉れの高いものだ。それは丁度クリュイタンスがラヴェル
このディスクにはヘルベルト・ブロムシュテット指揮シュターツカペレ・ドレスデンによるリヒャルト・シュトラウスの交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』及び『ドン・ファン』の2曲が収録されている。どちらも1987年にドレスデン、ルカ教会でのPCMディジタル録
先ず廃盤になって久しかったこのCDの廉価盤化での復活を歓迎したい。ヨゼフ・スークが60歳を迎えた1990年のセッションで、ピアノ伴奏はヨゼフ・ハーラ。彼らはこのほかにも幾つかのアンコール・ピースを録音していて、そちらの復刻も望まれるが、何と言っ
本書は2001年に出版された単行本の文庫版で、ルネサンス、マニエリズム、ロココそしてバロックという美術史の流れを通して、バロック芸術の占める位置関係を明らかにしながら数多くの作品例を引用してその特徴や傾向、並びに意義が読み解かれていく。パリのポンピド
このセットはアルトゥス・レーベルから同時にリリースされたカレル・アンチェルのコンセルトヘボウ管弦楽団への一連の客演シリーズの第2集で、以前のターラ音源をリマスタリングした都合3枚のCDの完結編だが、最後のハイドンの交響曲第104番のみはオランダ放送フィ
これは、チェコの名手ヨゼフ・スークが、ピアノのヤン・パネンカ、チェロのヨゼフ・フッフロとともに1976年に来日した時に録音されたもので、スーク・トリオにとって2度目の録音になる。彼ら3人の充実ぶりが如実に示され、3つの楽器が伯仲した力量で、実に白熱し
クルト・ザンデルリンクは1960年にベルリン交響楽団の首席指揮者としてドイツ帰国を果たして以来、ヨーロッパの楽壇でもその実力が認められるようになった。ナチスの迫害を避けるための亡命だったが、25年に及ぶソヴィエト滞在はショスタコーヴィチとの交流やムラヴィン
1969年と翌70年にカレル・アンチェルがアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団に客演した時の音源の第1集になり、同時に残りの2枚分の第2集もリリースされた。これらは初出音源ではなく、既に全曲とも仏ターラ・レーベルから出ていたものだが、日本のアルトゥス
ショスタコーヴィチは若い頃からクラシック以外のジャンル、ポピュラー・ミュージックやジャズにも造詣が深く、習作とは言えないほどのかなりの数の本格的な作品を書いているし、また映画音楽にも取り組んでそのオールマイティーな才能を発揮した。それらは彼の後の
ルネサンスと言えば日本では文芸復興と訳されて、フィレンツェ、メディチ家が私財を投じて設立したアカデミアでの当時の最高の知識人達による古典を基礎とした学術の探求に象徴されているが、温故知新に則った忘れ去られた過去の優れた文化の模索は既に12世紀には芽生
シューベルトのピアノ五重奏曲『ます』にリヒテルのような巨匠が加わることは稀だが、若い頃からアンサンブルに積極的に参加していた彼だけに、ここでも超一級の協調性をみせた力強く隙のない合奏が特徴だ。ライヴならではの緊迫感がすこぶる快く、聴き手の関心の中心に
2012年2月に鬼籍に入ったモーリス・アンドレのEMIへのセッションをまとめた13枚組のボックス・セット。彼の没後ユニヴァーサルからも6枚組の追悼盤が逸早くリリースされたが、そちらのほうは曲目の殆んどがバロック音楽に絞られている。それに対してこ
ジャン・マルティノンは60代になってから精力的にフランス物の録音に取り組んだ。それらはベルリオーズ、ラヴェル、ドビュッシー、オネゲル、デュカスなど枚挙に暇がないくらいだが、このサン=サーンス交響曲全集も同時期、つまり1970年代のセッションでそれら総て
チェコ・スプラフォンが順次リリースしているドヴォルザーク作品集シリーズの第5巻目にあたり、今回は既刊の9曲の交響曲を除いたその他のオーケストラル・ワークと彼の協奏曲全4曲を収めた興味深いものだ。このシリーズの特徴は総ての曲目をチェコ勢で固めた、良
チェコ・スプラフォンが2012年にデジタル・リマスタリングのリニューアル盤として復活させたのが、この8枚組のオーケストラル・ワーク集だ。録音データの内訳を見ると『交響的変奏曲』が1968年、9曲の交響曲が71年から73年、4曲の交響詩が77年、3
日本でもおなじみの名匠ブロムシュテットと400年を越える伝統を誇るシュターツカペレ・ドレスデンという燻し銀コンビによる美しく香り高い名演。ブロムシュテットはかつての手兵シュターツカペレ・ドレスデンとモーツァルトの最後を飾る4曲の交響曲を録音した。
ワーナーでは2017年フルトヴェングラーのベートーヴェン交響曲全集のバジェット・ボックスをリリースして、それまで決してリーズナブルとは言えなかったEMI音源の個別売りやセット物がひとつに纏められた。これはその第2集に当たり、ブラームスの4曲の交響曲
R.シュトラウスの交響詩集は密接に文学やそのストーリーに結び付けた音楽と言うより、文学作品から受けたイメージを洗練されたオーケストレーションによって発展させ、結果的にはタイトルの如何に拘らず、独自の音楽的なインスピレーションとアイデアを披露する場にな
中世ドイツの研究では第一人者だった阿部謹也氏によるドイツ史の専門的な俯瞰で、ドイツの誕生から今日にいたる歴史に、「ドイツ的」とは何かを思索する、通史とは一味も二味も異なった魅力を持った一冊。この作品を読んでいると現在のドイツ的国民性や彼らの思考回路を
デイヴィッド・ジンマンとチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団がアルテ・ノヴァとRCAレーベルでこれまでに制作した全録音を収録したCD50枚組ボックス。デイヴィッド・ジンマンは1936年ニューヨークに生まれ、オバーリン音楽院他で学び、モントゥーのアシス
この2枚組のUHQCDにはジャン・マルティノン指揮、フランス国立放送管弦楽団によるドビュッシーのオーケストラル・ワーク集が収録されていて、それらは現在に至るまでSACD化を含む再販を繰り返している名盤の誉れの高いものだ。それは丁度クリュイタンスがラヴェル
このディスクにはヘルベルト・ブロムシュテット指揮シュターツカペレ・ドレスデンによるリヒャルト・シュトラウスの交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』及び『ドン・ファン』の2曲が収録されている。どちらも1987年にドレスデン、ルカ教会でのPCMディジタル録
先ず廃盤になって久しかったこのCDの廉価盤化での復活を歓迎したい。ヨゼフ・スークが60歳を迎えた1990年のセッションで、ピアノ伴奏はヨゼフ・ハーラ。彼らはこのほかにも幾つかのアンコール・ピースを録音していて、そちらの復刻も望まれるが、何と言っ
本書は2001年に出版された単行本の文庫版で、ルネサンス、マニエリズム、ロココそしてバロックという美術史の流れを通して、バロック芸術の占める位置関係を明らかにしながら数多くの作品例を引用してその特徴や傾向、並びに意義が読み解かれていく。パリのポンピド
このセットはアルトゥス・レーベルから同時にリリースされたカレル・アンチェルのコンセルトヘボウ管弦楽団への一連の客演シリーズの第2集で、以前のターラ音源をリマスタリングした都合3枚のCDの完結編だが、最後のハイドンの交響曲第104番のみはオランダ放送フィ
これは、チェコの名手ヨゼフ・スークが、ピアノのヤン・パネンカ、チェロのヨゼフ・フッフロとともに1976年に来日した時に録音されたもので、スーク・トリオにとって2度目の録音になる。彼ら3人の充実ぶりが如実に示され、3つの楽器が伯仲した力量で、実に白熱し
クルト・ザンデルリンクは1960年にベルリン交響楽団の首席指揮者としてドイツ帰国を果たして以来、ヨーロッパの楽壇でもその実力が認められるようになった。ナチスの迫害を避けるための亡命だったが、25年に及ぶソヴィエト滞在はショスタコーヴィチとの交流やムラヴィン
1969年と翌70年にカレル・アンチェルがアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団に客演した時の音源の第1集になり、同時に残りの2枚分の第2集もリリースされた。これらは初出音源ではなく、既に全曲とも仏ターラ・レーベルから出ていたものだが、日本のアルトゥス
ショスタコーヴィチは若い頃からクラシック以外のジャンル、ポピュラー・ミュージックやジャズにも造詣が深く、習作とは言えないほどのかなりの数の本格的な作品を書いているし、また映画音楽にも取り組んでそのオールマイティーな才能を発揮した。それらは彼の後の
ルネサンスと言えば日本では文芸復興と訳されて、フィレンツェ、メディチ家が私財を投じて設立したアカデミアでの当時の最高の知識人達による古典を基礎とした学術の探求に象徴されているが、温故知新に則った忘れ去られた過去の優れた文化の模索は既に12世紀には芽生
シューベルトのピアノ五重奏曲『ます』にリヒテルのような巨匠が加わることは稀だが、若い頃からアンサンブルに積極的に参加していた彼だけに、ここでも超一級の協調性をみせた力強く隙のない合奏が特徴だ。ライヴならではの緊迫感がすこぶる快く、聴き手の関心の中心に