Beitrag von BILKER BUNKER

[Exposition] Kunsthalle Emden: Die Schönheit der Dinge. Stillleben von 1900 bis heute, 18.5.-10.11.2024 https://lnkd.in/eUkusphM Zwischen Schönheit und Vergänglichkeit, zwischen Prunk und Spuren des profanen Alltags – Stillleben haben als eigenständige Bildgattung spätestens seit dem Barock Einzug in die Kunstgeschichte gehalten und zählen heute neben der Porträt-, der Landschafts-, der Genre- und der Historienmalerei zu den klassischen akademischen Bildaufgaben. Als Arrangement von leblosen bzw. unbewegten Objekten wie Blumen, Kelchen, Früchten oder Büchern gibt die Gattung einen Widerhall auf die Frage, was zur jeweiligen Zeit als bildwürdig betrachtet wurde. Im 20. Jahrhundert wird das Sujet durch künstlerische Neuerungen wie beispielsweise dem objet trouvé aufgebrochen und weiterentwickelt. Stillleben finden nun nicht mehr nur als bloße illusionistische Abbildung auf der Leinwand statt, sondern werden mit Gegenständen als Relief oder Installation in den Raum gebracht. Ausgehend von den eigenen Beständen des Museums spannt die Ausstellung den Bogen von 1900 bis heute und verdeutlicht immer wieder den Bezug zu unserer Lebensrealität und unserem Umfeld. Denn: Das Stillleben fungiert wie keine andere Bildgattung als Spiegel der bürgerlichen Wirklichkeit.

Wann ist für Dich Kunst profitabel❓ Bei dem Wort „Investment“ geht es schnell um monetäre Rendite…dabei limitieren wir uns damit stark. Die Profitabilität von Kunst ist extrem vielschichtig und grundsätzlich eine Bereicherung. Mehr dazu im heutigen Beitrag von Stephi.

❓Wer geht schon zum Hauptsitz der Post und klopft an eine Bürotüre, um ein oder zwei Bilder 🖼️ zu bestaunen, fragt sich Iwan Santoro im Beitrag von SRF - Schweizer Radio und Fernsehen. Mehr zu den Hintergründen des #Kunstengagements von Die Schweizerische Post 👇🎧:

Ob wir wollen oder nicht, jedes #Museum erschafft Autorität. Der Kraft von Raumbildern müssen wir uns immer wieder stellen. Und wie beeinflussen dauerhafte Inszenierungen unsere #Kritikfähigkeit? Mein Blogbeitrag in zwei Teilen stellt Fragen anhand von Gemälden im Landesmuseum Württemberg. https://lnkd.in/epViyWhz

Was macht #Museen heute erfolgreich? Ist es die Idee, "grosse globale Themen mit dem persönlichen Alltag der #Besucher zu verknüpfen?" Oder ist es der Fokus darauf, "einen Ort für Junge und Alte ausserhalb des Links-rechts-Geschreis zu bieten", #Gedankenlandschaften zu erschaffen, Themen erlebbar zu machen, emotionale Räume zu schaffen und die Protagonisten selbst sprechen zu lassen? Drei besondere Beispiele dafür und wie es gelingen kann, mitten im Leben anzukommen.

Ein sehr interessanter Artikel von Dr. Angelika Schoder zur Be-/ Verurteilung (?) von Freizeitangeboten mit künstlerischem Inhalt und #Klassismus Noch spannender als die Analyse: „Was macht diese Formate anziehend?“ ist für mich die aufgeworfene Frage „𝙒𝙚𝙧 𝗺𝗮𝗰𝗵𝘁 𝗲𝗶𝗴𝗲𝗻𝘁𝗹𝗶𝗰𝗵 #Museum ?“ „𝘚𝘦𝘪𝘵 𝘦𝘪𝘯𝘪𝘨𝘦𝘯 𝘑𝘢𝘩𝘳𝘦𝘯 𝘨𝘦𝘭𝘪𝘯𝘨𝘵 𝘦𝘴 𝘻𝘶𝘯𝘦𝘩𝘮𝘦𝘯𝘥 𝘔𝘦𝘯𝘴𝘤𝘩𝘦𝘯 𝘢𝘶𝘴 𝘥𝘦𝘮 𝘈𝘳𝘣𝘦𝘪𝘵𝘦𝘳-𝘔𝘪𝘭𝘪𝘦𝘶 (…) 𝘪𝘮 𝘔𝘶𝘴𝘦𝘶𝘮𝘴𝘣𝘦𝘳𝘦𝘪𝘤𝘩 𝘍𝘶ß 𝘻𝘶 𝘧𝘢𝘴𝘴𝘦𝘯. 𝘕𝘰𝘤𝘩 𝘪𝘮𝘮𝘦𝘳 𝘴𝘪𝘯𝘥 𝘦𝘴 𝘢𝘣𝘦𝘳 𝘴𝘦𝘩𝘳 𝘸𝘦𝘯𝘪𝘨𝘦 – 𝘻𝘶 𝘸𝘦𝘯𝘪𝘨𝘦. (…)“ Der Artikel nennt wichtige Gründe, warum #Kultur immer noch vorwiegend von Personen gestaltet und vermittelt wird, die einen recht homogenen (meist akademischem) Hintergrund teilen: ⛔ 𝗳𝗲𝗵𝗹𝗲𝗻𝗱𝗲𝘀 𝗸𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲𝗹𝗹𝗲𝘀 𝗞𝗮𝗽𝗶𝘁𝗮𝗹 d.h. Museen werden nicht als selbstverständliche Orte des eigenen Erfahrungsraums und als mögliches Berufsfeld kennengelernt ⛔ 𝗳𝗲𝗵𝗹𝗲𝗻𝗱𝗲 𝗕𝗲𝘇𝗶𝗲𝗵𝘂𝗻𝗴𝗲𝗻/𝗡𝗲𝘁𝘇𝘄𝗲𝗿𝗸𝗲 ⛔ 𝗵𝗼𝗵𝗲𝗿 𝗞𝗼𝗻𝗸𝘂𝗿𝗿𝗲𝗻𝘇𝗸𝗮𝗺𝗽𝗳 ⛔ 𝗳𝗲𝗵𝗹𝗲𝗻𝗱𝗲𝘀 𝗳𝗶𝗻𝗮𝗻𝘇𝗶𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗞𝗮𝗽𝗶𝘁𝗮𝗹 d.h. unvergütete Praktika, gering bezahlte Volontariate oder befristete Teilzeit-Stellen muss man sich erstmal leisten können. Ich möchte noch ergänzen: auch häufige Umzüge oder vorausgesetzte Auslandserfahrungen und zurückzuzahlende Studienschulden (Bafög/Kredit). Alle Aspekte kann ich persönlich biografisch und als langjährige (Berufseinstiegs-)Mentorin bei ArbeiterKind.de gGmbH bestätigen. 💡 Der Artikel bringt es auf den Punkt: „𝘋𝘢𝘣𝘦𝘪 𝘸ä𝘳𝘦 𝘦𝘴 𝘯𝘰𝘵𝘸𝘦𝘯𝘥𝘪𝘨, 𝘥𝘢𝘴𝘴 𝘥𝘦𝘶𝘵𝘭𝘪𝘤𝘩 𝘮𝘦𝘩𝘳 𝘔𝘦𝘯𝘴𝘤𝘩𝘦𝘯 𝘪𝘮 𝘔𝘶𝘴𝘦𝘶𝘮𝘴𝘣𝘦𝘳𝘦𝘪𝘤𝘩 𝘢𝘳𝘣𝘦𝘪𝘵𝘦𝘯, (...) 𝘥𝘪𝘦 𝘥𝘪𝘦 𝘉𝘦𝘳ü𝘩𝘳𝘶𝘯𝘨𝘴ä𝘯𝘨𝘴𝘵𝘦 𝘮𝘪𝘵 𝘔𝘶𝘴𝘦𝘦𝘯 𝘷𝘦𝘳𝘴𝘵𝘦𝘩𝘦𝘯, 𝘸𝘦𝘪𝘭 𝘴𝘪𝘦 𝘴𝘪𝘦 𝘴𝘦𝘭𝘣𝘴𝘵 𝘦𝘳𝘭𝘦𝘣𝘵 𝘩𝘢𝘣𝘦𝘯, 𝘶𝘯𝘥 𝘥𝘪𝘦 𝘢𝘶𝘴 𝘥𝘦𝘮 𝘱𝘦𝘳𝘴ö𝘯𝘭𝘪𝘤𝘩𝘦𝘯 𝘜𝘮𝘧𝘦𝘭𝘥 𝘔𝘦𝘯𝘴𝘤𝘩𝘦𝘯 𝘬𝘦𝘯𝘯𝘦𝘯, 𝘥𝘪𝘦 𝘯𝘰𝘤𝘩 𝘯𝘪𝘦 𝘪𝘯 𝘪𝘩𝘳𝘦𝘮 𝘓𝘦𝘣𝘦𝘯 𝘪𝘯 𝘦𝘪𝘯𝘦𝘳 𝘒𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘪𝘯𝘴𝘵𝘪𝘵𝘶𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘸𝘢𝘳𝘦𝘯. 𝘌𝘳𝘴𝘵 𝘥𝘢𝘯𝘯 𝘬ö𝘯𝘯𝘦𝘯 𝘴𝘪𝘤𝘩 𝘔𝘶𝘴𝘦𝘦𝘯 𝘸𝘪𝘳𝘬𝘭𝘪𝘤𝘩 𝘧ü𝘳 𝘦𝘪𝘯 𝘣𝘳𝘦𝘪𝘵𝘦𝘳𝘦𝘴 𝘗𝘶𝘣𝘭𝘪𝘬𝘶𝘮 ö𝘧𝘧𝘯𝘦𝘯. 𝘋𝘦𝘯𝘯 𝘢𝘶𝘤𝘩 𝘶𝘮 𝘕𝘪𝘤𝘩𝘵-𝘉𝘦𝘴𝘶𝘤𝘩𝘦𝘳 𝘻𝘶 𝘷𝘦𝘳𝘴𝘵𝘦𝘩𝘦𝘯, 𝘮𝘶𝘴𝘴 𝘮𝘢𝘯 𝘣𝘦𝘴𝘵𝘪𝘮𝘮𝘵𝘦 𝘊𝘰𝘥𝘦𝘴 𝘣𝘦𝘩𝘦𝘳𝘳𝘴𝘤𝘩𝘦𝘯. 𝘜𝘯𝘥 𝘥𝘪𝘦𝘴𝘦 𝘩𝘢𝘣𝘦𝘯 𝘸𝘪𝘦𝘥𝘦𝘳𝘶𝘮 𝘔𝘦𝘯𝘴𝘤𝘩𝘦𝘯 𝘢𝘶𝘴 𝘥𝘦𝘮 𝘈𝘬𝘢𝘥𝘦𝘮𝘪𝘬𝘦𝘳-𝘔𝘪𝘭𝘪𝘦𝘶 𝘯𝘪𝘦 𝘨𝘦𝘭𝘦𝘳𝘯𝘵.“ 𝗡𝗶𝗰𝗵𝘁 𝗲𝗶𝗻𝘇𝗲𝗹𝗻𝗲 𝗙𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗲, 𝗱𝗮𝘀 𝗴𝗲𝘀𝗮𝗺𝘁𝗲 𝗦𝘆𝘀𝘁𝗲𝗺 𝗠𝘂𝘀𝗲𝘂𝗺 𝗺𝘂𝘀𝘀 – 𝘄𝗶𝗲 𝘃𝗶𝗲𝗹𝗲 𝗮𝗻𝗱𝗲𝗿𝗲 𝗴𝗲𝘀𝗲𝗹𝗹𝘀𝗰𝗵𝗮𝗳𝘁𝗹𝗶𝗰𝗵𝗲 𝗦𝘆𝘀𝘁𝗲𝗺𝗲 – 𝘃𝗼𝗻 𝗶𝗻𝗻𝗲𝗻 𝗵𝗲𝗿𝗮𝘂𝘀 𝗱𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗲𝗿 𝘄𝗲𝗿𝗱𝗲𝗻! ⬇ Wie war das bei euch? Was waren eure größten Herausforderungen? #firstgen #arbeiterkind

🖼🎨🖌 15.04.2024 ist Weltkunsttag 🎭🎼🩰 Die Kunst wäscht den Staub des Alltages von der Seele. (Pablo Picasso) Der heutige #WorldArtDay feiert die Kreativität und Bewunderung für jede Art von Kunst. Wie sehr wir Kunst in unserem Alltag vermissen können, haben wir gerade an der Darstellenden-Kunst zu Zeiten der Pandemie gesehen. Kunst verbindet Liebhaber weltweit. Und über Kunst lässt sich nicht streiten, aber gerne austauschen. Bei manchem Objekt stellt sich vielleicht doch auch mal die Frage: Ist das Kunst, oder kann das weg? 😉 Nun, die nüchterne Welt des Zoll- und Außenhandels und die kreative Welt der Kunst, wie passt das zusammen? 🌍 Der Kunsthandel war schon immer ein globaler Markt. Der Export von Kunstwerken aus einem Land in ein anderes erfordert oft spezielle Zolldokumente und Genehmigungen. Der Zoll ist aber auch bei vorübergehenden Ein- und Ausfuhren für internationale Ausstellungen, Messen und kulturelle Veranstaltungen, gefordert. 📜 Hier gibt es aber bereits seit über 60 Jahren ein adäquates Hilfsmittel - das Carnet ATA. 🎭🖼Beim internationalen Transporten von Kunstwerken oder z.B. Kostümen und Equipment für Konzert- und Theatertourneen, kann das Carnet ATA verwendet werden, um die jeweiligen Grenzübertritte zu vereinfachen und ermöglichen, dass keine Zölle und Steuern anfallen. 🤔 Auch wir Zollspezialisten sind manchmal gefordert, unsere Kreativität bei der Beratung unserer Kunden im Zoll- und Außenwirtschaftsbereich zu zeigen, so dass wir immer die effizienteste und günstigste Lösung finden. Wir freuen uns darauf, auch Ihnen bei Ihren Zollprozessen zu helfen. customs@lgi.de ❤ Die Bilder stellen übrigens Kunstwerke aus der LGI und ITG Welt da. Zu finden in der Zentrale der LGI in Herrenberg und der ITG in Schwaig. Jeweils von örtlichen Künstlern angefertigt. #Art #CorporateCustoms #LGIGroup #LGI #ITG #ideastogrow #ITGAirandSea

Ist Kunst das beste Weihnachtsgeschenk? Diese Frage stellen sich immer mehr Menschen, denn ein Kunstwerk ist gleichzeitig ein Ding und ein Erlebnis. Kunstsammler berichten immer wieder über die tägliche Freude beim Betrachten "Ihrer" Werke. Die Frage, ob ein Kunstwerk Wolfgang Stifters das beste Weihnachtsgeschenk für dich ist, kannst du erst beantworten, wenn du diese Ausstellung gesehen hast.

Wenn Sie mehr über mich und meine floralen und künstlerischen Werke erfahren möchten, sie finden einiges unter meiner Instagram-Adresse (artefiori_ehrendingen)

Good News aus dem Bundeshaus. Bad News aus dem Kunsthaus. Beide Male zum selben Thema: Umgang mit Kunstwerken mit herausfordernder Herkunft. Die Good News sind, dass der vorberatende Ausschuss des Nationalrats wieder die einseitige Anrufbarkeit der unabhängigen Kommission für historisch belastetes Kulturerbe beschlossen hat. Der Ständerat hatte noch vorgesehen, dass die Kommission nur einvernehmlich tätig werden soll, was die Kommission zur Totgeburt hätte verkommen lassen. Nun steht ein Differenzbereinigungsverfahren an. Hier mein Artikel, weshalb die einseitige Anrufbarkeit Pflicht ist: https://lnkd.in/ec5wpCXE Die Bad News sind, dass die Überprüfung der Sammlung Bührle durch Raphael Gross ergeben hat, dass noch viel mehr im Argen liegt als befürchtet. Von den 200 im Kunsthaus gezeigten Werken sollen 132 aus jüdischem Vorbesitz stammen, und von diesen wurden 59 zwischen 1933 und 1945 erworben. Das bedeutet nicht, dass alle diese Werke NS-belastet sind, aber es bedeutet, dass die Provenienzforschung der Bührle Stiftung ungenügend war und dass auch das Kunsthaus Zürich nicht genauer hinschauen wollte, als es sich zur langfristigen Ausstellung der Werke verpflichtete. Nun stehen umfangreiche weitere Abklärungen an. Hier ein Artikel zur Untersuchung: https://lnkd.in/e8WVq7BY Hier ein Interview mit Raphael Gross: https://lnkd.in/emapzS-m Im Bild: Raphael Gross, der die Überprüfung der Provenizenforschung durchgeführt hat. (Foto: Urs Jaudas)