Beitrag von Christoph Merian Stiftung

Architektur in Bewegung! Als Architekturfotograf ist es meine Leidenschaft, die einzigartige Schönheit und Raffinesse von Gebäuden festzuhalten. Doch manchmal reicht ein statisches Bild einfach nicht aus, um die wahre Essenz eines Architekturprojekts einzufangen. Deshalb möchte ich mit euch über das Medium Film in der Architektur sprechen. Durch bewegte Bilder können wir nicht nur die äusseren Formen betrachten, sondern auch die Atmosphäre und das Gefühl des Raumes erleben. Ein Architekturfilm ist mehr als nur eine visuelle Darstellung - er ist eine dreidimensionale Geschichte, die die Kunst der Architektur auf eine neue Ebene hebt. Denn ein Film kann die Dimensionen der Bewegung und des Raumes einfangen und so die Erfahrung für den Betrachtenden intensivieren. Deshalb rate ich meinen Kunden nicht nur zur Architekturfotografie, sondern auch zum Architekturfilm. Es ist eine Möglichkeit, Räume besser erlebbar zu machen und die Perspektive zu verändern. Wenn du mehr darüber erfahren möchtest, wie Architektur durch bewegte Bilder zum Leben erweckt werden kann, stehe ich dir gerne zur Verfügung! #architektur #film #innenarchitektur

Größenwahn oder realistisch? Skulpturen aufm Feld Seit Jahren trage ich eine Idee mit mir herum: Ich möchte große Skulpturen machen. Sehr große 😬! Auf meinen Feldern. Eingepasst in Topografie und Landschaftselemente. Dort können sie ein paar Wochen stehen. Jeder, den es interessiert, kann sie sich anschauen. Ich habe mich schon erkundigt: So, wie ich es plane, ist keine Genehmigung nötig.  Nicht vom Landwirtschaftsamt, nicht vom Bauamt, nicht vom Naturschutz. Platz, Geräte und Maschinen haben wir. Das nötige Holz käme direkt aus meinem Wald. Selbst gefällt, bearbeitet, transportiert und aufgestellt. Helfer hätte ich auch. Sie wissen es allerdings noch nicht… 😆 Was mich umtreibt: ❓ Ist es machbar?  ❓ Was kostet es?  ❓ Habe ich die Zeit und Kraft dazu? ❓ Kann ich das Event über die Ausstellung refinanzieren? Wie, ohne Eintrittsgelder?  ❓ Was geschieht danach mit den Skulpturen? Ich möchte das unbedingt machen! Kunst muss zu den Leuten, raus in die Landschaft, weithin sichtbar sein. Sie gehört allen! Und ich will diese Skulpturen in echt sehen! Das übergeordnete Thema muss ich mir noch erarbeiten. Und die Skulpturen selbst detaillierter entwerfen und umsetzen. Zehn sollten es schon sein. In der Slide sind ein paar Beispiel-Entwürfe. Das ist erst der Anfang 💪! 👉 Findest du diese Idee größenwahnsinnig oder realistisch? 👉 Würde dich diese Ausstellung interessieren? 👉 Hast du Ideen, Gedanken, Erfahrungen, an was ich denken muss? #RiesigeSkulpturen #KunstFürAlle #OlaAbstractArt

Sonntag - Kulturtag: Manchmal frage ich mich wie viel Kultur brauche ich, will ich? Welche Art von Kultur brauche ich? Was bedeutet Kultur überhaupt? Gemäss Duden gibt es verschiedene Bedeutungen: Gesamtheit der geistigen, künstlerischen, gestaltenden Leistungen einer Gemeinschaft als Ausdruck menschlicher Höherentwicklung Verfeinerung, Kultiviertheit einer menschlichen Betätigung, Äusserung, Hervorbringung Das Kultivieren des Bodens (Gebrauch: Landwirtschaft, Gartenbau) Auf grösseren Flächen kultivierte junge Pflanzen (Gebruach: Landwirtschaft, Gartenbau, Forstwirtschaft) Auf geeigneten Nährböden in besonderen Gefässen gezüchtete Gesamtheit von Mikroorganismen oder Gewebszellen (Gebrauch: Biologie, Medizin) Was verstehst du unter Kultur? Mein heutiger Kulturtipp: Das Fotofestival Lenzburg, das vom 25. Mai - 23. Juni 2024 stattfindet. Mit dem diesjährigen Thema "Synthesis" regen die Ausstellungen dazu an, über die rasante Entwicklung der technologischen Möglichkeiten und den kontinuierlichen Strom von Eindrücken nachzudenken, die jeder Einzelne erlebt. Angesichts dieser Vielfalt können sich Menschen verlieren, aber auch Wege finden, sich wiederzufinden, zu suchen und sich zu hinterfragen, während sie danach streben, im Innen und Aussen wieder ein Gleichgewicht zu finden. Das diesjährige Thema spiegelt sich auch in der ausgestellten Kunst wider, als Reflexion über die Beständigkeit und Metamorphose des Bildes. Von der Reflexion über die Lichtverschmutzung bis zur Faszination von Bildern, in denen Bakterien die Künstler sind, von der Liebesbeziehung zum Essen bis zur Kunst des Spielens und der Vielfalt der menschlichen Beziehungen - die fotografischen Projekte der ausgestellten Künstler:innen behandeln zahlreiche Themen, die in unserer Gesellschaft von absoluter Dringlichkeit sind und gleichzeitig Emotionen wecken und zum Nachdenken anregen. #exhibition #photography #photographer #contemporaryphotography #fineartphotography #artphotography #fineart #art #artwork #artlover #artcollector #artcollection #artdealer #artmarket #artbussines #artworld #welovetocommunicateforyou Fotofestival Lenzburg | Kathrin Linkersdorff WS II 2 ©Kathrin Linkersdorff

𝗭𝘂𝗿ü𝗰𝗸 𝘇𝘂 𝗱𝗲𝗻 𝗪𝘂𝗿𝘇𝗲𝗹𝗻 In meiner Arbeit als Fotograf und Videograf strebe ich stets danach, mich weiterzuentwickeln. Doch manchmal bedeutet Fortschritt auch, einen Schritt zurückzutreten und sich auf das Wesentliche zu besinnen. Für mich bedeutet das, den Bereich zu erkennen, der mich wirklich inspiriert und begeistert. Deshalb habe ich beschlossen, mich noch intensiver der Fotografie und dem Filmen von Architektur und ihrer Entstehung zu widmen und meinen vollen Fokus daraufzulegen. Hier sehe ich nicht nur meine Stärken, sondern auch das Potenzial, wirklich beeindruckende Ergebnisse zu erzielen. Durch den Mix aus Architekturfotografie, Branded Documentary und Architekturfilm schaffe ich die Möglichkeit, Gebäude ganzheitlich darzustellen. Ich bin überzeugt, dass dieser gezielte Ansatz langfristig den entscheidenden Unterschied macht. Ich bin überzeugt, dass dieser gezielte Ansatz langfristig den entscheidenden Unterschied macht. Interessiert dich Architektur ebenfalls? #architekturfotografie #architektur #fotografie

Museen, Archive, Bibliotheken: Das müssen keine angestaubten Relikte analoger Zeiten sein. Welche Chancen #OpenSource und Digitalisierung für die Branche bieten lest ihr jetzt in unserem Blog: https://lnkd.in/d5UnMZHt

In meiner neuesten Fotoarbeit „Die Verzerrung zwischen Natur und Kunst“ habe ich die Elemente Fotografie und Grafik miteinander verschmolzen, um die komplexe Beziehung zwischen der natürlichen Welt und der menschlichen Kreativität zu erkunden.

Plakate sind so mühsam Wichtig, sinnlos, teuer, arty, ausstellungstragend, bedeutungslos, gefällt mir/der Zielgruppe/niemandem, hit and miss, wunderbar, cool, uncool, nie so wie man es will (leider), nie so wie man es will (zum Glück) Meiner Wahrnehmung nach versuchen viele Grafikagenturen oft zu arty und bedeutungsvoll zu arbeiten während ich mir immer eher was simples, dumpfes, plakatives (ha) wünsche. Und gerne cheesy. Wir haben dann abwechselnd unrecht. Was muss das Plakat nicht alles leisten, was kann es wirklich leisten und warum ist das so mühsam? P.S.: Das Plakat zur Ausstellung im MKG Hamburg gefällt mir besonders gut - Titel + Laufzeit = Ausstellungsplakat. Essentials.

Hast Du Lust mehr in die Welt des Kunstsammelns und den Kunstmarkt einzusteigen? Unsere MASTERCLASS - How To Live with Art ist wieder da! Schreibt mir gern direkt, wenn ihr Euch anmelden möchtet oder gerne noch mehr Details hättet.

Warum Bild-Content und nicht einfach “nur” Architekturfotografie? Architekturfotografie ist ein mächtiges Tool, um Bauwerke zugänglich, erlebbar, erklärbar und letztendlich für die Masse sichtbar zu machen. Und versteh mich bitte nicht falsch, ich liebe Fotos! Nach wie vor haben gute Fotos für mich etwas Magisches. Und doch haben Medien wie Film, Timelapse, ja sogar Short Videos absolut ihre Berechtigung. Letztendlich geht es ja darum, das, was es visuell zu transportieren gilt, möglichst für die Zielgruppe zugänglich und sichtbar zu machen. Dazu ist es essentiell zu wissen, wo die Zielgruppe unterwegs ist und zu wissen, wie man sie erreicht. Dazu ist das Medium absolut entscheidend. Da Medien um die Architektur oft mehrere Zwecke bedienen müssen, macht oft die Kombination aus den verschiedenen Medien Sinn, um ein großes und ganzheitliches Bild eines Bauwerks zu schaffen. Kurz gesagt Bild-Content, statt “nur” Fotos.

Die Kunst- und Kulturstiftung Opelvillen hat in Rüsselsheim wunderschöne Räumlichkeiten für Ausstellungen und Kulturveranstaltungen. Im Moment ist dort eine Ausstellung mit Fotografien von Frida Kahlo zu sehen - verlängert bis 3. März 2024. Ich schreibe das hier nicht als reinen Kulturtipp, sondern um auf eine Besonderheit bei allen Ausstellungsgestaltungen der Opelvillen hinzuweisen: Dort wird bereits seit mehreren Jahren für jede Ausstellung mit der auf Lichtgestaltung optimierten ClimateCoating Beschichtung "Lumen" gestrichen. Und warum? „Bei einer Ausstellung ist es wichtig, die gezeigten Stücke ins rechte Licht zu rücken“, sagt Dr. Beate Kemfert, Kuratorin und Vorständin der Kunst- und Kulturstiftung Opelvillen Rüsselsheim. „Der Einsatz von Licht hat großen Einfluss auf die Rezeption der Exponate“, erklärt die promovierte Kunsthistorikerin. Um diesem Umstand Rechnung zu tragen, werden für die Gestaltung der Wände in den Ausstellungsräumen „Lumen“ eingesetzt. Sie garantiert durch ihren deutlich höheren diffusen Reflexionswert (Rd-Wert) eine größere Lichtausbeute in Räumen. "Es geht darum, das Seh-Erlebnis so intensiv wie möglich zu gestalten. Ist das Lichtreflexionsvermögen einer Wand- und Deckenfarbe höher als bei herkömmlichen Produkten, haben wir mehr Gestaltungsmöglichkeiten," sagt sie weiter. Und der Unterschied bei der Lichtausbeute lässt sich genau quantifizieren. Um die Wirkung von Licht auf Räume zu testen, gibt es verschiedene Lichtberechnungsprogramme, wie zum Beispiel Dialux. Diese Anwendungen helfen Lichtgestaltern bei der Planung der Raumausleuchtung und setzen bestimmte Normwerte wie den Reflexionsgrad, wie sehr also das Licht unter bestimmten Bedingungen gestreut wird. Bei der Farbe Schwarz bietet „Lumen“ einen um 420% gesteigerten diffusen Reflexionswert im Vergleich mit dem Standardwert (mehr Reflexionswerte gibt's in der angehängten Broschüre). Das heißt, nicht nur bzgl. der Gestaltung bietet Lumen Vorteile, sondern auch bzgl. Energieverbrauch bei der Beleuchtung. So lässt sich maximale Ästhetik und minimaler Energieverbraucht perfekt kombinieren. #Ästhetik #Energiesparen #Lichtkonzept #Nachhaltigkeit