Beitrag von Leibniz-Institut für Werkstofforientierte Technologien - IWT

A recent article about the use of prestressed CFRP materials for strengthening of steel structures published in Ernst & Sohn. Test Centre Support Structures Hannover

Angewandte #Ästhetik, Teil 2/X Was ist der Unterschied zwischen #Wissenschaft und #Kunst? Häufige Annahme: In der Wissenschaft gehe es um Erkenntnis, in der Kunst um Ästhetik. Falsch. Beides prägt beide. Wissenschaftliche Erkenntnisse können so schön sein wie großartige Kunstwerke. Und Kunst wiederum kann eine tiefere Wahrheit enthalten als manche Theorie. Kunst und Wissenschaft sind somit lediglich zwei verschiedene ERKENNTNISSTILE - Stile zur Er- und Vermittlung von Ideen/Einsichten. Der Unterschied zwischen besteht lediglich a) in der ART der Erkenntnisse: Wissenschaft sucht und vermittelt objektivierbare Erkenntnisse. Kunst sucht und vermittelt subjektive Sichtweisen sowie b) in der ART ihrer Ästhetik: hier sind die Unterschiede weniger offensichtlich. Auf den zentralen Unterschied hat Nelson Good­man hingewiesen: Bei der Beurteilung eines wissenschaftlichen Auf­sat­zes kommt es vor allem auf den abstrakten Gehalt an: Die Aussagen müs­sen plausibel, der Text verständlich und die Grafiken richtig gezeichnet sein – aber es ist nicht wichtig, welcher Schrifttyp verwendet wird, wel­che Proportio­nen die Absätze haben und ob die Linien in den Grafiken rot oder blau, ge­stri­chelt oder gepunktet sind. Hauptsache, sie geben die Verhältnisse im Prin­zip richtig wieder. Die Ästhetik der Kunst dagegen zeichnet sich durch eine Eigen­schaft aus, die Goodman #Fülle (Repleteness) nennt: Jedes Detail zählt. Niemand gibt sich mit einem Musikstück zufrieden, in dem die Melodie „im Prin­zip“ erkennbar ist. Vielmehr kann und darf alles, was an einem Kunstwerk wahrnehmbar ist, ins Urteil einfließen. Es gibt auch Hybrid-Formen: Dazu gehört die „Wissenschaftskunst“ (kolorierte Fraktale, faszinierende Bilder von Weltraumteleskopen oder Mikroskopaufnahmen von Zebrafischlarven s.u.). Sie verbindet eine eher wissenschaftliche (nämlich Objektivität beanspruchende) Art der Erkenntnis mit einer künst­lerischen, durch Fülle geprägten Ästhetik. Die umgekehrte Kombi­nation gibt es auch: In der Konzept- und Aktionskunst steht nicht das unmittelbar wahrnehmbare Objekt als Kunstwerk im Vordergrund, son­dern die zugrundeliegende Idee bzw. die Art seiner Produktion. So ist die Konzeptkunst zwar von künstlerischer Subjektivität geprägt, aber nicht von Fülle – denn es kommt am Ende eben nicht auf jedes Detail im Objekt an. Dennoch ist ästhetische "Fülle" das wesentliche Merkmal der Kunst gegenüber der Wissenschaft. Ändert aber nichts daran: Ästhetik prägt beide, und auch die allgemeinen ästhetischen Kriterien (E-, O-, S-, K-Werte) sind die gleichen. Und sowohl Kunst- als auch Wissenschaffende sind gut beraten, diese Kriterien bei der Vermittlung ihrer Ideen zu berücksichtigen. https://lnkd.in/eS4qJ3Nx Bild: Zebrafischlarven. Quelle: MPI für Entwicklungsbiologie.

It is great to hear that our study has been selected as the recommended work by the editorail team of the journal of Stahlbau Ernst & Sohn. See and download the full version of paper in the link below. re-fer AG re-fer Germany Julien Michels Daniel Schmidig

In meiner neuesten Fotoarbeit „Die Verzerrung zwischen Natur und Kunst“ habe ich die Elemente Fotografie und Grafik miteinander verschmolzen, um die komplexe Beziehung zwischen der natürlichen Welt und der menschlichen Kreativität zu erkunden.

🎨 Virtual research environments for visual studies - the digital toolbox SMART.PICTURES and the image annotation tool arthistoricum.net: 🛠️ #arthistoricum , the specialized information service for Art - Photography - Design provides in cooperation with #NFDI4Culture an image annotation tool adapted to the needs of #art studies based on #opensource. 📅 Be there when the tool is presented on Tuesday, November 5th, 18:00 - 19:45 o'clock (in German): 🌐 https://lnkd.in/ei3Bv4SX #NFDIrocks #annotation #tools

Worth reading on the subject of AI, especially for creative people: "In my role, I am no longer the artist I was before [...] - a solo singer, an instrument. Now I'm the conductor, and my choir is the training material. I have to try to create something with it. Artistically, it's a great time." (Photographer Boris Eldagsen, translated from the German-language FAZ article)  https://lnkd.in/diySUDSU Translated with DeepL.com (free version)

Einfachheit kann mehr Zeit in Anspruch nehmen als Komplexität💫 Pablo Picasso ...komplexe Formen auf ihre grundlegendsten Elemente zu reduzieren... Das Bild ist eine Serie von Lithographien von #PabloPicasso, die als "Die Stier-Serie" oder "The Bull" bekannt ist. In dieser Serie zeigt Picasso in einer Reihe von elf Lithographien die schrittweise Vereinfachung und Abstraktion eines Stiers. Beginnend mit einer realistischen Darstellung des Stiers, reduziert er das Bild in jeder nachfolgenden Lithographie weiter, bis er schliesslich eine sehr einfache, fast geometrische Form erreicht. Diese Serie ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie Picasso die Essenz eines Objekts durch schrittweise Vereinfachung einfangen konnte. Die Serie zeigt nicht nur Picassos künstlerische Fähigkeiten, sondern auch seine Fähigkeit, komplexe Formen auf ihre grundlegendsten Elemente zu reduzieren, um ihre Essenz zu erfassen. ✔️ Es erfordert viel harte Arbeit, etwas Einfaches zu schaffen, die zugrunde liegenden Herausforderungen wirklich zu verstehen und elegante Lösungen zu finden. ✔️ Einfachheit skaliert viel schneller und nachhaltiger als Komplexität. Fazit: Zeit, die damit verbracht wird, über den Kern von etwas nachzudenken, ist gut investierte Zeit.

A major step towards automating formal complex processes and generating vulnerable and sensitive artworks and artifacts as digital twins to make them accessible to the world 24/7.

🖤 [COLLAGE - OR ::: HOW TO SPEAK, WRITE [&] THINK IN LAYERS] 🖤 Andrea Burgay meint, Collage ist für sie eine Möglichkeit, Materialien und Bilder, die unser Leben ,überschwemmen' 💦, neu zu untersuchen. Sie betrachtet sie als aktive Komponenten, die einer möglichen Transformation ausgesetzt sind. Ihrer Auffassung nach beginnen Collagen mit Materialien, die von Bedeutungen, Geschichten und unseren individuellen Verbindungen durchdrungen sind. Durch Collageprozesse reagieren wir auf diese Materialien, zerlegen sie physisch und konzeptionell, stellen neue Verknüpfungen zwischen den verschiedenen Elementen her und stiften auf diese Weise erneut Bedeutungen und Sinn. Burgay sagt, Collage vertritt die Idee, dass alles um uns herum das Potenzial für Neuerfindung [&] Erneuerung birgt. 📕 Was das Arbeiten in/mit Collage für mich [noch] bedeutet, könnt Ihr hier nachlesen: https://lnkd.in/dnAEuT7s #Collage #THINKINGISNOTLINEAR #LecturePerformance