Beitrag von Mitteldeutsche Medienförderung (MDM)

📢 Jetzt anmelden: "Haltung zeigen, Demokratie verteidigen! Museen in Zeiten politischen Drucks" Ort: LWL-Museum Zeche Zollern, Dortmund Datum: 14. -und 15.10.2024 Die Herausforderungen durch antidemokratische Bewegungen und Strömungen nehmen zu und auch Museen sehen sich zunehmend mit Angriffen auf ihre Arbeit, ihre Programme und ihren demokratischen Auftrag konfrontiert. Wie können Museen diesen Angriffen begegnen und der Instrumentalisierung antidemokratischer Kräfte entgegenwirken? Wie können Museen als Orte starker demokratischer Prozesse resilient bleiben und Strategien für den Umgang mit Anfeindungen und Bedrohungen entwickeln? Wie politisch kann und soll Kultur-/ und Museumsarbeit überhaupt sein und wie können Museen stärker Haltung zeigen und für demokratische Werte einstehen? Diesen und weiteren Fragen widmet sich die Tagung. Sie möchte den Status Quo und die aktuellen Herausforderungen der Kulturarbeit im Spannungsfeld aktueller antidemokratischer Tendenzen reflektieren und als Forum für Wissenstransfer und Vernetzung dienen.  https://lnkd.in/ecUQFyyT Die Tagung wird vom Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) gemeinsam mit Deutscher Kulturrat e.V., ICOM Deutschland, Institut für Museumsforschung, dem Museumsverband Nordrhein-Westfalen, dem Landschaftsverband Rheinland (LVR) und dem Deutschen Museumsbund organisiert.

26 Künstlerinnen, 80 Kunstwerke, ein Thema: Ihre (Netz-)Werke Die aktuelle Ausstellung im Städel Museum zeigt eindrucksvoll, wie sich Frauen um 1900 zwischen #Frankfurt und #Paris gegenseitig unterstützten, um sich in der Kunstwelt zu behaupten. Einmal mehr wird dabei deutlich, dass die Moderne ohne den Beitrag von Künstlerinnen nicht zu denken ist. https://lnkd.in/esPHudag

❓Wer geht schon zum Hauptsitz der Post und klopft an eine Bürotüre, um ein oder zwei Bilder 🖼️ zu bestaunen, fragt sich Iwan Santoro im Beitrag von SRF - Schweizer Radio und Fernsehen. Mehr zu den Hintergründen des #Kunstengagements von Die Schweizerische Post 👇🎧:

https://lnkd.in/dXdrrW2j Der steirische herbst hat sich im Laufe der Jahre zu einer Plattform entwickelt, die nicht nur Kunst und Kultur, sondern auch politische und gesellschaftliche Themen in den Fokus rückt und seine Programme integriert. Kritische Auseinandersetzung, viele der Kunstwerke und Performances setzen sich kritisch mit aktuellen politischen und sozialen Themen auseinander. Diese reichen von lokalen politischen Fragen bis hin zu globalen Herausforderungen.

Was wird aus Dahlem? Von der Idee eines „Deutschen Oxfords“ hin zum modernen Standort für Kultur, Forschung und Lehre hat sich der Stadtteil im Berliner Südwesten auch als Museumsstandort immer wieder neu erfunden. Fragen beantwortet das neue SPK-Magazin

Sollten wir in Kulturinstitution öfters über Geld sprechen? Unbedingt, aber nicht nur! Danke Dr. Angelika Schoder für den Artikel - auch die Kommentare sehr lesenswert! Was mich umtreibt: 💡Obwohl es seit vielen Jahren Kulturmanagement-Ausbildungen gibt, ist unternehmerisches Denken in Kulturhäusern wenig entwickelt. Wollen wir in der Museumswelt mehr Change-Maker:innen, dann geht es nicht nur um Inhalte, sondern ist - wie Kellian Adams Pletcher an der Tagung CREATE THE MAGIC FOR A BETTER TOMORROW ausführte: ‚Money is everybody’s business‘. 💡💡 Transformation und Agilität sind gefordert - wie macht man das konkret? Das Publikum schätzt die tollen Sonderausstellungen, die Institutionen freuen sich über hohe Besucherzahlen. Aber das ändert IN den Organisationen herzlich wenig, es werden alte Muster reproduziert. Changemanagement ist harte Arbeit - wir benötigen mutige und offene Führungskräfte, welche Mitarbeitende befähigen, den Wandel mitzugestalten. Leider lese ich selten etwas über Leadership und Mitarbeiterentwicklung, beides Grundvoraussetzungen für Transformation innerhalb von Betrieben. Siehe zB Dr. Miriam Meckel & Dr. Léa Steinacker mit #joinada. 💡💡💡Um Wirkung zu erzielen, ist auch nicht nur Geld massgebend. ist der Alleingang passé… ? Kooperationen und Netzwerke könnten noch mehr Potenzial entfalten. Und: Vielleicht fördert die Mangellage auch unsere kreativen Kräfte - das wünsch ich mir 🧞♂️ #kulturmanagement #impact #networking #betterworld #leadership #change #empowerment #adafellowship

Heute und morgen geht es beim #IcomBosy24 um die politische Dimension von #Museen.

Ob Architektur, Musik oder Werbung 📐🎷📺 Die Kultur- und Kreativwirtschaft ist eine vielfältige Branche. Mehr als eine halbe Million Menschen in Deutschland sind als Soloselbständige in der Kultur- und Kreativwirtschaft tätig. Welche Herausforderungen beschäftigen Kulturschaffende? Was läuft gut? Wo gibt es Verbesserungsbedarf?    Dem geht eine Studie in unserem Auftrag und der BKM (Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien) auf den Grund: Untersucht wurde die wirtschaftliche und soziale Situation der Soloselbständigen und hybrid Beschäftigen in der Kultur- und Kreativwirtschaft, den Kulturberufen und dem öffentlichen Kulturbetrieb. Durchgeführt wurde die Studie von der Prognos AG und dem Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V.   Alle Ergebnisse und Empfehlungen ➡️ https://lnkd.in/eV4xVuSv

EINE DEUTSCHE LEITKULTUR GIBT ES NICHT Am 2.2.2024 kritisierten über 200 Kunstschaffende die Entscheidung der Festivalleitung der Berlinale, Politiker der AfD zur Eröffnung der Festspiele einzuladen. Diese Einladungen wurden inzwischen wieder zurückgezogen. Das hat gute Gründe. Die AfD stellt in ihrem Programm der „Ideologie des Multikulturalismus“ die Forderung nach einer „deutschen Leitkultur“ entgegen — ein Begriff, mit dem sie pikanterweise den Schulterschluss zu Friedrich Merz herstellt, der am 18.10.2000 in der Rheinischen Post gefordert hatte, dass sich „Zuwanderer, die auf Dauer hier leben wollen, einer gewachsenen freiheitlichen deutschen Leitkultur anpassen“ müssten. Das mündet im AfD-Programm in die unverhohlene Drohung: „Die AfD wird nicht zulassen, dass Deutschland aus falsch verstandener Toleranz sein kulturelles Gesicht verliert“. Dahinter steckt nichts anderes als die Idee der Gleichschaltung der deutschen Kulturlandschaft, wie es sie schon einmal unter den Nationalsozialisten gab. Um eine uniformierte Kunstauffassung durchzusetzen und die ideologischen Narrative der Nationalsozialisten in der Kunst zu etablieren, wurde im Zuge der kulturellen „Gleichschaltung“ am 10.4.1935 vom Präsidenten der Reichskammer der bildenden Künste angeordnet, dass alle Kunstausstellungen der Anmeldepflicht und vorherigen Genehmigung durch die Reichskammer der bildenden Künste unterliegen. Am 27.11.1936 folgte das Verbot der Kunstkritik durch eine Anordnung des Reichsministers für Volksaufklärung und Propaganda. Und schließlich beseitigten die Nationalsozialisten die Kunst der Moderne aus den Museen und öffentlichen Sammlungen. Am 19.7.1937 zeigten sie in München in den Hofgarten-Arkaden die erste Ausstellung über die sogenannte „entartete Kunst“, in der 650 konfiszierte Kunstwerke aus 32 deutschen Museen ausgestellt wurden. Was ein Kunstwerk repräsentierte, war für die Nationalsozialisten eine Folge von Zuschreibungen, die ihm vorausgingen und jene Sicht- und Betrachtungsweisen erzeugen sollten, die geeignet waren, die nationalsozialistische Ideologie als diskriminierende Praxis auch in der Kunst zu verankern. Deswegen machten sie die Kunst der Moderne zur Zielscheibe von aggressiver Rhetorik, Zensur und Zerstörung. Kultur war für sie eine Form der Machtausübung und Diskriminierung. Mit dem Begriff „deutsche Leitkultur“ schützen diejenigen, die ihn nutzen, keine Kultur, sondern etablieren ein rassistisches Narrativ. Eine deutsche Leitkultur gibt es schlicht nicht. Warum? Mit Oscar Wilde könnte man so antworten: „Alle Kunst ist zugleich Oberfläche und Symbol. Jene, die sich unter die Oberfläche begeben, tun dies auf eigene Gefahr. Jene, die das Symbol deuten, tun dies auf eigene Gefahr. In Wirklichkeit spiegelt die Kunst den Betrachter und nicht das Leben wider.“ Die Forderung nach einer deutschen Leitkultur spiegelt so gesehen die diskriminierende Ideologie der Rechtsextremisten wider — und nicht das „kulturelle Gesicht“ Deutschlands.

Berlin droht der Kahlschlag - Ein Appell für eine mutige Kulturpolitik Die angekündigten Sparmaßnahmen von 10 Prozent im Berliner Haushalt schlagen im kleinsten Ressort der Stadt, der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt, besonders zu Buche. Es droht ein Kahlschlag ohne Gleichen: Projektinitiativen werden Insolvenz anmelden, Institutionen Mitarbeiter*innen entlassen müssen und ihr Programm stark reduzieren, notwendige Förderprogramme werden gestrichen oder reduziert, Arbeit unter dem Existenzminimum wird wieder salonfähig. Ein Dominoeffekt wird eintreten. Unter den Sparauflagen werden viele Kulturmachende nicht weiterarbeiten können, das Kulturangebot wird stark zurückgehen, angrenzende Tätigkeitsfelder und zuarbeitende Dienstleister*innen ebenfalls davon betroffen sein. Das Selbstverständnis der Stadt sowie ihre internationale Strahlkraft gründet auf ihrer Kunst- und Kulturszene, ihre Musik, ihr Theater und Tanz, die Literatur, den Film und die vielfältige Clubkultur. Die drohenden Etatkürzungen führen zu unwiederbringlichen Verlusten für die Stadt und ihr Image als lebenswerte, offene Kulturmetropole. Wir brauchen eine starke Kulturpolitik, die um den Wert ihrer Institutionen und Künstler*innen weiß und diese in den finanzpolitischen Debatten verteidigt. Wir brauchen eine Kulturpolitik, die den gesellschaftlichen Zusammenhalt tatsächlich politisch vertritt und durch entsprechende Maßnahmen unterstützt, statt Gräben durch Parteiinteressen noch tiefer werden zu lassen. Mit den Ressorts Kultur, Soziales, Gesundheit und Bildung lässt sich kein Haushalt sanieren. Im Gegenteil, diese Bereiche müssen gestärkt und besser aufgestellt werden – um Berlin als lebenswerte Stadt und Ort der Demokratie zu erhalten und resilient für die Zukunft zu werden. Kunst und Kultur in genau dieser Zeit mit überproportional hohen Einsparungen zu konfrontieren, ist respektlos und mit dem Blick in die nähere Zukunft auch brandgefährlich. Wir unterstützen den Aktionstag #BerlinIstKultur am 16. Oktober 2024. https://lnkd.in/eKvHuqKR 10. Oktober 2024, Rat für die Künste Berlin Sprecher*innen für den Rat: Oliver Baurhenn, Sabine Kroner, Franziska Werner Stellvertretend: Fatima Çalışkan, Daniel Neugebauer Kontakt: RfdK.Berlin@gmail.com Joe Chialo Senatskanzlei Berlin Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien