Beitrag von musermeku | Kunst & Kultur News

Ein sehr interessanter Artikel von Dr. Angelika Schoder zur Be-/ Verurteilung (?) von Freizeitangeboten mit künstlerischem Inhalt und #Klassismus Noch spannender als die Analyse: „Was macht diese Formate anziehend?“ ist für mich die aufgeworfene Frage „𝙒𝙚𝙧 𝗺𝗮𝗰𝗵𝘁 𝗲𝗶𝗴𝗲𝗻𝘁𝗹𝗶𝗰𝗵 #Museum ?“ „𝘚𝘦𝘪𝘵 𝘦𝘪𝘯𝘪𝘨𝘦𝘯 𝘑𝘢𝘩𝘳𝘦𝘯 𝘨𝘦𝘭𝘪𝘯𝘨𝘵 𝘦𝘴 𝘻𝘶𝘯𝘦𝘩𝘮𝘦𝘯𝘥 𝘔𝘦𝘯𝘴𝘤𝘩𝘦𝘯 𝘢𝘶𝘴 𝘥𝘦𝘮 𝘈𝘳𝘣𝘦𝘪𝘵𝘦𝘳-𝘔𝘪𝘭𝘪𝘦𝘶 (…) 𝘪𝘮 𝘔𝘶𝘴𝘦𝘶𝘮𝘴𝘣𝘦𝘳𝘦𝘪𝘤𝘩 𝘍𝘶ß 𝘻𝘶 𝘧𝘢𝘴𝘴𝘦𝘯. 𝘕𝘰𝘤𝘩 𝘪𝘮𝘮𝘦𝘳 𝘴𝘪𝘯𝘥 𝘦𝘴 𝘢𝘣𝘦𝘳 𝘴𝘦𝘩𝘳 𝘸𝘦𝘯𝘪𝘨𝘦 – 𝘻𝘶 𝘸𝘦𝘯𝘪𝘨𝘦. (…)“ Der Artikel nennt wichtige Gründe, warum #Kultur immer noch vorwiegend von Personen gestaltet und vermittelt wird, die einen recht homogenen (meist akademischem) Hintergrund teilen: ⛔ 𝗳𝗲𝗵𝗹𝗲𝗻𝗱𝗲𝘀 𝗸𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲𝗹𝗹𝗲𝘀 𝗞𝗮𝗽𝗶𝘁𝗮𝗹 d.h. Museen werden nicht als selbstverständliche Orte des eigenen Erfahrungsraums und als mögliches Berufsfeld kennengelernt ⛔ 𝗳𝗲𝗵𝗹𝗲𝗻𝗱𝗲 𝗕𝗲𝘇𝗶𝗲𝗵𝘂𝗻𝗴𝗲𝗻/𝗡𝗲𝘁𝘇𝘄𝗲𝗿𝗸𝗲 ⛔ 𝗵𝗼𝗵𝗲𝗿 𝗞𝗼𝗻𝗸𝘂𝗿𝗿𝗲𝗻𝘇𝗸𝗮𝗺𝗽𝗳 ⛔ 𝗳𝗲𝗵𝗹𝗲𝗻𝗱𝗲𝘀 𝗳𝗶𝗻𝗮𝗻𝘇𝗶𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗞𝗮𝗽𝗶𝘁𝗮𝗹 d.h. unvergütete Praktika, gering bezahlte Volontariate oder befristete Teilzeit-Stellen muss man sich erstmal leisten können. Ich möchte noch ergänzen: auch häufige Umzüge oder vorausgesetzte Auslandserfahrungen und zurückzuzahlende Studienschulden (Bafög/Kredit). Alle Aspekte kann ich persönlich biografisch und als langjährige (Berufseinstiegs-)Mentorin bei ArbeiterKind.de gGmbH bestätigen. 💡 Der Artikel bringt es auf den Punkt: „𝘋𝘢𝘣𝘦𝘪 𝘸ä𝘳𝘦 𝘦𝘴 𝘯𝘰𝘵𝘸𝘦𝘯𝘥𝘪𝘨, 𝘥𝘢𝘴𝘴 𝘥𝘦𝘶𝘵𝘭𝘪𝘤𝘩 𝘮𝘦𝘩𝘳 𝘔𝘦𝘯𝘴𝘤𝘩𝘦𝘯 𝘪𝘮 𝘔𝘶𝘴𝘦𝘶𝘮𝘴𝘣𝘦𝘳𝘦𝘪𝘤𝘩 𝘢𝘳𝘣𝘦𝘪𝘵𝘦𝘯, (...) 𝘥𝘪𝘦 𝘥𝘪𝘦 𝘉𝘦𝘳ü𝘩𝘳𝘶𝘯𝘨𝘴ä𝘯𝘨𝘴𝘵𝘦 𝘮𝘪𝘵 𝘔𝘶𝘴𝘦𝘦𝘯 𝘷𝘦𝘳𝘴𝘵𝘦𝘩𝘦𝘯, 𝘸𝘦𝘪𝘭 𝘴𝘪𝘦 𝘴𝘪𝘦 𝘴𝘦𝘭𝘣𝘴𝘵 𝘦𝘳𝘭𝘦𝘣𝘵 𝘩𝘢𝘣𝘦𝘯, 𝘶𝘯𝘥 𝘥𝘪𝘦 𝘢𝘶𝘴 𝘥𝘦𝘮 𝘱𝘦𝘳𝘴ö𝘯𝘭𝘪𝘤𝘩𝘦𝘯 𝘜𝘮𝘧𝘦𝘭𝘥 𝘔𝘦𝘯𝘴𝘤𝘩𝘦𝘯 𝘬𝘦𝘯𝘯𝘦𝘯, 𝘥𝘪𝘦 𝘯𝘰𝘤𝘩 𝘯𝘪𝘦 𝘪𝘯 𝘪𝘩𝘳𝘦𝘮 𝘓𝘦𝘣𝘦𝘯 𝘪𝘯 𝘦𝘪𝘯𝘦𝘳 𝘒𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘪𝘯𝘴𝘵𝘪𝘵𝘶𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘸𝘢𝘳𝘦𝘯. 𝘌𝘳𝘴𝘵 𝘥𝘢𝘯𝘯 𝘬ö𝘯𝘯𝘦𝘯 𝘴𝘪𝘤𝘩 𝘔𝘶𝘴𝘦𝘦𝘯 𝘸𝘪𝘳𝘬𝘭𝘪𝘤𝘩 𝘧ü𝘳 𝘦𝘪𝘯 𝘣𝘳𝘦𝘪𝘵𝘦𝘳𝘦𝘴 𝘗𝘶𝘣𝘭𝘪𝘬𝘶𝘮 ö𝘧𝘧𝘯𝘦𝘯. 𝘋𝘦𝘯𝘯 𝘢𝘶𝘤𝘩 𝘶𝘮 𝘕𝘪𝘤𝘩𝘵-𝘉𝘦𝘴𝘶𝘤𝘩𝘦𝘳 𝘻𝘶 𝘷𝘦𝘳𝘴𝘵𝘦𝘩𝘦𝘯, 𝘮𝘶𝘴𝘴 𝘮𝘢𝘯 𝘣𝘦𝘴𝘵𝘪𝘮𝘮𝘵𝘦 𝘊𝘰𝘥𝘦𝘴 𝘣𝘦𝘩𝘦𝘳𝘳𝘴𝘤𝘩𝘦𝘯. 𝘜𝘯𝘥 𝘥𝘪𝘦𝘴𝘦 𝘩𝘢𝘣𝘦𝘯 𝘸𝘪𝘦𝘥𝘦𝘳𝘶𝘮 𝘔𝘦𝘯𝘴𝘤𝘩𝘦𝘯 𝘢𝘶𝘴 𝘥𝘦𝘮 𝘈𝘬𝘢𝘥𝘦𝘮𝘪𝘬𝘦𝘳-𝘔𝘪𝘭𝘪𝘦𝘶 𝘯𝘪𝘦 𝘨𝘦𝘭𝘦𝘳𝘯𝘵.“ 𝗡𝗶𝗰𝗵𝘁 𝗲𝗶𝗻𝘇𝗲𝗹𝗻𝗲 𝗙𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗲, 𝗱𝗮𝘀 𝗴𝗲𝘀𝗮𝗺𝘁𝗲 𝗦𝘆𝘀𝘁𝗲𝗺 𝗠𝘂𝘀𝗲𝘂𝗺 𝗺𝘂𝘀𝘀 – 𝘄𝗶𝗲 𝘃𝗶𝗲𝗹𝗲 𝗮𝗻𝗱𝗲𝗿𝗲 𝗴𝗲𝘀𝗲𝗹𝗹𝘀𝗰𝗵𝗮𝗳𝘁𝗹𝗶𝗰𝗵𝗲 𝗦𝘆𝘀𝘁𝗲𝗺𝗲 – 𝘃𝗼𝗻 𝗶𝗻𝗻𝗲𝗻 𝗵𝗲𝗿𝗮𝘂𝘀 𝗱𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗲𝗿 𝘄𝗲𝗿𝗱𝗲𝗻! ⬇ Wie war das bei euch? Was waren eure größten Herausforderungen? #firstgen #arbeiterkind

Wem gehört die Kunst? Das ist eine Frage, die lange Zeit nicht gestellt wurde. Wo sie war, da gehörte sie wohl auch hin. Seit einigen Jahren aber wird die Beantwortung dieser Frage genauer genommen. Wir sprechen darüber bei einer Tagung in Bensberg: 🖼️ Wem gehört die Kunst?🖌️ Raubkunst, Provenienzforschung und Kunsthandel 👨🎨👩🎨 25.-26. Mai 2024 Mehr dazu hier: https://lnkd.in/edRJYGPm

Dieses Revers aus dem Jahr 1965 belegt, dass das Historisches Museum Basel Objekte der E.E. Zunft zum Schlüssel aufbewahrt. Das Revers ist eines von vielen. In einem Teilprojekt der #Generalinventur werden auch diese ent- und verliehenen Objekte überprüft. Der neue Blogbeitrag von Inventi Fiona L. erklärt, was es mit den sogenannten Deposita auf sich hat und warum jede Museumssammlung fremde Objekte enthält. ➡ Zum Blogbeitrag: https://lnkd.in/ekejeDGU

❓Wer geht schon zum Hauptsitz der Post und klopft an eine Bürotüre, um ein oder zwei Bilder 🖼️ zu bestaunen, fragt sich Iwan Santoro im Beitrag von SRF - Schweizer Radio und Fernsehen. Mehr zu den Hintergründen des #Kunstengagements von Die Schweizerische Post 👇🎧:

Sollten wir in Kulturinstitution öfters über Geld sprechen? Unbedingt, aber nicht nur! Danke Dr. Angelika Schoder für den Artikel - auch die Kommentare sehr lesenswert! Was mich umtreibt: 💡Obwohl es seit vielen Jahren Kulturmanagement-Ausbildungen gibt, ist unternehmerisches Denken in Kulturhäusern wenig entwickelt. Wollen wir in der Museumswelt mehr Change-Maker:innen, dann geht es nicht nur um Inhalte, sondern ist - wie Kellian Adams Pletcher an der Tagung CREATE THE MAGIC FOR A BETTER TOMORROW ausführte: ‚Money is everybody’s business‘. 💡💡 Transformation und Agilität sind gefordert - wie macht man das konkret? Das Publikum schätzt die tollen Sonderausstellungen, die Institutionen freuen sich über hohe Besucherzahlen. Aber das ändert IN den Organisationen herzlich wenig, es werden alte Muster reproduziert. Changemanagement ist harte Arbeit - wir benötigen mutige und offene Führungskräfte, welche Mitarbeitende befähigen, den Wandel mitzugestalten. Leider lese ich selten etwas über Leadership und Mitarbeiterentwicklung, beides Grundvoraussetzungen für Transformation innerhalb von Betrieben. Siehe zB Dr. Miriam Meckel & Dr. Léa Steinacker mit #joinada. 💡💡💡Um Wirkung zu erzielen, ist auch nicht nur Geld massgebend. ist der Alleingang passé… ? Kooperationen und Netzwerke könnten noch mehr Potenzial entfalten. Und: Vielleicht fördert die Mangellage auch unsere kreativen Kräfte - das wünsch ich mir 🧞♂️ #kulturmanagement #impact #networking #betterworld #leadership #change #empowerment #adafellowship

Wann ist für Dich Kunst profitabel❓ Bei dem Wort „Investment“ geht es schnell um monetäre Rendite…dabei limitieren wir uns damit stark. Die Profitabilität von Kunst ist extrem vielschichtig und grundsätzlich eine Bereicherung. Mehr dazu im heutigen Beitrag von Stephi.

«Ohne Versicherer gäbe es keine Museen, keine Leihgaben und folglich keine Ausstellungen», betont Thomas Soraperra, kaufmännischer Direktor des Kunstmuseum Bern 🖼️    🖌️ Das Kunstmuseum Bern schliesst seine Versicherungen über Makler ab. Diese hätten oft einen kunsthistorischen Hintergrund und könnten das Portfolio den Bedürfnissen entsprechend fachgerecht zusammenstellen.    Zu diesen Bedürfnissen gehört bei Weitem nicht nur der Schutz vor dem klassischen Kunstraub. Das Risiko vor Beschädigungen während dem Transport und im Museum selbst wird höher gewertet.     ➡ Mehr zum Thema finden Sie im Link in den Kommentaren. #VIEW #Transportversicherung #Schadenversicherung 

👨🎨 Künstler haben eine hohe Expertise in der Gestaltung von leeren Flächen und Räumen. Warum also nicht ihnen bzw. ihrer Kunst und Kultur den Leerstand überlassen, um den Gebäuden zumindest zeitweise wieder Leben einzuhauchen, fragt unser Autor Edgar Eller in seinem neuen Blogbeitrag zu Kultur im Leerstand. Noch mehr Beispiele und Literaturtipps zum Thema: 🔗 (https://lnkd.in/drfUiBQZ)

🎨 #Kunst im Kontext des #Tagesgeschehens: Ein Spiegel der Zeit #Kunst ist nicht nur ein Ausdruck von Kreativität, sondern auch ein Reflex des #Tagesgeschehens. In unserer Arbeit bei den Kunstagenten erleben wir täglich, wie Kunst und aktuelle Ereignisse sich gegenseitig beeinflussen. Sei es durch unvorhergesehene Vorfälle wie die Beschädigung eines Kunstwerks oder durch die Notwendigkeit, die #Provenienz eines verkauften Kunstwerks zu erforschen. Diese Interaktionen zeigen, dass Kunst nicht isoliert existiert, sondern eng mit dem gesellschaftlichen und historischen Kontext verwoben ist. Sie spiegelt die Dynamik unserer Zeit wider und bietet uns immer wieder neue Perspektiven. #KunstImKontext #ZeitgeschehenInKunst

Ob wir wollen oder nicht, jedes #Museum erschafft Autorität. Der Kraft von Raumbildern müssen wir uns immer wieder stellen. Und wie beeinflussen dauerhafte Inszenierungen unsere #Kritikfähigkeit? Mein Blogbeitrag in zwei Teilen stellt Fragen anhand von Gemälden im Landesmuseum Württemberg. https://lnkd.in/epViyWhz