Beitrag von MusikWoche

Anlässlich der neuen Richtlinien für die Vergütung von Musik bei Spotify, haben wir eine Analyse der Kernprobleme dieser Änderungen aus Sicht der unabhängigen Musikunternehmer*innen veröffentlicht. Außerdem zeigen wir Alternativen für ein transparentes und faires #Streaming auf. 👉 Stellungnahme abrufbar unter: https://lnkd.in/egJw-rNM VUT-Vorstandsvorsitzende Dr. Birte Wiemann dazu: „Die Nichtvergütung von wenig gestreamten Tracks ignoriert die Tatsache, dass alle Branchenteilnehmenden in einem gemeinsamen Boot sitzen: Ohne Veröffentlichungen der Newcomer*innen von heute, keine Weltstars von morgen. Einer Demonetarisierung folgt eine Demotivierung. Wir sollten uns also fragen: Wie können wir als Branche insgesamt Anreize schaffen, sich künstlerisch auszuprobieren, neue Musik zu schaffen und das vielfältige Angebot von morgen zu erhalten?“

💸 Der bislang größte Katalogdeal fürs Werk eines einzelnen Künstlers? Laut The New York Times/Billboard erwirbt Sony für rund 600 Millionen $ 50 Prozent der Anteile an den Rechten der Aufnahmen und an jenen der Texte und Kompositionen von Michael Jackson. 🕵♂️ Auch Anteile am Mijac-Katalog soll der Deal umfassen, die Bewertung läge bei rund 1,2 Milliarden Dollar. Weder Sony Music Entertainment noch Jacksons Nachlassverwalter haben sich bislang geäußert. Grundsätzlich sind Vergleiche auf dem Feld allerdings kompliziert – aus diversen Gründen: 👉 Längst nicht jeder Katalogverkauf wird überhaupt bekannt, es geht oft um unterschiedliche Arten von Rechten, Kontrollmöglichkeiten für Käufer/Verkäufer und nicht zuletzt Umfänge von Tantiemen-Anteilen. Ein Preis wird von den beteiligten Parteien ohnehin fast nie öffentlich genannt. Das gilt natürlich auch für etwaige Klauseln z.B. für die Nutzung (oder eben Nichtnutzung) von Songs in Werbung. 🎸 Mit dem offenbar fixen Deal ist Bruce Springsteen den ersten Platz los, der "Boss" verkaufte Ende 2021 für Berichten zufolge rund 550 Millionen Dollar die kompletten Rechte an seinen Aufnahmen und jene an seinen Texten und Kompositionen. Der Käufer auch hier: Sony, die Nummer zwei der Musikindustrie, wobei sich Sony Music Publishing im Falle der Autorenrechte mit der Holding Eldridge Industries (die auch schon ein Rechte-Paket der Killers hält) zusammengetan hatte. 🎶 Springsteen arbeitet seit vielen Jahren mit dem Sony-Label Columbia Records zusammen. Auch im Falle von Jackson sind beide Parteien auf Label/Vertriebsseite schon lange Partner. Und es ist auch nicht der erste große Deal mit den Nachlassverwaltern des "King of Pop": Für 750 Millionen Dollar kaufte Sony 2016 die Jackson-Erben aus dem vormaligen Gemeinschaftsunternehmen, dem Verlag ATV, heraus. 2018 gingen für weitere 287,5 Millionen Dollar die Anteile am EMI-Verlag an Sony. 📽 Die sorgsame Vermarktung von Jacksons Katalog läuft seit vielen Jahren auf Hochtouren, alleine die rund 38 Millionen monatlichen Hörer auf Spotify unterstreichen: Seine Songs sind nach wie vor gefragt. Nach dem Musical "MJ" soll nächstes Jahr ein Biopic erscheinen – bestimmt ein guter Anlass für diverse Neupressungen und andere Aktionen. 👉 Der gesamte Text aus Frankfurter Allgemeine Zeitung: https://lnkd.in/eUTXtQ-W #musicindustry

Musik, Macht, Monopole. Der Streit zwischen TikTok und Universal Music nimmt eine Wendung, die weit über zwei Unternehmen hinausgeht. Es ist ein Kampf um Kreativität, Kontrolle und die Zukunft der Musikindustrie. Universal zieht Songs zurück. TikTok entfernt weitere Tracks. Millionen von Nutzern fragen sich: Was kommt als Nächstes? Dies ist mehr als ein Lizenzkonflikt. Auf der einen Seite steht Universal, ein Titan der Branche, der für traditionelle Werte und Urheberrechte eintritt. Auf der anderen Seite TikTok, das Symbol der neuen, digitalen Ära, das Musik und Künstler in einer Weise präsentiert, die vorher nicht möglich war. Die Auswirkungen? Unvorhersehbar. Künstler stehen im Kreuzfeuer. Einige unterstützen Universal's Standpunkt, andere loben TikTok für die Plattform und Reichweiten, die sie generiert. Was bedeutet dieser Streit für sie? Für uns? Für die Art, wie Musik entdeckt, geteilt und gehört wird? Dieser Konflikt verändert die Musiklandschaft. Songs, an denen Universal-Songwriter beteiligt sind, verschwinden von TikTok. Das trifft nicht nur Universal, sondern auch Sony, Warner und zahlreiche Künstler.

Alles sehr kompliziert... Beim MIZ heißt es: "Darüber hinaus ist zu beachten, dass die Musiksparten Rock und Popmusik, Unterhaltungsmusik und Klassik sowie die Sparten Kultur, Bildung, Unterhaltung sowie Service und Information sowohl Musik- als auch Wortanteile haben. Der aufgeführte „Musikanteil insgesamt“ korrespondiert daher nicht mit den Sendeminuten der drei Musiksparten. Aufgrund teils unterschiedlicher Zuordnungskriterien der Landesrundfunkanstalten werden Sendeminuten nach Musik und Wort z. T. auch sendungs- bzw. beitragsbezogen ermittelt. Hierdurch ist ein Vergleich der Musikanteile zwischen den Sendeanstalten nur bedingt möglich." Ein Rückgang um ca. 500.000 Minuten entsprechen übrigens um die 347 Tage á 24h. Das kann man sich kaum vorstellen... Immerhin gibt es überhaupt diese Sendedaten. Ich habe versucht herauszufinden, wie viele Sendeminuten auf Theater- und Opernübertragungen im Fernsehen stattgefunden haben. Darüber hat wohl niemand Buch geführt. Es geht nur die Rede, dass der Theaterkanal abgeschaltet wurde, weil die Zuschauerzahlen unterhalb der Messegrenze der GFK lagen... Wäre auch mal ein interessantes Forschungsfeld... https://lnkd.in/ePRGzr9i

Stimmen meine Lizenzabrechnungen eigentlich? Diese Frage habe ich in den letzten 30 Jahren Musikbranche sehr oft gehört. In der Zeit der physischen Tonträger war es vergleichsweise übersichtlich, man konnte die Musik ja sogar in die Hand nehmen und die Überwachung und Kontrolle war auch da komplex, aber vor allem eine andere. Heute ist die Überprüfbarkeit der digitalen Erlöse greifbar - denn mithilfe von Softwarelösungen, KI und natürlich auch Erfahrungen in dem Bereich, lassen sich Unregelmässigkeiten schnell identifizieren. Vielversprechend? Ich finde schon. Wer hier den Ton angibt ist eindeutig. Ich werde u. a. bei der Music Business Summer School über genau dieses Thema referieren, zwar gespickt mit Anekdoten aus den letzten 3 Jahrzehnten, aber was ich heute in Sachen Audits anders mache als vor 30 Jahren? Gleich von Anfang an realistisch bleiben ... #audit #lizenzabrechnungen #forensicaccounting #MBSS #ReeperbahnFestival Hamburg Music Business e.V.

Wie konsumiert ihr Musik? Eine Studie vom Bundesverband Musikindustrie e.V. für das Jahr 2023 zeigt, dass mehr als 1/4 Musiknutzungszeit in Deutschland auf das Radio fiel. 👀  Danach folgt das Premium Audio-Streaming. Hättet ihr das gedacht?

Auf dem Heimweg aus Salzburg entdecke ich gerade „The Next Big Thing“ in Sachen KI – den soeben gelaunchten Musikgenerator #Udio. Das Ding könnte die Musikbranche so verändern, wie Sora die Filmbranche verändern wird. Extrem schnelle Generierung von Songs und Lyrics. Praktisch alle Musikstile, praktisch alle Instrumente, praktisch alle Stimmfarben. Dazu eine Soundqualität, die gefühlt über jener von #Suno liegt. Ja, und zusätzlich umfangreiche Bearbeitungsmöglichkeiten: „Erweitere deine Clips vorwärts und rückwärts, um längere Tracks zu erstellen. Bestimme Intro- und Outro-Abschnitte, um deine Tracks zu vervollständigen. Wenn es fertig ist, klicke auf ‚Veröffentlichen‘, um es mit der Udio-Gemeinschaft zu teilen.“ Hier ein erster Vorgeschmack – ich werde es wohl in den kommenden Tagen ein bisschen austesten. ℹ️ Info: https://lnkd.in/dvpe2BWa 🌑 #artificialintelligence

🎶Wie ein Musikkatalog in nicht einmal sieben Jahren drei Mal den Besitzer wechselt – oder: Ein weiterer Beleg für den Reiz von Musikrechten & den munteren Handel mit ihnen. 👩🎤Es war Anfang Dezember 2017 als Matt Pincus, Ron Perry (der kurz darauf Chef von Columbia Records wurde) und Carianne Marshall (heute COO von Warner Chappell Music) den Katalog ihres Indie-Verlags SONGS Music Publishing an Kobalt Music verkauften. Über die Jahre hatten sie mit The Weeknd, Lorde oder Diplo diverse Stars für sich gewinnen können. 🤑Rund 160 Millionen Dollar soll Kobalt für den Katalog bezahlt haben. Knapp vier Jahre später, also zu Zeiten des nicht zuletzt von niedrigen Zinsen befeuerten Ansturms auf begehrte Rechte, verkaufte Kobalt dann für 1,1 Milliarden Dollar ein Paket aus rund 62.000 Rechten an KKR und Dundee Partners, die Investment-Gesellschaft der Familie des ehemaligen Goldman-Sachs-Managers Stephen Hendel. Ein wichtiger Teil des Pakets: der einstige SONGS-Katalog. 💰Die neuen Eigner erwarben den Katalog über die Gesellschaft Chord Music, KKR brachte in diese noch weitere zuvor übernommene Musikrechte ein, u.a. ein stattliches Paket von Ryan Tedder oder Rechte am Schaffen von ZZ Top und John Legend (letztere hatte KKR gemeinsam mit BMG - The New Music Company übernommen). ❗Bald wird die Eigentümerstruktur von Chord allerdings anders aussehen, denn KKR steigt aus. Dundee Partners übernimmt die Mehrheit der Anteile (74,2 Prozent), und der weltgrößte Musikkonzern Universal Music Group erwirbt für 240 Millionen Dollar 25,8 Prozent. Chord Music wird in dem Zuge der Mitteilung zufolge mit 1,85 Milliarden Dollar bewertet. 👉 Für KKR ist es nicht der erste große Exit aus dem Musikgeschäft: Bis 2013 hielt der Private-Equity-Riese 51 Prozent an BMG. Für Universal stellt die Partnerschaft mit Dundee derweil einen neuen Ansatz dar, der neue Möglichkeiten im Kataloggeschäft eröffnet, ohne die eigentliche Hauspolitik zu verändern – mehr in Frankfurter Allgemeine Zeitung: https://lnkd.in/e6jb8UJn #musicindustry #streaming

📣 Pressemitteilung: Aktuelle deutschsprachige Musik prägt das Streaming-Jahr 2023 // Über 200 Milliarden Abrufe insgesamt   🎧 Nach einer Sonderauswertung von GfK Entertainment in Kooperation mit dem Bundesverband Musikindustrie (BVMI) wurden im Jahr 2023 in Deutschland fast 213 Milliarden Streams gemessen – mit einem Anteil von 52 Prozent steuerten Produktionen aus den 2020er Jahren mehr als die Hälfte aller Streams bei. Unter diesen erfreuen sich insbesondere nationale Acts wie Ayliva, Luciano oder Nina Chuba großer Beliebtheit. Wie die Auswertung zeigt, wird auch Musik aus den früheren Jahrzehnten gerne gehört.   🎧 Dr. Florian Drücke, Vorstandsvorsitzender des BVMI: „Das Audiostreaming hat unsere Beziehung zur Musik vertieft. Durch den zeit- und ortsunabhängigen Zugang prägt sie potenziell jede Situation unseres Lebens, was die erneut deutlich gestiegene Zahl gemessener Streams auf nun 213 Milliarden unterstreicht. Dabei war es nie leichter, den eigenen musikalischen Horizont zu erweitern, ganz gezielt oder en passant. Auf diese Weise verhilft Musikstreaming auch älteren Titeln zu neuer oder länger anhaltender Präsenz bei alten und neuen Fans, was entsprechend auch Künstler:innen und ihren Partnern zu Einnahmen über einen deutlich längeren Zeitraum ermöglicht als es im rein physischen Markt der Fall war; ein oft übersehener grundsätzlicher Mehrwert für alle Beteiligten. Davon abgesehen ein weiteres Mal der Hinweis: Neun der zehn meistgestreamten Künstler:innen mit Songs der 2020er Jahre sind deutschsprachig. Angesichts dieser offensichtlichen Popularität müssen sich viele Radiostationen weiterhin die Frage gefallen lassen, wieso deutschsprachige Titel bei ihnen nicht in einem ähnlichen Umfang stattfinden – in den Top 100 Airplay Charts 2023 finden sich ganze vier Titel.“ 👉 Hier geht's zur vollständigen Pressemitteilung: https://bit.ly/3HtDdrm

Bundesverband Live Musik Kommission e.V. warnt: Kostendruck droht die Livemusik-Szene zu ersticken Aktuelle Jubelmeldungen zu Streaming-Rekorden und Ticketverkäufen wie etwa kürzlich von Seiten der GEMA sind irreführend: Bei den Musikclubs herrscht Katerstimmung. Das liegt am massiven, stetig steigenden Kostendruck. Insbesondere kleineren #Musikspielstätten fehlt zunehmend das Geld, um rentabel zu arbeiten. Das gefährdet auch den Künstler:innen-Nachwuchs in Deutschland. Auch wenn aktuell so viel Musik konsumiert wird wie nie zuvor – das dadurch erwirtschaftete Geld kommt den Musikspielstätten kaum zugute. Bereits vor der Pandemie lag die Umsatzrentabilität des durchschnittlichen Clubs bei lediglich 3%. Die enormen Kostensteigerungen der letzten Zeit haben die Situation weiter verschlimmert. Die Gagenforderungen sind ebenso sprunghaft angestiegen wie die Betriebskosten und Mieten. Insbesondere kleineren Musikspielstätten bleibt oft nur, die Kostenspirale weiterzudrehen und die gestiegenen Belastungen durch Preiserhöhungen zu kompensieren - Leidtragende sind die Konzertbesuchenden und der Künstler:innen-Nachwuchs. Im Bereich der sog. "Hochkultur" mindern staatliche Fördergelder den Kostendruck, im Clubbereich schlägt dieser jedoch oftmals ungehemmt auf die Betriebe durch. Während früher lukrativere Konzerte die defizitären Auftritte von Newcomern auffingen, funktioniert eine solche Mischkalkulation mittlerweile nicht mehr. Die Stars von morgen finden hier und heute keine Bühnen mehr. Kultur ist der Kitt für unsere gespaltene Gesellschaft. Damit Musikspielstätten weiterhin Kultur für alle schaffen können, bedarf es einer Weichenstellung im Livebereich. Axel Ballreich, 1. Vorsitzender der LiveMusikKommission: "Die Venues ächzen nicht nur unter der Kostenlast, sondern werden schlichtweg von ihr erdrückt. Gerade die Großen der Branche sollten sich solidarisch zeigen und einen Beitrag leisten, um die kleinen und mittleren Clubs zu unterstützen. Denn auf diesen Bühnen reifen die künftigen Stars heran." Robin Lotze, 1. Vorsitzender der Kulturfabrik Krefeld e. V.: "Die KuFa beobachtet den Preiskampf auf dem Ticketmarkt mit großer Sorge. Wir verstehen, dass das Touren durch verschiedene Faktoren sehr viel teurer geworden ist und man lieber in sicheren A-Städten wie Köln, Berlin und München spielt. Leider wird Krefeld mittlerweile nur noch als C-Stadt angesehen und dementsprechend selten angefahren. Falls wir doch mal in Frage kommen, rufen sogar Nachwuchskünstler:innen schnell fünfstellige Zahlen auf. Das ist für Venues wie die KuFa oft nicht mehr leistbar. Ohne die wichtigen Programmförderungen durch Stadt, Land und Bund oder Privatinitiativen wird es für uns Veranstaltungsstätten in Krefeld und am Niederrhein immer schwerer."