Beitrag von Porsche Schweiz AG

Wie wichtig ist eigentlich die Wahl der musikalischen Begleitung für euer Event? Meiner Meinung nach, ist die richtige musikalische Begleitung eines der wichtigsten Elemente eures Events. Denn Musik entscheidet maßgeblich welche Stimmung auf eurem Event herrscht. Entspannt, Party, auflockernd ? All das kann die richtige Musik hervorrufen.

400 Euro für ein Konzertticket? Warum das Adele-Erlebnis jeden Cent wert war. Ein Samstagabend in München, den ich nie vergessen werde: Adeles Konzert hat mir wieder gezeigt, dass echtes Leadership nicht nur auf der Bühne stattfindet, sondern auch in der Art, wie man Menschen bewegt und Räume für unvergessliche Erlebnisse schafft. Hier sind einige Gründe, warum ich glaube, dass solche Erfahrungen unbezahlbar sind: 🚀 Innovation und Risikobereitschaft: Die Investition in eine 220 Meter lange LED-Leinwand und der Aufbau eines eigenen Stadions für 75.000 Menschen – das sind risikoreiche Entscheidungen, die das Publikum auf eine völlig neue Art und Weise eingebunden und begeistert hat. 🚀 Detailverliebtheit: Jeder Aspekt von Adeles Show, von der Soundqualität bis zu den visuellen Effekten, war durchdacht und perfektioniert. Hinzu kommt die "Adele World" im Eventaußenbereich, gestaltet mit u.a. einer Karaoke-Bühne, einem Riesenrad und der "I drink wine" Bar – diese Liebe zum Detail macht ein gutes Erlebnis zu einem großartigen. - Es war wirklich überwältigend. 🚀 Verletzlichkeit und Verbindung: Adeles Offenheit über ihre Ängste und Dankbarkeit schafft eine echte persönliche Verbindung. Aus meiner Sicht zeigte sie dadurch, dass wirkliche Führungspersönlichkeiten auch ihre Verletzlichkeiten teilen und offen dafür sind Nähe zu anderen Menschen zu zu lassen. Solche Events sind für mich nicht nur Konzerte, sondern tiefgehende Erfahrungen, die zeigen, wie Leadership die Menschen tief berühren und inspirieren kann. Der hohe Ticketpreis spiegelt daher für mich auch die Qualität und das einmalige Erlebnis wider, das Adele bietet. Mein persönliches Fazit: Adeles Konzert war eines meiner besonderen Highlights in diesem Jahr und ein Beweis dafür, dass echtes Leadership auch darin besteht, den Raum für außergewöhnliche Erlebnisse zu schaffen. Es geht darum, voranzugehen und Grenzen zu verschieben – sowohl auf der großen Bühne als auch im eigenen Wirkungskreis. Was denkt ihr? Fokussiert ihr euch mehr auf die Erfahrung, die ein Event bietet, oder schrecken hohe Ticketpreise euch ab? Gibt es Erlebnisse, die für euch einfach unbezahlbar sind?

Rock im Park - Paar Tipps vom Rechtsanwalt Mir klingeln noch die Ohren von Metallica und Five Finger Death Punch von vor 2 Wochen. Also wird man mich sicher nicht bei Rock im Park antreffen. Von wegen viele Menschen und so... Aber es zieht ja vielleicht den ein oder anderen von Euch hin. Daher ein paar Tipps für #rip2024 . 1. Das ist eine gewerbliche Veranstaltung Der Veranstalter richtet das Festival aus und gibt daher auch die Regeln vor. Es ist keine öffentliche Veranstaltung, zu der jeder Zutritt hat. Der Veranstalter verkauft die Tickets selbst oder über einen Dienstleister. Also gelten die AGB dafür. Der Veranstalter macht also die Regeln. Die müssen nicht immer gefallen. Aber solange sie rechtmäßig sind, hat man sich dranzu halten. 2. Hausordnung ist Trumpf Der Veranstalter hat das Hausrecht. Er kann also festlegen, ob eine Sicherheitskontrolle und Körperkontrolle vorgenommen wird. Wer das nicht möchte, muss nicht hin. Ebenso kann man auch wieder vom Festivalgelände fliegen, wenn man gegen die Regeln verstößt. Egal wie teuer das Ticket war und wie gern man noch seine Band sehen will. 3. Recht am eigenen Bild Es ist absolut üblich, dass solche Großveranstaltungen gefilmt werden. Fotos oder Videoaufnahmen davon werden dann zum Marketing verwendet. Und plötzlich sieht man Euch drauf. Regelmäßig wird über die AGB und die Teilnahme am Festival die stillschweigende Einwilligung zur unentgeltlichen Nutzung gegeben. Wer also nicht gefilmt werden möchte, sollte sich das überlegen. 4. Absage und Programmänderung Wie schnell das Wetter ungemütlich wird, haben wir kürzlich gesehen. Das kann auch zur Absage des Festivals führen oder einzelne Bands fallen aus. Hier gibt es rechtliche Möglichkeiten den Kaufpreis des Tickets ganz oder teilweise zurückzubekommen, wenn eine wesentliche Änderung des Programms eintritt. Das hängt aber vom Einzelfall ab. Bei höherer Gewalt gibt es allerdings nichts. 5. Spaß haben Ansonsten: Fight for your right to party! #rechtsanwalt_hoerber #bleibensiesachlich #festival #konzert #tipps #party #rockimpark

IM GESPRÄCH MIT CHRISTIAN KNÜSEL, DIRIGENT UND KÜNSTLERISCHER LEITER NOB Die grosse Mehrheit der NOB-Konzerte im #StadtcasinoBasel war ausverkauft. Hat euch dieser Erfolg überrascht? Das ist tatsächlich ein grosser Erfolg, der uns begeistert und motiviert. Es gibt ja wirklich viele Anlässe – Basel ist bekannt für sein reiches Kulturangebot. Dennoch gab es bei unserem letzten Konzert Besucher:innen, die keinen Platz mehr fanden und dann im Foyer vor verschlossenen Türen mithörten, und zwar das ganze Konzert bis zum Schluss. Wenn es so weitergeht, denken wir über ein Public Viewing auf dem Barfi nach. (lacht) O fortuna! Steht das Motto für die Konzertsaison 2024/25 des Neuen Orchester Basel für Glück oder Schicksal? Für beides. Mit diesem Ausruf beginnen die #«CarminaBurana» von #CarlOrff, eines der beliebtesten Werke der #Musikgeschichte. Wir führen es im November auf, gemeinsam mit verschiedenen Chören der Region. Dieses Werk feiert das Leben in allen Facetten und bildet den Rahmen für die ganze Saison. Worauf darf sich das Publikum sonst noch freuen? Auf unsere jungen Musikerinnen und Musiker des NOB. Sie prägen die Konzerte mit ihrer Begeisterung und Spielfreude. Ebenso freuen wir uns auf grossartige Solistinnen und Solisten und auf vielfältige Programme. In unseren Konzerten kombinieren wir Highlights des Musikrepertoires mit Überraschendem. Was bedeutet das konkret? Das erste Konzert dreht sich um den #Stradivari-Mythos. Jeder hat schon vom legendären Geigenbauer gehört, dessen Instrumente für astronomische Summen gehandelt werden. Immer wieder höre ich die Frage: Ist das wirklich gerechtfertigt? Nun bieten wir die Gelegenheit, im Konzert eine Stradivari-Violine im Direktvergleich mit anderen Instrumenten zu hören. Und wir animieren dazu, dass sich jeder seine eigene Meinung bildet. So darf das Publikum das Instrument des Solokonzerts wählen. Ich bin überzeugt, dass man viel achtsamer hinhört, wenn die eigene Meinung gefragt ist. Und dass man dadurch das ganze #Konzert anders und bewusster wahrnimmt. Diese Erfahrung ist auch im Alltag wertvoll: Lässt man sich von Marken und Mythen leiten, oder hört man hin, reflektiert und bildet sich seine eigene Meinung? Was wünschst du dir für die Saison 2024/25? Dass wir weiterhin begeisternde Erlebnisse mit dem Publikum teilen können. Dafür brauchen wir #Unterstützung. Besondere Programme lassen sich nicht alleine durch Ticketeinnahmen finanzieren. Wir haben interessante Angebote für Firmen, die auf unserer Erfolgswelle mitreiten wollen. Und wir freuen uns, besondere Programmideen für individuelle Anlässe wie #Firmenjubiläen zu entwerfen. Emotionale #Gemeinschaftserlebnisse verbinden und schaffen die Basis für eine erfolgreiche Zukunft. https://lnkd.in/egubxPtz

Hat sich das Adele Konzert gelohnt? Ich war gestern zum zweiten Mal beim Konzert, hier ein paar Gedanken dazu. 1) Adele gab im August 10 Konzerte in München, die einzigen Auftritte außerhalb der USA. Das Konzept ist ähnlich zu ihrer Residency in Las Vegas: die Künstlerin bleibt an einem Ort und muss mit ihrer Stage und Bühnenshow nicht durch die ganze Welt reisen (bei Taylor Swift dutzende von Trucks). Dafür müssen die Fans alle nach München reisen. Was jetzt nachhaltiger ist, kann ich nicht beurteilen, aber da die Fans ohnehin aus der ganzen Welt kamen, ist es vielleicht auch egal, ob sie nach München, London oder Paris reisen 2) Das Konzept der Residency macht zumindest in Europa viel Sinn. Muss Taylor Swift wirklich Konzerte in Hamburg, Gelsenkirchen und München geben oder hätte München alleine auch schon gereicht? 3) Es kamen, wie bei Taylor Swift, sehr viele Fans aus den USA. Das zeigt zum einen, dass die Tickets in den USA so teuer sind, dass sich der Trip nach Europa lohnt. Das zeigt zum anderen, dass einfach sehr viele Amerikaner sehr viel Geld haben, um es in Europa auszugeben 4) Die Adele World (400.000 Quadratmeter oder 60 Fussballfelder) war gigantisch. Es gab ein Pop-Up Stadion für 80.000 Menschen mit der größten LED Leinwand der Welt (220m lang, 30m hoch), ein Riesenrad, Fahrgeschäfte, eine Karaoke Stage, dutzende von Essensoptionen (von Burger bis Trüffelnudeln) und natürlich riesige Merchandise Stände 5) Das Konzert ging von 20-22 Uhr. Viele Besucher verbrachten aber schon davor und danach noch Stunden in der Adele World, was auch Teil der Gesamt-Experience war. 6) Für Tickets, Essen und Merchandise hat man sicher im Schnitt 300€ pro Kopf ausgegeben. Bei 80.000 Besuchern wären das 24 Mio. € pro Abend und 240 Mio. € für die zehn Konzerte. Da kann man sich leicht ausrechnen, welchen Umsatz Taylor Swift mit ihren 149 (!) Terminen der Eras Tour generiert hat. 7) Die Stadt München rechnet mit mehreren Hundert Mio. € Einnahmen durch die Konzerte 8) München sollte versuchen, die europäische Hauptstadt für große Konzerte zu werden. Die Konzerte von Taylor Swift, Coldplay und Adele waren alle ausverkauft und man hätte locker noch zusätzliche Termine ausverkaufen können 9) Wenn ich die Konzerte von Adele und Taylor Swift mit Fußballspielen des FC Bayern oder unserer Heim EM vergleiche, bin ich immer wieder schockiert, wie provinziell und unprofessionell Fussballspiele organisiert sind. Es gibt kein Rahmenprogamm für die Fans, man flüchtet nach Abpfiff aus dem Stadion, die Merchandise Stände sind winzig bis gar nicht vorhanden und beim Essensangebot kann man zwischen roter und weißer Bratwurst wählen. 10) Mein Fazit: die Konzerte waren von der Musik, der Stimmung und auch der (kommerziellen) Organisation ein grandioser Erfolg und sind mit Sicherheit ein Blueprint für große Musik und Sport Events in der Zukunft ❓Wart ihr bei Adele? Und wie findet ihr das Konzept? 👇 Ich bin gespannt auf eure Kommentare #adele #music #marketing

Wieviel Mobilität brauchen wir wirklich noch heute? Umso kleiner um so besser oder die alternative zum Roller? Schauen Sie selbest! Ich würde gerne einen Erfahrungsbericht dazu schreiben aber in Niedersachsen gibt es das Fahrzeug leider nicht. Echt schade #Emobility #Birò funktioniert er auch in ländlicher Umgebung als alternative zum Auto?

Eine eigene erfolgreiche Tournee oder ein Konzert zu organisieren, bedarf einer guten Vorbereitung der durchführenden Künstler und Musikschaffenden. Denn damit heben Künstler ihre musikalische Reise auf die nächste Stufe! In der aufregenden Welt einer Musikkonzert-Tournee ist ein solider Finanzplan der Schlüssel zum Erfolg. Hinter den glitzernden Lichtern und den begeisterten Fans verbirgt sich eine komplexe Logistik, die sorgfältige Planung erfordert. Von der Auswahl der Tourdaten über Sponsoren und Förderungen bis zur Sicherstellung der finanziellen Stabilität gibt es zahlreiche Fallstricke zu beachten. Bevor Musikschaffende und Künstler sich auf die Durchführung von Konzert oder Tournee einlassen, ist die Durchführbarkeit sorgfältig abzuwägen. Führen Sie eine gründliche Analyse der Kosten, Investitionen und potenziellen Einnahmen durch. Ein solider Finanzplan, wie der vom VDMplus angebotene "Finanzplaner für Veranstaltungen und Tourneen" in Form einer Excel-Tabelle, ermöglicht es, finanzielle Aspekte transparent zu betrachten und Risiken zu minimieren. Nur nach einer umfassenden Bewertung ist das Risiko einer Veranstaltungsdurchführung egal ob Event, Konzert oder eine ganze Tournee vertretbar. Nur eine detailierte Planung gewährleistet, dass ein Musik-Projekt künstlerisch und wirtschaftlich erfolgreich ist. Der Verband Deutscher Musikschaffender (VDMplus) ist ein wertvoller Partner für Künstler und Musikschaffende. Die exklusive Mitgliedschaft mit persönlicher Beratung bietet Zugang zu einem speziell entwickelten "Finanzplaner für Veranstaltungen und Tourneen". Dieses unverzichtbare Werkzeug hilft, Ausgaben zu kontrollieren und potenzielle finanzielle Risiken zu minimieren. "Damit unsere Mitglieder einen leichten Einstieg in die Veranstaltungsplanung bekommen besprechen wir die einzelnen Posten des Finanzplans und helfen beim Ausfüllen der Tabellenfelder", erklärt Udo Starkens, Generalmanager des Branchenverbandes. Mit einer klaren Übersicht über alle Kosten und Einnahmen setzen Sie Ziele realistisch und verwalten Sie Ressourcen effektiv. Als Mitglied des VDMplus profitieren Musikschaffende und Künstler von diesem unschätzbaren Instrument. Heben Sie Ihre Tournee und ihre Karriere auf die nächste Ebene. "Der VDMplus Finanzplaner bietet eine solide Grundlage für die finanzielle Planung einer Tournee und hilft mit der klaren Gliederung in Sachausgaben, Personalausgaben, Investitionen, Gemeinkosten und den diversen Posten barer Einnahmen sowie unbarer Leistungen bei der Beantragung von Fördergeldern.", ergänzt Starkens. Viele Förderprogramme verlangen detaillierte Finanzpläne als Teil des Antragsprozesses, und mit dem Finanzplaner des VDMplus sind Musikschaffende bestens vorbereitet. Bereiten Sie sich gut vor, um Ihre Träume zu verwirklichen und ein Publikum in Deutschland oder auf der ganzen Welt zu begeistern. Eine Mitgliedschaft im VDMplus ist ein wichtiger Baustein. https://lnkd.in/eWvFaEYf

Könnten Künstler mit der stärksten Community das Festivalerlebnis neu definieren? Adele spielt 10 Konzerte in München, jedes mit 75.000 verkauften Tickets. Fans aus ganz Europa strömen in die Stadt und schaffen einen riesigen wirtschaftlichen Impuls. Rund um diese Events entsteht eine ganze Erlebniswelt: Ein Riesenrad, bayerische Biergärten, englische Pubs, gebrandete Weinbars und sogar eine zweite Bühne für weitere Live-Unterhaltung. Woran erinnert das? An ein Festival. Ist das der Wandel, den wir alle spüren, aber noch nicht wirklich greifen können? Könnten Künstler mit der stärksten Community, den treuesten Fans und dem einzigartigsten Erlebnis das neue „Festival-Format“ sein und dadurch andere vom Markt drängen? Ähnliches sehen wir bei dem elektronischen Künstler Anyma. Seine unverkennbare Marke und die aufwendig produzierten Visuals, die man nirgendwo anders erlebt, sprechen für sich. Er spielt 5 Shows hintereinander in der Sphere in Las Vegas – 80.000 Tickets verkauft. Sind das die Konsumausgaben, die für solch einzigartige Fan-Erlebnisse aufgewendet werden, die anderen Festivals fehlen? Ist die Anzahl an Festivals oder die Anzahl an Künstlern mit einer zu kleinen oder schwachen Community mittlerweile zu groß, sodass wir auf eine Marktbereinigung zusteuern?  Ein paar spannende Fragen, die uns hier bei MGNFY beschäftigen und die wir gerne mit euch teilen möchten.

Welche Kanäle sind wichtig in der Kommunikation? - Ich frage wie dirigiert man ein Orchester? Das Wichtigste ist das Zusammenspiel der Medienkanäle, wie die Instrumente bei einem Orchester. Werden die falschen Instrumente zur falschen Zeit gespielt, hört sich das nicht harmonisch an. Werden die Instrumente zu schnell oder zu langsam gespielt, kommt die Melodie nicht zur Vollendung. Dafür gibt es den Dirigenten, der das Orchester leitet und alles zum Wohlklang und Erfolg des Musikwerkes führt. Genauso musst Du im Unternehmen Deine Instrumente zum richtigen Zeitpunkt erklingen lassen und die Frequenz und Tonstärke wählen, die Dein Angebot perfekt klingen lässt. Als ich 2015 in Südkorea war, hatten wir dies unseren Marketing-Kollegen durch ein Orchester wirklich vorgeführt. Wahrzunehmen, wenn Instrumente zum nicht richtigen Zeitpunkt eingesetzt werden, oder zu laut oder leise spielen, war für alle ein bleibendes Erlebnis. Damit war jedem klar geworden, sich mit diesem Thema sehr genau zu beschäftigen, um bei Kunden oder Interessenten Gehör zu finden, mit Fortune.                Welche Gedanken hast Du zu diesem Thema? Ich bin sehr an Deiner Erfahrung und Meinung interessiert.   #Fortune #Medien #Kommunikation #Orchester

Musikalischer Exkurs über Marken-Kernwerte. 17. April 2024, Wien, Gasometer. DAVE MATTHEWS BAND. In den US sind sie „Götter“, in Europa eher nicht. Ich war trotzdem dort und durfte fast 3h Vollblut-Musiker erleben, die riesige Freude an ihrer Musik haben. Das steckt an. Aber wie immer im Gasometer „eckt“ auch etwas an. Planmäßig sollte der Begriff „Gasometer“ wohl für eine coole Eventlocation stehen, die Musikerlebnisse verschiedenster Stilrichtungen ermöglicht. Faktisch steht der liebevoll „Gaso“ genannte Bau unter Musikliebhabenden primär für: wirklich schlechten Live-Sound! Der Kernwert des „Gaso“ ist also nicht „vielfältige Musikerlebnisse“, sondern „schlechter Sound“. Grundsätzlich nutzt eine Veranstaltungsplattform namens Planet.tt diese Location und programmiert hunderte Events pro Jahr in dieser Location. Es wird alles getan, um den Begriff „Gasometer“ mit „musikalischer Vielfalt“ aufzuladen. Das negative Sound-Markenerlebnis vor Ort überwiegt aber. Augenscheinlich ein sprichwörtlicher Kampf gegen Windmühlen, den wir hier erleben. Irgendwie scheint niemand das Sound-Malheur in den Griff zu bekommen. Sehr schade, denn die Besucher:innen und natürlich auch die Künstler:innen haben sich etwas anders verdient. Und traurig für die Eventlocation „Gasometer“, die trotz zahlloser Acts vorrangig für miese Akustik bekannt ist. Sidenote: Konzertkritiken gibt’s anderswo ;-) #markenführung #markenwerte #musikbusiness