Beitrag von SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT

Ein sehr interessanter Artikel von Dr. Angelika Schoder zur Be-/ Verurteilung (?) von Freizeitangeboten mit künstlerischem Inhalt und #Klassismus Noch spannender als die Analyse: „Was macht diese Formate anziehend?“ ist für mich die aufgeworfene Frage „𝙒𝙚𝙧 𝗺𝗮𝗰𝗵𝘁 𝗲𝗶𝗴𝗲𝗻𝘁𝗹𝗶𝗰𝗵 #Museum ?“ „𝘚𝘦𝘪𝘵 𝘦𝘪𝘯𝘪𝘨𝘦𝘯 𝘑𝘢𝘩𝘳𝘦𝘯 𝘨𝘦𝘭𝘪𝘯𝘨𝘵 𝘦𝘴 𝘻𝘶𝘯𝘦𝘩𝘮𝘦𝘯𝘥 𝘔𝘦𝘯𝘴𝘤𝘩𝘦𝘯 𝘢𝘶𝘴 𝘥𝘦𝘮 𝘈𝘳𝘣𝘦𝘪𝘵𝘦𝘳-𝘔𝘪𝘭𝘪𝘦𝘶 (…) 𝘪𝘮 𝘔𝘶𝘴𝘦𝘶𝘮𝘴𝘣𝘦𝘳𝘦𝘪𝘤𝘩 𝘍𝘶ß 𝘻𝘶 𝘧𝘢𝘴𝘴𝘦𝘯. 𝘕𝘰𝘤𝘩 𝘪𝘮𝘮𝘦𝘳 𝘴𝘪𝘯𝘥 𝘦𝘴 𝘢𝘣𝘦𝘳 𝘴𝘦𝘩𝘳 𝘸𝘦𝘯𝘪𝘨𝘦 – 𝘻𝘶 𝘸𝘦𝘯𝘪𝘨𝘦. (…)“ Der Artikel nennt wichtige Gründe, warum #Kultur immer noch vorwiegend von Personen gestaltet und vermittelt wird, die einen recht homogenen (meist akademischem) Hintergrund teilen: ⛔ 𝗳𝗲𝗵𝗹𝗲𝗻𝗱𝗲𝘀 𝗸𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲𝗹𝗹𝗲𝘀 𝗞𝗮𝗽𝗶𝘁𝗮𝗹 d.h. Museen werden nicht als selbstverständliche Orte des eigenen Erfahrungsraums und als mögliches Berufsfeld kennengelernt ⛔ 𝗳𝗲𝗵𝗹𝗲𝗻𝗱𝗲 𝗕𝗲𝘇𝗶𝗲𝗵𝘂𝗻𝗴𝗲𝗻/𝗡𝗲𝘁𝘇𝘄𝗲𝗿𝗸𝗲 ⛔ 𝗵𝗼𝗵𝗲𝗿 𝗞𝗼𝗻𝗸𝘂𝗿𝗿𝗲𝗻𝘇𝗸𝗮𝗺𝗽𝗳 ⛔ 𝗳𝗲𝗵𝗹𝗲𝗻𝗱𝗲𝘀 𝗳𝗶𝗻𝗮𝗻𝘇𝗶𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗞𝗮𝗽𝗶𝘁𝗮𝗹 d.h. unvergütete Praktika, gering bezahlte Volontariate oder befristete Teilzeit-Stellen muss man sich erstmal leisten können. Ich möchte noch ergänzen: auch häufige Umzüge oder vorausgesetzte Auslandserfahrungen und zurückzuzahlende Studienschulden (Bafög/Kredit). Alle Aspekte kann ich persönlich biografisch und als langjährige (Berufseinstiegs-)Mentorin bei ArbeiterKind.de gGmbH bestätigen. 💡 Der Artikel bringt es auf den Punkt: „𝘋𝘢𝘣𝘦𝘪 𝘸ä𝘳𝘦 𝘦𝘴 𝘯𝘰𝘵𝘸𝘦𝘯𝘥𝘪𝘨, 𝘥𝘢𝘴𝘴 𝘥𝘦𝘶𝘵𝘭𝘪𝘤𝘩 𝘮𝘦𝘩𝘳 𝘔𝘦𝘯𝘴𝘤𝘩𝘦𝘯 𝘪𝘮 𝘔𝘶𝘴𝘦𝘶𝘮𝘴𝘣𝘦𝘳𝘦𝘪𝘤𝘩 𝘢𝘳𝘣𝘦𝘪𝘵𝘦𝘯, (...) 𝘥𝘪𝘦 𝘥𝘪𝘦 𝘉𝘦𝘳ü𝘩𝘳𝘶𝘯𝘨𝘴ä𝘯𝘨𝘴𝘵𝘦 𝘮𝘪𝘵 𝘔𝘶𝘴𝘦𝘦𝘯 𝘷𝘦𝘳𝘴𝘵𝘦𝘩𝘦𝘯, 𝘸𝘦𝘪𝘭 𝘴𝘪𝘦 𝘴𝘪𝘦 𝘴𝘦𝘭𝘣𝘴𝘵 𝘦𝘳𝘭𝘦𝘣𝘵 𝘩𝘢𝘣𝘦𝘯, 𝘶𝘯𝘥 𝘥𝘪𝘦 𝘢𝘶𝘴 𝘥𝘦𝘮 𝘱𝘦𝘳𝘴ö𝘯𝘭𝘪𝘤𝘩𝘦𝘯 𝘜𝘮𝘧𝘦𝘭𝘥 𝘔𝘦𝘯𝘴𝘤𝘩𝘦𝘯 𝘬𝘦𝘯𝘯𝘦𝘯, 𝘥𝘪𝘦 𝘯𝘰𝘤𝘩 𝘯𝘪𝘦 𝘪𝘯 𝘪𝘩𝘳𝘦𝘮 𝘓𝘦𝘣𝘦𝘯 𝘪𝘯 𝘦𝘪𝘯𝘦𝘳 𝘒𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘪𝘯𝘴𝘵𝘪𝘵𝘶𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘸𝘢𝘳𝘦𝘯. 𝘌𝘳𝘴𝘵 𝘥𝘢𝘯𝘯 𝘬ö𝘯𝘯𝘦𝘯 𝘴𝘪𝘤𝘩 𝘔𝘶𝘴𝘦𝘦𝘯 𝘸𝘪𝘳𝘬𝘭𝘪𝘤𝘩 𝘧ü𝘳 𝘦𝘪𝘯 𝘣𝘳𝘦𝘪𝘵𝘦𝘳𝘦𝘴 𝘗𝘶𝘣𝘭𝘪𝘬𝘶𝘮 ö𝘧𝘧𝘯𝘦𝘯. 𝘋𝘦𝘯𝘯 𝘢𝘶𝘤𝘩 𝘶𝘮 𝘕𝘪𝘤𝘩𝘵-𝘉𝘦𝘴𝘶𝘤𝘩𝘦𝘳 𝘻𝘶 𝘷𝘦𝘳𝘴𝘵𝘦𝘩𝘦𝘯, 𝘮𝘶𝘴𝘴 𝘮𝘢𝘯 𝘣𝘦𝘴𝘵𝘪𝘮𝘮𝘵𝘦 𝘊𝘰𝘥𝘦𝘴 𝘣𝘦𝘩𝘦𝘳𝘳𝘴𝘤𝘩𝘦𝘯. 𝘜𝘯𝘥 𝘥𝘪𝘦𝘴𝘦 𝘩𝘢𝘣𝘦𝘯 𝘸𝘪𝘦𝘥𝘦𝘳𝘶𝘮 𝘔𝘦𝘯𝘴𝘤𝘩𝘦𝘯 𝘢𝘶𝘴 𝘥𝘦𝘮 𝘈𝘬𝘢𝘥𝘦𝘮𝘪𝘬𝘦𝘳-𝘔𝘪𝘭𝘪𝘦𝘶 𝘯𝘪𝘦 𝘨𝘦𝘭𝘦𝘳𝘯𝘵.“ 𝗡𝗶𝗰𝗵𝘁 𝗲𝗶𝗻𝘇𝗲𝗹𝗻𝗲 𝗙𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗲, 𝗱𝗮𝘀 𝗴𝗲𝘀𝗮𝗺𝘁𝗲 𝗦𝘆𝘀𝘁𝗲𝗺 𝗠𝘂𝘀𝗲𝘂𝗺 𝗺𝘂𝘀𝘀 – 𝘄𝗶𝗲 𝘃𝗶𝗲𝗹𝗲 𝗮𝗻𝗱𝗲𝗿𝗲 𝗴𝗲𝘀𝗲𝗹𝗹𝘀𝗰𝗵𝗮𝗳𝘁𝗹𝗶𝗰𝗵𝗲 𝗦𝘆𝘀𝘁𝗲𝗺𝗲 – 𝘃𝗼𝗻 𝗶𝗻𝗻𝗲𝗻 𝗵𝗲𝗿𝗮𝘂𝘀 𝗱𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗲𝗿 𝘄𝗲𝗿𝗱𝗲𝗻! ⬇ Wie war das bei euch? Was waren eure größten Herausforderungen? #firstgen #arbeiterkind

Kunstfertig. Die zweite Edition der Baume&Mercier Hampton Pierre Soulages 10741 wird weltweit in einer restriktiven Auflage von 324 Exemplaren aufgelegt. Es ist abzusehen, dass die Kombination von bekanntem Künstler, gelungenem Entwurf, solider Technik und knappem Angebot Kunstsammlern wie Uhrensammlern gleichermaßen den Puls erhöhen wird. Ebenso ist es keine Kunst vorherzusehen, dass die Nachfrage das Angebot deutlich übersteigen wird - was übrigens bereits beim ersten Modell der Fall war. Möge der Schnellere gewinnen... https://lnkd.in/dUTs2AQE

Bronzeskulptur "Das Bekenntnis der Liebe" von Sepp Mastaller: Skulptur "Das Bekenntnis der Liebe", Bronze Wie bei einem Tanz auf Knien ist dieses moderne Paar in inniger Zweisamkeit umschlungen. Skulptur in feiner Bronze, von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand patiniert. Limitierte Weltauflage 199 Exemplare, einzeln nummeriert und mit Künstlersignatur und Gießereipunze versehen. Format 17,5 x 17,5 x 10 cm (B/H/T). Stilrichtung(en): * Abstrakter Expressionismus * Moderne Kunst #Skulpturen

ESTHER STOCKER FLORA MIRANDA   HAPPY FRAGMENTS Eröffnung der Ausstellung am Freitag, dem 19. Juli 2024 um 18 Uhr Die Künstlerinnen sind anwesend.   Matinee im Rahmen der Ausstellung am Samstag, dem 10. August 2024 um 11:30 Uhr, Verena Grundner, Blockflöte/Barockoboe  "Musik u.a. von G. Ph. Telemann, J. Van Eyck & N. Matteis"     Marco Fiorletta über die Arbeiten von Esther Stocker:  Das erste, was beim Betrachten von Esther Stockers Gemälden auffällt, ist die Veränderung der Beziehung zur Wahrnehmung. Die Beziehung zwischen Wahrnehmung und Oberfläche wird aufgehoben und verändert. Das Auge wird in die Stille der abstrakten Geometrie und des Schwarz-Weiß versetzt. Der Raum umhüllt den Betrachter, fordert ihn heraus und spielt mit seinen Erwartungen. Nach der Gestaltpsychologie erfasst das Subjekt die Bilder, indem es die Lücken in ihnen ausfüllt und eine Fülle konstruiert, wo keine ist. Das Auge sieht, was es gewöhnt ist. Die Arbeiten von Esther Stocker bestehen auf diesem vorausschauenden Charakter der Wahrnehmung, auf dieser Vorwegnahme des Bildes und versuchen, es nicht zu verstärken, sondern zu brechen. (...) Eine Gravitation ist vorhanden, aber gleichzeitig entgeht ihr etwas. Esther Stockers Arbeiten scheinen nicht so sehr zu sagen, dass das Kunstwerk seinen Ursprung in der Unordnung hat, sondern vielmehr zu zeigen, wie es möglich ist, in der Anziehungskraft der Ordnung einen Kurzschluss zu finden, eine Energie, die einerseits die Ordnung überwindet und andererseits ihr Bewegung verleiht. 

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🎨 #Kunst im Kontext des #Tagesgeschehens: Ein Spiegel der Zeit #Kunst ist nicht nur ein Ausdruck von Kreativität, sondern auch ein Reflex des #Tagesgeschehens. In unserer Arbeit bei den Kunstagenten erleben wir täglich, wie Kunst und aktuelle Ereignisse sich gegenseitig beeinflussen. Sei es durch unvorhergesehene Vorfälle wie die Beschädigung eines Kunstwerks oder durch die Notwendigkeit, die #Provenienz eines verkauften Kunstwerks zu erforschen. Diese Interaktionen zeigen, dass Kunst nicht isoliert existiert, sondern eng mit dem gesellschaftlichen und historischen Kontext verwoben ist. Sie spiegelt die Dynamik unserer Zeit wider und bietet uns immer wieder neue Perspektiven. #KunstImKontext #ZeitgeschehenInKunst

7 Gründe, warum Menschen Kunst kaufen: Kunst macht glücklich. Kunst schafft Neues. Kunst schafft Abwechslung. Kunst schafft Verständigung. Kunst gibt Inspiration. Kunst bereichert. Kunst ist essenziell. Die Gründe für den Kauf eines Kunstwerks sind vielfältig. Die Faszination des Besitzers eines Kunstwerkes besteht in seinem besonderen Status. Es ist etwas Besonderes für den Besitzer wie auch für den Künstler. Jedes Kunstwerk ist etwas Einzigartiges. So wie jeder Sammler einzigartig ist.   www.zoller-patrizia.ch

Das ist reisserisch. Dass der verlinkte Artikel mit „Raubkunst in Basel – Kunstmuseum will Rousseau-Bild nicht zurückgeben“ betitelt ist, dient nicht der Sache, sondern den Klickzahlen. Erstens vermittelt der Titel den Eindruck, dass das Kunstmuseum Basel nicht gesprächsbereit ist. Doch das Gegenteil ist der Fall. Zweitens ignoriert der Titel, dass Streitigkeiten um NS-verfolgungsbedingt entzogene Kunstwerke keinem binären Lösungsschema folgen. Es geht nicht um Rückgabe oder Behalten, sondern um faire und gerechte Lösungen. Und die können ziemlich komplex ausfallen. So komplex wie die ihnen zugrunde liegende Geschichte. Drittens handelt es sich beim Gemälde, um das verhandelt wird, nicht um Raubkunst. Raubkunst wurde wie der Name sagt geraubt. Das Gemälde, um das es hier geht, wurde aber nicht geraubt, sondern verkauft. Es liegt auf der Hand, dass man für ein verkauftes Bild eine anderen faire und gerechte Lösung suchen muss als für ein geraubtes Bild. Wer über Fälle NS-verfolgungsbedingt entzogener Kunstwerke berichtet, sollte sich ein Mindestmass an Objektivität auferlegen. Anmerkung: Der Titel wurde zwischenzeitlich angepasst und lautet nun: „Provenienzforschung in Basel – Kunstmuseum will Rousseau-Bild nicht zurückgeben“. Das ist verdankenswert. #kunstrecht #artlaw #lootedart #raubkunst #restitution

Was macht einen Künstler wirklich aus? 🤔 Filme sind das perfekte Medium, um Künstler echt und unverfälscht zu zeigen – sie bringen nicht nur ihre Werke, sondern auch ihre Inspiration und Leidenschaft zum Leben. In meinem Film wollte ich Rahim Lascandris tiefe Verbindung zur Natur und seine Hingabe für die Schwarz-Weiss-Fotografie zeigen. Er ist ein sehr empatischer und sympatischer Mensch. Mein Ziel war es, ein authentisches Portrait zu schaffen, das die Essenz und Klarheit seiner Kunst und seiner Person einfängt. https://lnkd.in/d7VQv_cB

New episode out now! In dieser Episode von „Kunstrecht“ stellen wir die zentrale Frage: Was ist Kunst – und kann man Kunst überhaupt definieren? Eigentlich sollte Kunst nicht festgelegt werden, denn Kunst ist frei! Doch in Deutschland gibt es eine Instanz, die regelmäßig entscheidet, was Kunst ist und was nicht: das Finanzamt. Warum? Es geht um Steuern! Wir hinterfragen, ob diese Unterscheidung zwischen Kunst und Nicht-Kunst sinnvoll, gerecht und wirklich förderlich für die Kunst ist. Und warum sich Friseur*innen und Köch*innen vielleicht auch als Künstler*innen bezeichnen sollten. Hört rein und diskutiert mit! https://lnkd.in/eybgsRHX