Beitrag von Kunstpalast

Die traurigen Nachrichten vorweg: Ben Vautier hat sich vergangene Woche mit eigener Hand aus dieser Welt verabschiedet nachdem am selben Tag seine Frau verstorben war. Dietmar Werle, den Galeristen der frühen Zeit des Kölner Kunstmarktes noch gut bekannt als Kollege und Herausgeber unter anderem von Werken von Michael Buthe, ist im Alter von fast 74 Jahren gestorben. Er war Mitunterzeichner einer Presseerklärung Kölner Galeristen im Jahr 1989, die sich "gegen die Vermischung marktpolitischer und pseudokunsthistorischer Intentionen der Kölner Ausstellungsleitung (u.a. Siegrfried Gohr)" wandte. Gegen die Ausstellung "Bilderstreit" hatten sich u.a. auch Thomas Borgmann, Daniel Buchholz, Gisela Capitain, Gmurczynska, Karsten Greve, Max Hetzler, Paul Maenz und Rudolf Zwirner gewandt. Da war noch was los in Köln. Ebenso traurig ist der Tod von Dr. Christoph Andreas, der bis zum Schluß energisch gegen die Bürokratisierung des Kunsthandels gekämpft hat. Ein besonderes Augenmerk galt dem ziemlich verkorksten Kulturgutschutzgesetz in Deutschland. Nicht nur BVDG und Kunstsammler e.V. verlieren einen wichtigen Ratgeber in schwierigen Zeiten. Mit vereinten Kräften ist es dem BVDG gelungen, dass im Jahressteuergesetz für 2025 die Senkung der Mehrwertsteuer auf 7% gesenkt wird. Das entschärft etwas den Nachteil, dem der Deutsche Kunsthadel international durch die bisherige Regelung ausgesetzt war. Bei größeren Objekten könnte allerdings eine Verschiebung des Kaufs ins nächste Jahr möglich sein. Mehr zum Thema bei Stefan Kobel. Der Deutsche Museumsbund gibt jetzt einen museumspolitischen Newsletter heraus in dem er zu aktuellen Fragen der Museumslandschaft Stellung bezieht. Sie deckt sich nicht in allen Fällen mit denen des Kunsthadels (siehe Kulturgutschutzgesetz). Aber wer keinen Ankaufsetat bekommt kann auch nicht einkaufen - und da hilft der Kulturgutschutz manchmal (siehe Skizzenbuch von Caspar David Friedrich letztens bei Griesebach). Die Versicherungswirtschaft muss sich in Deutschland, Österreich und Teilen der Schweiz wieder verstärkt mit dem Thema Hochwasser auseinandersetzen. Allein die versicherten Schäden der letzten Tage in Deutschland werden auf 2 Mrd. EUR hochgerechnet. Bei einem Gesamtprämienvolumen im Bereich Schaden/Unfall ohne Kraftfahrt von knapp 50 Mrd sind das 4%. Für die dahinter stehenden Kumule sind die Rückversicherer zuständig. Unbestätigten Gerüchten zu Folge plant einer der großen Kunstversicherer im Lande seine Kunstabteilung so umzustrukturieren, dass sie nicht mehr als selbstständige Einheit im Markt auftreten wird. Ein Teil geht zum Risikoträger und ein Teil zum Underwriting/Markt/Vertrieb. Matrixorganisationen sind komplex und ... 👉 ZILKENS NEWSBLOG 24. KW 2024 weiterlesen: https://lnkd.in/evVt5TZi 👈 Bild: Die Donau bei Ingolstadt am 4.6.2024 #art #kunst #kunstmarkt #kommentar #zilkensfineartinsurance  

Diese Woche im ZI Tagung: Wortgebilde. Deutungsanspruch und Selbstpositionierung in Künstler:innenschriften der Moderne 10.-12.10.2024   Die ästhetischen, gesellschaftlichen und ökonomischen Umbrüche der Moderne brachten es mit sich, dass Künstlerinnen und Künstler sich seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert vermehrt und auf literarisch vielfältige Weise in den öffentlichen Diskurs über Kunst einbrachten. In schriftlichen Äußerungen reklamierten sie Deutungshoheit über sich und ihr Werk, nahmen Stellung zu künstlerischen Entwicklungen oder lancierten Programme, die ihr eigenes Werk flankierten. Das expandierende Feld der Kunstpublizistik und eine Öffentlichkeit interessierter Laien boten dafür die Basis. Dem entsprach seitens der Leserschaft ein wachsendes Interesse an der ›Persönlichkeit‹ von Künstlerinnen und Künstlern, ihrem Erleben, ihren Sichtweisen und ihren individuellen Zugängen zur kreativen Arbeit. Die künstlerische Existenz wurde zur Projektionsfläche für vorgefasste Erwartungen, auf die Künstlerinnen und Künstler ihrerseits kritisch, bestätigend oder regulierend reagierten. Im Zentrum der Tagung stehen das publizistische Engagement und die Strategien von Ausstellungskünstlerinnen und -künstler (Oskar Bätschmann), die zunächst aus ökonomischer Notwendigkeit heraus zum Einsatz kommen, um sich auf einem freien Kunstmarkt zu behaupten. Künstlerinnen und Künstler müssen hier nicht nur für sich und ihre Produkte werben und einen ›Markenkern‹ aufbauen. Ihre Stimme ist auch von Gewicht, wo es darum geht, sich im Kontext der Avantgarde auf dem Feld divergierender Richtungen zu positionieren, sei es mit Streitschriften, Statements oder künstlerischen Programmen.   https://lnkd.in/dbjxX_F7

Herzliche Einladung zur Tagung: Wortgebilde. Deutungsanspruch und Selbstpositionierung in Künstler:innenschriften der Moderne, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München, 10.–12. Oktober 2024 Organisiert von Felix Billeter und Julie Kennedy (Hans Purrmann Archiv, München), Stephanie Marchal (Ruhr-Universität Bochum), Christine Tauber (Zentralinstitut für Kunstgeschichte) und Andreas Zeising (Technische Universität Dortmund) Die ästhetischen, gesellschaftlichen und ökonomischen Umbrüche der Moderne brachten es mit sich, dass Künstlerinnen und Künstler sich seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert vermehrt und auf literarisch vielfältige Weise in den öffentlichen Diskurs über Kunst einbrachten. In schriftlichen Äußerungen reklamierten sie Deutungshoheit über sich und ihr Werk, nahmen Stellung zu künstlerischen Entwicklungen oder lancierten Programme, die ihr eigenes Werk flankierten. Das expandierende Feld der Kunstpublizistik und eine Öffentlichkeit interessierter Laien boten dafür die Basis. Dem entsprach seitens der Leserschaft ein wachsendes Interesse an der ›Persönlichkeit‹ von Künstlerinnen und Künstlern, ihrem Erleben, ihren Sichtweisen und ihren individuellen Zugängen zur kreativen Arbeit. Die künstlerische Existenz wurde zur Projektionsfläche für vorgefasste Erwartungen, auf die Künstlerinnen und Künstler ihrerseits kritisch, bestätigend oder regulierend reagierten. Im Zentrum der Tagung stehen das publizistische Engagement und die Strategien von Ausstellungskünstlerinnen und -künstler (Oskar Bätschmann), die zunächst aus ökonomischer Notwendigkeit heraus zum Einsatz kommen, um sich auf einem freien Kunstmarkt zu behaupten. Künstlerinnen und Künstler müssen hier nicht nur für sich und ihre Produkte werben und einen ›Markenkern‹ aufbauen. Ihre Stimme ist auch von Gewicht, wo es darum geht, sich im Kontext der Avantgarde auf dem Feld divergierender Richtungen zu positionieren, sei es mit Streitschriften, Statements oder künstlerischen Programmen. Hier geht’s zum Programm: https://lnkd.in/dbjxX_F7

https://lnkd.in/dXdrrW2j Der steirische herbst hat sich im Laufe der Jahre zu einer Plattform entwickelt, die nicht nur Kunst und Kultur, sondern auch politische und gesellschaftliche Themen in den Fokus rückt und seine Programme integriert. Kritische Auseinandersetzung, viele der Kunstwerke und Performances setzen sich kritisch mit aktuellen politischen und sozialen Themen auseinander. Diese reichen von lokalen politischen Fragen bis hin zu globalen Herausforderungen.

BAKELITE …Es geht um die Kohle Wir danken allen Mitgliedern und Sponsoren für die Unterstützung unseres Vorhabens, die Gestaltungswunder des letzten Jahrhunderts zu erhalten, zu zeigen, zu beleuchten, zu übermitteln. Den Journis kann mann höchstens vorwerfen, sie hätten ihre Hausaufgaben nicht gemacht. Sie frotzeln eher über die drohende Schliessung unserer Kultureinrichtung. Ein Anschauungsprojekt, welches Manon und ich versuchen, am Leben zu erhalten. Gibt es denn nichts, wo wir die Schüler abholen können über die Grossartigkeit eines ikonischen Materials, dessen Formensprache, Schönheit, Oberflächenspannung und Farbton keiner Überzeugungskraft mehr benötigt? An was sollen sie sonst erkennen, welche bahnbrechende Leistung für die Industrie es war, mit dieser Erfindung aufzukommen. Das Licht und die Wärme entstand aus dem Material unserer Erde welche fleissige, innovative Menschen dem Moor und dem Innern der Berge abgerungen haben. Mit Erfindergeist, unsäglich harter und schwerer Arbeit, mit Feuer und Rauch, somit war es unumgänglich, auf diesen Kunststoff zu stossen. Nach all diesen Anstregungen stehen wir plötzlich vor dem Nichts, mit dem Zusammenbruch der Netze gucken wir in die Röhre. Unser Wischen ist dem blanken Bildschirm gewichen und Fingerfertigkeit ist wieder angesagt. Gefragt ist selber denken um dem Tod zu entrinnen, dem gestorbenen Bildschirm. Schreiben, die Schrift und die Lust, es zu tun. Selbst entscheiden über das Erscheinungsbild der Lettern. Freude am eigenen gestalten von Bildern die in uns entspringen. Wie Gedanken und Text. Eine Motivation durch Kalligraphie für das entflammte Mitteilungsbedürfnis. Leute, wacht auf und stoppt, die nicht mehr wegzudenkenden Helfer unseres übervollen Lebens zu belächeln. Form entspringt unserem Vorstellungsvermögen und ist das Erbe unseres universellen Geistes. Nehmt den Griffel selbst in die Hand. BAKELIT, die Mutter der Kunststoffe! https://sih-vintes.ch

Am 19. September 2024 wurden die Haushaltsnotlage des Landes Berlin und die notwendigen und drastischen Einsparauflagen in 2025 und 2026 auch für den Kulturetat kundgegeben. Ein Einsparvolumen von 110 bis 150 Millionen Euro oder mehr für 2025 und nochmals eine ähnliche Summe für 2026 stehen im Raum. Der Verbund der Opern- und Konzerthäuser, der Sprechtheater, der Revue und des Kabaretts in Berlin rufen den Senat dazu auf, bei den anstehenden Beratungen zur Konsolidierung des Gesamtlandeshaushalts den gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Stellenwert der Kultur in den Fokus zu nehmen. Das erzielte Einsparvolumen im kleinsten Ressortetat der Stadt steht in einem eklatanten Missverhältnis zu den immensen Schäden, für die man noch in Jahrzehnten einen hohen Preis zahlen wird. Der Appel läutet: Graben Sie der Kultur Berlins nicht das Wasser ab. Berlin lebt von der Kultur. Die Kultur bildet Gesellschaft und schafft Lebensqualität. Sie ist der entscheidende Standortfaktor Berlins. Sie prägt Berlins Image, auch und gerade im Vergleich mit anderen deutschen sowie internationalen Metropolen. Der Bühnenverein steht solidarisch zusammen mit allen Bereichen der Kultur in Berlin und lässt sich nicht in Verteilungskämpfe treiben. Berlin braucht die Vielfalt der Kultur, Berlin profitiert von den wechselseitigen Impulsen der unterschiedlichen Kulturbereiche. Das macht die Stadt reich und zukunftsfähig. Jeder Euro für die Kultur ist eine Investition, die sich vielfach auszahlt. Ideell, gesellschaftlich und wirtschaftlich. Hier ist die Petition des Bühnenvereins Landesverband Berlin im Form von einem Brief direkt an den Regierenden Bürgermeister von Berlin Kai Wegner, Senator Stefan Evers und Kultursenator Joe Chialo - bis jetzt sind es 33.823 Unterschriften.

Ob wir wollen oder nicht, jedes #Museum erschafft Autorität. Der Kraft von Raumbildern müssen wir uns immer wieder stellen. Und wie beeinflussen dauerhafte Inszenierungen unsere #Kritikfähigkeit? Mein Blogbeitrag in zwei Teilen stellt Fragen anhand von Gemälden im Landesmuseum Württemberg. https://lnkd.in/epViyWhz

>>„Künstler-Künstler“ nennt man in der Kunstszene die Künstler, die Vorbilder für andere Künstler/innen waren – weil sie etwas geschaffen haben, das so existenziell, so zeitlos ist, dass sich viele Generationen danach darauf beziehen. In der abstrakten Kunst gilt Otto Freundlich als solch ein zündender Faktor – das weiß man heute.<< Das Wissen haben leider viel zu wenige zugelassen. https://lnkd.in/eevrksp4

Die Themen Raubkunst und Restitution sind in Zürich momentan wieder höchst aktuell:   - Gerade wurde der Bericht von Prof. Raphael Gross zur Überprüfung der Provenienzforschung der Stiftung Sammlung E. G. Bührle veröffentlicht.   - Bereits zuvor wurde berichtet, dass die Stiftung Sammlung E. G. Bührle fünf im Bericht genannte Bilder im Kunsthaus Zürich abhängen liess.   - Gleichzeitig wurde bekannt gemacht, dass das Kunsthaus Zürich mit den Nachkommen des jüdischen Industriellen und Kunstsammlers Carl Sachs eine faire und gerechte Lösung gefunden habe für den 1939 in einer verfolgungsbedingten Zwangslage erfolgten Kauf des Bildes "L'homme à l'ombrelle".   Für mehr Hintergründe zur Thematik Raubkunst und Restitution ist die kürzlich erschienene Essaysammlung "Museen in der Verantwortung" (herausgegeben von Nikola Doll) zu empfehlen, die auch im (ebenfalls lesenswerten!) Bericht von Prof. Raphael Gross referenziert wird.   Das Buch behandelt in 15 Beiträgen verschiedene Aspekte von Raubkunst und Restitution. Neben rechtlichen Fragestellungen (dazu aus Schweizer Sicht Felix Uhlmann, Andrea F. G. Raschèr, Monika Steinmann Meier, Marcel Brülhart) stellt es insbesondere auch Fallstudien zu verfolgungsbedingt entzogener Kunst vor und schildert den Umgang von Museen und Sammlungen mit dieser Problematik.   Wichtige weitere im Buch behandelte Themen sind u.a. die folgenden:   ● Die historische Entwicklung und Anwendung der relevanten Begrifflichkeiten, vor allem die Erweiterung der relevanten Sachverhalte von Raubkunst im engeren Sinne zu verfolgungsbedingten Entzügen.   ● Beispiele und Modelle für gerechte und faire Lösungen gemäss der Washingtoner Erklärung, der Erklärung von Terezin und weiterer dazugehörigen Dokumente.   ● Darstellung des rechtlichen Rahmens, innerhalb dessen Museen mit öffentlichrechtlichen Bezügen entscheiden und handeln müssen.   ● Rolle der Schweiz im Kunsthandel der 30er- und 40er-Jahre und die bis heute sich daraus ergebenden Fragestellungen.   ● Lehren für den Umgang mit kolonialer Kunst.   Interessant für alle, die sich mit diesem Thema an der Schnittstelle von Recht, Politik, Geschichte und Gesellschaft befassen wollen. Aufgrund der aktuellen Ereignisse dürfte das Werk sicher von breiterem Interesse sein.

Ist Kunst das beste Weihnachtsgeschenk? Diese Frage stellen sich immer mehr Menschen, denn ein Kunstwerk ist gleichzeitig ein Ding und ein Erlebnis. Kunstsammler berichten immer wieder über die tägliche Freude beim Betrachten "Ihrer" Werke. Die Frage, ob ein Kunstwerk Wolfgang Stifters das beste Weihnachtsgeschenk für dich ist, kannst du erst beantworten, wenn du diese Ausstellung gesehen hast.