Beitrag von ZEIT STIFTUNG BUCERIUS

"Street Art? Nope! Die Profis für zeitgenössische Fassadengestaltung sind unter einem anderen Begriff zu finden... Graffuturism! Unter diesem Label entdeckt ihr Künstlerinnen und Künstler, die mit Leichtigkeit ganze Fassaden gestalten, ohne dabei kitschig, politisch oder banal zu wirken. 😎 Kurz vorab: Mit diesem Post möchte ich euch näher an die Stilrichtung des Graffuturism heranführen. Ich verfasse diesen Beitrag für LinkedIn und erhebe keinen Anspruch auf kunsthistorische Präzision. Ich bin der Überzeugung, dass viele in der Community davon profitieren können, wenn sie diesen Stil besser einordnen können, um beispielsweise Kunstschaffende für Projekte in Betracht zu ziehen. Die Wurzeln des Graffuturism reichen zurück in die frühen 2000er Jahre, als eine neue Generation von Graffiti-Artists in der Bay Area begann, abstrakte Formen, geometrische Muster und futuristische Elemente in ihre Werke zu integrieren. Zu den Initiierenden dieser Bewegung gehören Artists wie Poesia, Augustine Kofie, Mare139 sowie SatOne, Nawer und Felipe Pantone aus Europa. Sie alle kommen aus dem Bereich des Grafikdesigns und beherrschen die Kunst, Graffiti und Op-Art geschickt zu kombinieren. Das macht Graffuturism so faszinierend. Ich finde, der Style vermittelt vor allem ein starkes Gefühl von Innovation, Kreativität und Modernität. 👈 🤖 (übrigens ohne das politisch schwierige Gedankengut der ursprünglichen Futurismus Bewegung) Die Bilder sind oft minimalistisch in ihren Formen und verzichten größtenteils auf kitschige Motive sowie illustrative Malerei. Dies kommt der Corporate Architektur zugute, da überladene Artworks oft störend sind. Grafische und Op-Art Elemente fügen sich einfach besser in den öffentlichen Raum ein. Auch wenn die letzte Ausstellung schon einige Zeit zurückliegt und die Website www.graffuturism.com schon lange keine Posts mehr veröffentlicht hat, ist diese Bewegung in der Urban Art für mich immer noch brandaktuell und verdient einen stärkeren Stellenwert in der “Street Art”. Solange also kein anderer Begriff gefunden ist, fasse ich die im Post gezeigten Artists für mich weiterhin unter Graffuturism zusammen. Für mich sind sie z.Z. die Besten in der Urban Art Landschaft. Das ist meine Meinung als Muralist, der sich seit 20 Jahren in diesem Feld bewegt und zahlreiche Entwicklungen miterlebt hat. Mit meiner Clickbait Überschrift wollte ich übrigens keineswegs Street Art kritisieren; im Gegenteil, Banksy und Co haben Geschichte geschrieben, aber eben nicht als Fassadenkünstler. 🤷♂️ Was haltet ihr von Graffuturism als zeitgenössischen Ansatz zur Fassadengestaltung ? Kennt ihr diesen Stil bereits und wie würdet ihr ihn im Vergleich zu traditioneller Street Art bewerten? #graffuturism #kunstimöffentlichenraum #fassadengestaltung  *Alle Urheberrechte liegen bei den genannten Künstlern.

Was ist FINE ART FOTOGRAFIE? - Ein Artikel über die die künstlerischen Elemente der Fine Art Hochzeitsfotografie, publiziert von THE EVENTMAKERS - Die Fine Art Hochzeitsfotografie zeichnet sich durch ihren Schwerpunkt auf die Erstellung von Bildern aus, die nicht nur technisch einwandfrei, sondern auch künstlerisch komponiert sind… Hier geht’s zum Artikel

Was ist FINE ART FOTOGRAFIE? - Ein Artikel über die die künstlerischen Elemente der Fine Art Hochzeitsfotografie, publiziert von THE EVENTMAKERS - Die Fine Art Hochzeitsfotografie zeichnet sich durch ihren Schwerpunkt auf die Erstellung von Bildern aus, die nicht nur technisch einwandfrei, sondern auch künstlerisch komponiert sind… Hier geht’s zum Artikel

Foto auf Leinwand: Zeitlose Kunst für Ihr Zuhause: Die Wandgestaltung mit persönlichen Fotos hat sich zu einer zeitlosen Kunstform entwickelt, die einem Raum Persönlichkeit und Wärme verleiht. In diesem Artikel werden wir uns mit der kreativen Welt der Fotos auf Leinwand befassen und Ihnen helfen, die Vorteile, Auswahlmöglichkeiten und Tipps für die Gestaltung Ihrer eigenen kunstvollen Wände zu verstehen. Die Magie von Fotos... Der Beitrag Foto auf Leinwand: Zeitlose Kunst für Ihr Zuhause erschien zuerst auf Kunstplaza.

FOTOGRAFIE - Kunst oder Handwerk? Entdecke den Unterschied! Vorige Woche war ich zur Vernissage von Tom Lohner und Wolfgang Gangl im Atelier Bakerhouse Gallery geladen. Gemeinsam mit der Junge Wirtschaft Steiermark haben Tom und Wolfgang Gangl die Berufsfotografen eingeladen. Tom Lohner ist ein renommierter Künstler, bekannt für seine ausdrucksstarken und farbenfrohen Werke, während Wolfgang Gangl als international renommierter Kunstfotograf bekannt ist. Künstlerische Fotografie vs. Auftragsfotografie: Künstlerische Fotografie zielt darauf ab, eine persönliche Vision des Fotografen zu vermitteln und emotionale, subjektive Erlebnisse zu schaffen. Sie ist Ausdruck individueller Kreativität und Ästhetik, ohne spezifische Anforderungen eines Kunden zu erfüllen. Auftragsfotografie hingegen ist zielorientiert und basiert auf den spezifischen Bedürfnissen des Auftraggebers. Sie erfordert technisches Können und die Fähigkeit, die Vision des Kunden umzusetzen, wobei Präzision und Zweckmäßigkeit im Vordergrund stehen. Meine persönliche Sicht: Ich bin Auftragsfotograf aus Leidenschaft und Berufung. Ich selbst sehe mich nicht als Künstler. Ich bin Handwerker, Netzwerker und Unternehmer. Ich versuche, meine Expertise als Handwerker für Licht einzubringen, sie mit anderen Experten wie Art Direktoren zu verknüpfen und somit ein hochwertiges, kreatives Foto zu erstellen, das mit Qualität überzeugt, klar das Ziel einer Kampagne entspricht und die Bildsprache des Unternehmens abdeckt. Ich setze professionell um, was beauftragt wird. Mit der Arbeit die Wolfgang machen darf, weil man spürt hier seine Leidenschaft in jedem Wort, wäre ich nicht der richtige. Ich bewundere seine Arbeit und sein Liebe für die Kunst. Einfach großartig und schön zu sehen. Fazit: Während künstlerische Fotografie die Freiheit des Selbstausdrucks bietet, liegt der Reiz der Auftragsfotografie in der präzisen und zielgerichteten Arbeit. Beide Disziplinen erfordern höchste Professionalität, jedoch auch unterschiedliche Persönlichkeiten, Schwerpunkten und Zielsetzungen. Ist es nicht wunderbar wie unterschiedlich die Zugänge zum selben Werkzeug, der Kamera, sein können? Was meist du?

Licht ist das wichtigste Element in der Fotografie. Kombiniert man es mit seiner Abwesenheit, dem Schatten, entstehen großartige Bilder.

Ist Fotografie #Kunst? Die Frage, ob #Fotografie Kunst ist, hat seit der Erfindung der #Kamera im 19. Jahrhundert zahlreiche Debatten ausgelöst. Es gibt vielfältige Perspektiven und Argumente, die diese Diskussion prägen. Im Folgenden werden einige wichtige Aspekte beleuchtet, um zu untersuchen, ob Fotografie als #Kunstform anerkannt werden kann. Die Anfänge der Fotografie Die Fotografie wurde in den 1820er Jahren entwickelt und war ursprünglich ein technisches Verfahren zur Dokumentation der Realität. Die ersten Fotografen wie Nicéphore Niépce und Louis Daguerre waren eher Wissenschaftler und Erfinder als Künstler. Doch schon bald erkannten Künstler das kreative Potenzial der neuen Technik. Die Pioniere der Fotografie begannen, ihre Bilder zu inszenieren und zu manipulieren, um künstlerische Aussagen zu machen. Technische Fertigkeit versus künstlerische #Vision Ein zentrales Argument in der Diskussion ist die Frage, ob technische Fertigkeit allein Kunst ausmacht. Kritiker der Fotografie als Kunstform argumentieren, dass das bloße Drücken eines Auslösers keine künstlerische Leistung ist. Sie betonen, dass traditionelle Kunstformen wie Malerei und Bildhauerei ein hohes Maß an handwerklichem Können und Kreativität erfordern. Befürworter hingegen argumentieren, dass auch die Fotografie eine künstlerische Vision und ein tiefes Verständnis von Komposition, Licht und Stimmung erfordert. Ein gutes Foto entsteht nicht zufällig, sondern durch sorgfältige Planung und ein Auge für Details. Berühmte Fotografen wie Ansel Adams oder Henri Cartier-Bresson haben gezeigt, dass Fotografie ebenso viel Kreativität und technisches Können erfordert wie andere Kunstformen. Die Rolle der Ästhetik Ästhetik spielt eine entscheidende Rolle bei der Bewertung, ob etwas als Kunst gilt. Fotografien können starke emotionale Reaktionen hervorrufen und ästhetisch anspruchsvoll sein. Die Werke von Fotografen wie Diane Arbus, Cindy Sherman oder Andreas Gursky sind Beispiele dafür, wie Fotografie tiefgreifende ästhetische und konzeptuelle Erfahrungen bieten kann. Fotografie als #Ausdrucksmittel Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Fotografie als Mittel des persönlichen und gesellschaftlichen Ausdrucks. Künstlerische Fotografie kann komplexe Themen wie Identität, Politik, Geschichte und Emotionen vermitteln. Fotoprojekte wie "The Americans" von Robert Frank oder die Arbeiten von Sebastião Salgado haben gesellschaftliche und politische Missstände dokumentiert und damit eine starke Wirkung erzielt. Die Anerkennung in der #Kunstwelt In den letzten Jahrzehnten hat die Fotografie zunehmend Anerkennung in der etablierten Kunstwelt gefunden. Museen und Galerien widmen der Fotografie große Ausstellungen, und Fotografien erzielen bei Auktionen hohe Preise. Dies zeigt, dass die Kunstwelt die Fotografie als vollwertige Kunstform anerkennt. https://lnkd.in/esksryvm

BILDGESCHICHTE No. 5 ECHTE Fotografie // Kampagne Buch Basel Literaturfestival Sonja Studer, begnadete Grafikerin meiner Wahl ,fragte mich ob es möglich wäre Unterwasseraufnahmen von Lesenden zu machen. Ein kurzer Satz, eine einfache Frage mit Folgen. Damit war das Abenteuer gestartet. Das Hallenbad Altstetten stand kurz vor Saisonende und der jährlichen grossen Reinigung, Das Budget von BuchBasel so schlank, dass es für Assitenz (Yves Roth) und Gerätemiete (Unterwasserkamera, Tauchgeräte etc) aufgebraucht wurde. Die Teilnehmenden waren mutig genug sich lesend ins Wasser zu stürzen und so grosszügig dies untengeltlich zu tun. Die Bilder, 2015 entstanden, sind rein fotografisch, ohne Bildmontage oder KI erschaffen worden. Dies scheint mittlerweile wie aus einer fremden Welt. Sie wirken schwerelos und waren doch gewichtig in der Entstehung: Der Auftrieb. Zuerst die Schwierigkeit die Lesenden schnell und tief genug runter zu bekommen um sie dann für 10 Sekunden fotografieren zu können. Hierzu entwickelte ich die Idee, Gewichte an Seile und Griffe zu montieren die schwer genug sein musste und gleichwohl den Boden nicht beschädigen durften. Nach einer Serie von 4 Sequenzen mussten diese wieder an die Oberfläche.. Im Tauchanzug hatte ich fast keine Standfestigkeit, musste mich selber ebenfalls mir viel Blei so beschweren, dass ich festen Stand auf dem Podest unter Wasser hatte. Dies war auch entsprechend heikel, sollte es Probleme mit der Druckluft im Tank geben (Tauchsicherheit und Assitenz: Andrea Haefely) Die Beleuchtung. Unter normalen Umständen, also nicht unter Wasser, werden Blitzgeräte mit einer Funkverbindungen oder mit einem Hilfsblitz per Lichtimpuls syncron von der Kamera ausgelöst. Unter Wasser ist alles anders auch weil die Wasserunter- wie -oberseite wie ein Spiegel wirken. Ein Lichtimpuls von der Kamera aus, wäre nicht durch die Wasserlinie gedrungen. Wir mussten eine Kabelverbindung von der Unterwasserkamera nach oben führen um dort ein Hilfblitz auszulösen der dann den entsprechend platzierten Studioblitz auf dem 5 Meter Sprungturm auslöste. Das Spezialkabel war aber nur 5m lang. Viel Strom über viel Wasser. Der sehr leistungsstarke Studioblitz wurde senkrecht über dem Wasserbecken montiert. Seitlich wäre das Licht nicht ins Wasser gedrungen. Das Gerät durfte wirklich nicht ins Wasser gelangen.. Zeitfenster Das Hallenbad war für einen Vormittag reserviert. Um 1230h musste alles abgebaut und aufgeräumt sein. Bücher und Wasser Eine der Ueberraschungen war, wie schnell sich Bücher im Wasser auflösen und wie unkontrollierbar sich einzelne Seiten davon machten. Die Verwendung Schussendlich wurden die Fotos für die Kampagne BuchBasel eingesetzt: Plakate, Webportal, Programmheft, Postkarten. Ich würde es wieder tun liebe Auftraggebende! Sehen Sie sich weitere Bilder aus der Serie an, unter https://lnkd.in/dpktT8Z Making-of Video von 2 Minuten unter: https://lnkd.in/e2PdKsN7 #Fotografie, #Unterwasserfotografie

Aus einem aktuellen Projekt hier die Vorzeichnung zu einer Szene, die in einem Rauchsalon an Bord eines bestimmten Ozeandampfers um 1900 spielt. Da diese Schiffe wie Visitenkarten der jeweiligen Länder waren, die sie gebaut hatten, wurden sie des Öfteren fotografiert und auch in Architekturzeitschriften besprochen – schon allein deswegen, weil die Bauaufgabe der Schiffsausstattung auf den Dampfern dieser Zeit eine neue, nötige geworden war. Daher hatte ich einiges Material zu sichten, um dem Aussehen des Salons exakt zu der Zeit, in der meine Geschichte spielt auf die Schliche zu kommen. Die Ergebnisse waren manchmal verwirrend, weil der Salon zu einem bestimmten Zeitpunkt umgebaut worden war – und ich musste genau wissen, wann, damit ich nicht versehentlich ein Detail einbaue, das zu der Zeit, in der der Stoff spielt, noch nicht vorhanden war. Fact Finding is key to plausibility! Man versteht eine Menge besser, wenn man richtig recherchiert :) Den Aufsätzen in Architekturzeitschriften konnte ich entnehmen, aus welchem Holz, und in welchen Farben der Salon gehalten war – eine sichere Unterstützung zu den zeitgenössischen farbigen Postkarten, die diesen Raum zeigen, sich dabei aber manchmal Freiheiten erlaubten. Diese sind durchaus eine Quelle für die Recherche der Farbigkeit, die etwas gehabt hat, das zu Zeiten gebaut wurde, wo überwiegend noch schwarzweiß fotografiert wurde – wertvoller aber sind obige Hinweise in Fachzeitschriften der Epoche, die oft sehr wahrheitsgetreu sind. Und farbig soll diese Illustration natürlich noch werden! Die beiden Statuen rechts und links in den Wandnischen sind Gottseidank im Deutschen Museum in München erhalten, und geben in ihrer noch vorhandenen Farbigkeit zwar zunächst nur Aufschluss über die, die sie selbst hatten (nicht über die übrige, umgebende Täfelung), aber liefern wertvolle Hinweise über die im Raum beabsichtigte ‚Wirkung‘ von etwas farbig Gestaltetem dieser Zeit. Außerdem gibt es noch andere Techniken des Herausfindens, wie etwas farbig gehalten war, die man auf die schwarz-weiß-Bilder dieser Zeit anwenden kann – aber ich muss hier ja nicht alles verraten :) Der Salon zeigt Einflüsse der Gotik (hier auch: des französischen Flamboyant) und zeigt subtil Jugendstilaspekte an Beleuchtungskörpern und der generellen Anlage der raumbetonenden Linien, an denen sich die gotischen Formen entlang orientieren. Die Seitenflügel erinnern er an die elegante Version einer gemütlichen Kneipe – gepaart mit einem Hauch mittelalterlicher Sakristei durch die hier zentral dargestellte Wand. Darüber spannte sich ein Glasdach mit Buntglas-Friesen im Jugendstil, Möwen über Gischt und Wolken zeigend. 🪽 Abschließende Worte in den Kommentaren! #architektur #architecture #innenarchitektur #interiordesign #interior #design #historismus #neogotik #jugendstil #innenausstattung #historicism #historismus #zeichnung #illustration #schiff #schiffbau #hapag #geschichte #archäologie #history

Licht, überall Licht...💡 "Sie haben ja so viele Lampen mitgebracht“. 🛋️ Ja, und zwar aus folgenden Gründen: 👇 ➡️ Die Bildqualität in schlechten Lichtverhältnissen verbessert sich. ➡️ Es gibt weniger Schatten und dunkle Bereiche im Bild. ➡️ Verdeutlichung von Details, die sonst übersehen werden könnten. ➡️ Eine Möglichkeit, den Fokus auf das Hauptobjekt zu lenken. ➡️ Flexibilität bei der Aufnahme in verschiedenen Umgebungen und Lichtverhältnissen. Die Auf- und Abbauarbeiten der Lichtanlage erfordern ein wenig Zeit, keine Frage. Allerdings sprechen die Ergebnisse für sich. ⚡️ Die Fotografie ist die Malerei mit Licht.  🧑🎨 💡 ❣️ ═════════ Foto- und Videocontent für deine Sichtbarkeit! www.davidludley.de info@davidludley.de #davidludley Tel.:01773108751 ═════════ #sichtbarkeit #fotograf #unternehmen #imagefotografie #firmenfotografie #dokumentarfotografie #businessfotografie #socialmediawerbung #business #unternehmensfotografie #sachsenanhalt #echtschoensachsenanhalt