Collaborations by Tania and Thomas Asbæk

SOLOUDSTILLING: LAUST HØJGAARD Vi glæder os til at byde dig velkommen til åbningen af Mass Momentum med Laust Højgaard. Åbning: TORSDAG 7. NOVEMBER 2024 FRA KL 19 - 22 COLLABORATIONS, STORE KONGENSGADE 118, 1264 KBH Gennem sine ekspressive værker afspejler Laust Højgaard (f. 1989) verden gennem humoristisk overdrivelse og med en omhyggelig detaljegrad. Højgaard arbejder impulsivt ved at male på lærred direkte fra sin fantasi, og ofte på flere malerier ad gangen. Hans kuriøse karakterer opstår som en organisk, abstrakt masse, og udvikler sig til kantede figurer, hver med særlige kropssprog og detaljer. For Højgaard repræsenterer karaktererne skæve og utilpassede eksistenser, hvis kroppe rent fysisk må begrænse sig af rammerne af værket. De geometriske figurer lever i farverige, komplekse bokse som også indeholder adskillige referencer til mytologi og pop- og urbankultur. Højgaard maler med olie og akryl og hans unikke malerstil er en fusion af hans baggrund i klassisk tegning og grafisk design. Som dimittend fra Odense Designakademi, The Drawing Academy i Viborg og med en bachelorgrad i Visuel Kommunikation fra Danmarks Medie- og Journalisthøjskole fremviser Højgaards kreationer en unik blanding af klassiske indflydelser og moderne æstetik. Udstillingen er åben fra den 7 november 2024 frem til 25 januar 2025. Kærlig hilsen Collaborations ------- We’re excited to welcome you to the opening of Mass Momentum with Laust Højgaard. Opening: THURSDAY NOVEMBER 7. 2024 FROM 7PM - 10PM COLLABORATIONS, STORE KONGENSGADE 118, 1264 KBH Through his expressive works, Laust Højgaard (b. 1989) reflects the world with humorous exaggeration and meticulous attention to detail.  Højgaard works impulsively, painting directly from his imagination onto canvas, often working on several paintings simultaneously. His curious characters emerge from an organic, abstract mass, evolving into angular figures, each with distinctive body language and details. To Højgaard, these characters represent quirky misfits, whose bodies are physically confined by the boundaries of the artwork. The geometric figures live in colourful, intricate boxes that also contain numerous references to mythology, pop and urban culture. Højgaard paints with oil and acrylics and his unique painting style is a fusion of his background in classical drawing and graphic design. As a graduate of the Odense Design Academy, The Drawing Academy in Viborg, and with a Bachelor's degree in Visual Communication from the Danish School of Media and Journalism, Højgaard's creations showcase a unique blend of classical influences and modern aesthetics. The exhibition is open from November 7, 2024, to January 2, 2025. Best regards, Collaborations

Final week of Blair Saxon-Hill's solo-exhibition Women, Wildflowers, Goats and the Sea. Blair's work in this exhibition is about love, companionship, and the intimate moments that make up our days. Her subjects are wildflowers, grazing animals, and long views of the landscape inhabited at times by thoughtful women. It has felt like sunshine being with these works for the last month. Make summer last a little longer and see the exhibition before it closes on Saturday, September 28. #blairsaxonhill #contemporaryart #collaborations

SOLOUDSTILLING: BLAIR SAXON-HILL Vi glæder os til at præsentere amerikanske Blair Saxon-Hills første soloudstilling i København. TORSDAG 15. AUGUST 2024 KL. 17:00 - 19:00 COLLABORATIONS, STORE KONGENSGADE 118, 1264 KBH K Blair Saxon-Hill (f. 1979, Oregon) arbejder ligetil og med ubesværet lethed, når hun maler sine stilleben af visnende blomster, mennesker i miljø eller naturen rundt omkring. Denne sommer besøgte hun CCA Andratx på Mallorca og alle øens indtryk (farverne, gederne, murene, havet, maden og menneskene - you name it) blev filtreret gennem Blairs nysgerrige og engagerede væsen og siden formuleret i visuelt sprog, der med legende lethed blander tegning med maleri. Faktisk mener vi, at Blair skaber stemning og spreder glæde på så umiddelbar en måde, at man ikke kan lade være med at tænke, at hér er der en kunstner, for hvem det naturlige er hendes naturtalent. Udstillingen løber fra torsdag den 15. august og frem til den 28. september 2024. Vi glæder os helt vildt til at dele hendes værker fra Mallorca med jer. Kærlig hilsen Collaborations ------ We have been looking forward to presenting Blair Saxon-Hill's first solo exhibition in Copenhagen. Blair Saxon-Hill (b. 1979, Oregon) works straightforwardly and with effortless ease when she paints her still lifes of wilting flowers, people in their environment, or the surrounding nature. This summer, she visited CCA Andratx in Mallorca, and all the island’s impressions (the colors, the goats, the walls, the sea, the food, and the people - you name it) were filtered through Blair’s curious and engaged being and subsequently formulated in a visual language that playfully blends drawing with painting. In fact, we believe that Blair creates ambiance and spreads joy in such an immediate way that you can't help but think that here is an artist for whom the natural is her natural talent. The exhibition runs from Thursday, August 15, to September 28, 2024. We are incredibly excited to share her works from Mallorca with you. Best regards, Collaborations

Vi har længe glædet os til at præsentere “HOLDING AN ISLAND,” en soloudstilling af Ayako Rokkaku (@rokkakuayako) (f. Chiba, 1982) som åbner på CCA Mallorca i dag. Ayako Rokkaku har tilbragt tre måneder i CCA Andratx kunstnerresidens, hvor hun har hentet inspiration mellem Mallorca og Japan. Hendes projekt afspejler sammensmeltningen af de to ø-kulturer gennem hendes livlige og fantasifulde visuelle sprog. Ayako bor og arbejder mellem Berlin, Porto og Tokyo og bruger en instinktiv, performativ proces, hvor hun påfører akrylmaling med sine bare hænder. Hun former figurer med fingerspidserne på lærred, glas og bronze og forbliver tro mod sin karakteristiske teknik. Ayakos kunst blander abstrakte formationer med figurative elementer, inspireret af kawaii-kulturen og barndommens grænseløse fantasi. Hendes farverige lærreder, befolket af imaginære landskaber og fantastiske figurer, udstråler charme og lethed. Ofte opført live skaber hendes performative malerproces en dynamisk dialog mellem kunstner og publikum. “Holding an Island” er opstået under hendes ophold på CCA Andratx og er et vidnesbyrd om den kulturelle udveksling mellem Mallorca og Japan. Denne kreative fordybelse tillod Ayako at tilføre sine værker nye perspektiver fra det middelhavske miljø. Med næsten to årtiers erfaring har Ayako udstillet globalt, herunder The Long Museum i Shanghai (2023) og Chiba Prefectural Museum of Art i Japan (2020). Hendes værker er i anerkendte samlinger verden over, såsom Danubiana Meulensteen Art Museum i Slovakiet og Museum of Contemporary Art i Karuizawa, Japan. AYAKO ROKKAKU HOLDING AN ISLAND CCA ANDRATX – KUNSTHALLE I 20. JULI – 10. OKTOBER 2024 ÅBNING 20. JULI 2024 | 11 – 18 Udstilling i samarbejde med @koeniggalerie, @martinasbaekgallery og @_collaborations #kunst #åbning #mallorca

Arbejder du med facility management i din virksomhed og er du interesseret i at høre, hvordan kunsten kan spille en rolle i DGNB og ESG rapportering? Vi har enkelte pladser til rådighed på tirsdag hos STUK, hvor vi sammen med Tanya Lindkvist fra Kunst På Arbejde holder oplæg om kunstens betydning på arbejdspladsen. Efterfølgende vil der være rundvisning hos STUK, som i forbindelse med indflytningen i nye kontorer i 2023, har arbejdet målrettet med at integrere kunst i deres nye omgivelser - til glæde for husets medarbejdere og gæster. Oplægget er arrangeret af Dansk Facilities Management. Send en mail til cristina@collaborations.dk, hvis du er interesseret i at komme med og det er relevant for din arbejdsplads.

Kunst i virksomheder: Touch af Christian Falsnæs TOUCH består af fem store kobberelementer, der danner de fem bogstaver T, O, U, C og H. Værket fungerer som et påbud, der opfordrer beskueren til at engagere sig i en fælles kunstnerisk proces ved at invitere til at røre ved kobberet. De flygtige øjeblikke af berøring manifesterer sig ultimativt som permanente mærker. Værket er placeret i kundens kantine som et stort statement, der inviterer til samvær. Christian Falsnæs er uddannet hos Academy of Fine Arts i Wien og bor og arbejder i dag i Berlin. Han har haft et utal af soloudstillinger i Danmark, Tyskland, Østrig og Sverige. I hans arbejde har han haft fokus på ritualer og gruppementalitet, herunder ham selv og rollen som kunstner. Hvad sker der, når mennesker - særlige dem, som er vant til de ritualer og dynamikker som findes i socialt kodede fællesskaber - må slippe kontrollen? #kunstivirksomheder #kunstpåarbejde #briq #andersenscontemporary

Kunst i virksomheder: Narcissus af Esben Weile Kjær Glasværket Narcissus af Esben Weile Kjær har vi hængt ved indgangen til vores kundes domicil. Glasværket inviterer her til en varm velkomst i klare farver og ind til en verden af livet i forandring. Esben Weile Kjær har med sin serie af glasværker været optaget af, hvordan de historisk har været brugt til at skabe spektakulære billeder i kirker, casinoer og barer og vores fascination af at tage lys igennem et billede. Lyset bestemmer. Esben Weile Kjær (1992) er uddannet på Det Kgl. Danske Kunstakademi samt Städelschule i Frankfurt og har haft soloudstillinger hos bla. Gl. Strand og Copenhagen Contemporary, ligesom hans værker er internationalt repræsenteret på Museum Tinguely i Basel, Centre Pompidou i Paris, Mumok i Wien og Berghain i Berlin. #kunstivirksomheder #kunstpåarbejde #briq #bygningsintegreretkunst #andersenscontemporary

Det menneskelige maskinrum af Astrid Myntekær Hos en kunde i Carlsberg byen har vi installeret Astrid Myntekærs syv orbits. Værkerne fungerer som et konkret og billedligt omdrejningspunkt og som rygraden, der forbinder flere etager i en fælles oplevelse. Astrid Myntekær (1985) er uddannet på Det Kgl. Danske Kunstakademi samt Hochschule für bildende Künste (DE) Hamburg og arbejder især med brugen af lys. Gennem usædvanlige sammensætninger søger hun at udforske de usete sammenhænge og usynlige kræfter, som måske øver indflydelse på verden omkring os. Astrids orbits er lavet i kobber. Når Collaborations rådgiver virksomheder om kunst, arbejder vi med kunsten som værktøj til at formidle en fortælling om virksomheden. Denne kunde bad om hjælp til at udsmykke sit nye domicil og hovedsæde med kunst. Tania og Thomas Asbæk valgte kunsten ud fra forskellige præmisser: Et af fokuspunkterne var at bevægelse kunne være husets omdrejningspunkt. Udover Astrid Myntekær pegede de også på værker af tre andre talentfulde danske kunstnere. Er du interesseret i at høre mere, kan du kontakte Head of Art Commissions Cristina Bramsen på 51746086 eller cristina@collaborations.dk Læs mere om vores kunstrådgivning til virksomheder her: https://lnkd.in/djXTDTHc

Bagom A New Light Break af Nicolai Howalt Nicolai Howalts kunstneriske løsning på Gigthospitalet i Sønderborg er et eksempel på, hvordan arkitekturen og kunsten kan fungere som et konkret, integreret og fortællende element, der aktivt understøtter bygherrens formål med hospitalet: at hjælpe, lindre og behandle mennesker i smerte. Projektets arbejdstitel A New Light Break tager udgangspunkt i Howalts værk Light Break fra 2015.  Light Break tager udgangspunkt i læge Niels R. Finsens metode til behandling af en række lidelser fra sidste halvdel af det nittende århundrede. Finsen var sikker på, at (sol)lys kunne påvirke menneskets biologi og dermed spille en helbredende rolle i den praktiske medicin. Finsen udvalgte spektre af solens stråler til direkte at påvirke syge områder hos patienter med hudlidelser. Det var i særdeleshed de ultraviolette og de infrarøde stråler, han fandt anvendelige, og derfor udviklede han en lang række optikker, der kunne filtrere netop disse lysspektre. Howalt får lov til at låne Finsens oprindelige behandlingslinser af Medicinsk Museion. For det kunne da være lidt spændende, hvis man nu kunne få syn for, hvad Finsen forklarede os dengang. Han brugte Finsens linser til at filtrere de blåviolette og de infrarøde stråler fra og fokusere dem direkte på lysfølsomt fotografisk papir. På den måde kunne han fremkalde dette område i negativ, og pludselig blev strålerne synlige for det menneskelige øje. Ganske konkret og videnskabeligt i sin tanke og fuldstændig abstrakt i sit fysiske udtryk. Kunstværket Light Break bliver til. I projektet med Gigthospitalet var det oplagt, at Howalt arbejdede videre med sin dramatisering af Finsens tanker og metoder. A New Light Break står som en smuk og enkel påmindelse om lægevidenskaben i evig udvikling – og et liv drevet af tro, håb og faglighed.  Foto: David Stjernholm

Bygningsintegreret kunst på Dansk Gigthospital i Sønderborg På Gigthospitalet i Sønderborg har vi hjulpet vores kunde Gigtforeningen med at gribe tingene an på en ny måde. Gigtforeningen ønskede at supplere den kendte, dygtige medicinske og kognitive behandling med den kunstneriske fortælling, der stimulerer ånden fra det øjeblik, man ankommer til hospitalet, hvad enten man er patient, pårørende eller medarbejder. Kan kunsten virkelig det? Ja, forudsat man finder den rette kunstner. For skal man forsøge sig med lindring gennem åndelig adspredelse og i forhold til en patientgruppe, der er så plaget i det daglige, så skal løsningen baseres på mere end en fornemmelse. Der kræves indsigt. Kunst, der forstår, af en kunstner der forstår. Og således fandt vi helt naturligt frem til Nicolai Howalt. Han kender gigtens uvæsen fra sin egen nære verden. Han har set, hvad gigten kan gøre ved et familiemedlem – og ved en familie. På Gigthospitalet har Nicolai Howalt fanget forskellige frekvenser af solens stråler i store glaspartier, der omhyggeligt er placeret i forhold til hospitalets arkitektur og brugernes færden i gange og rum. Med det formål at skabe visuelle manifestationer, der lader øje og tanke forsvinde steder hen, hvor det handler om horisonter og håb, som kan understøtte patienten i at mestre sin sygdom og den ellers påtrængende smerte. Nicolai Howalt (f. 1970) er en dansk kunstner, hvis fotografiske arbejde spænder over dokumentar-, konceptuel og installatorisk kunst. I sin praksis arbejder han med dualiteter, forbindelser og temporalitet som centrale aspekter. Nicolai Howalt er uddannet fra Danmarks anerkendte fotografiske kunstskole, Fatamorgana i 1992. Han har modtaget æreslegater fra flere velgørende organisationer og institutioner, såsom Hasselblad Foundation, Kulturministeriet, Statens Kunstfond og Kunststyrelsen og har haft soloudstillinger på bla. AROS, Esbjerg kunstmuseum og Den Frie Udstillingsbygning. Er du interesseret i at høre mere om, hvordan vi arbejder med bygningsintegreret kunst, så kontakt Cristina Bramsen på 51746086 eller cristina@collaborations.dk. Foto: David Stjernholm / @david_stjernholm