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¡Valorar el arte y respetar a los artistas es fundamental en nuestra sociedad! Acabo de leer un relato intrigante sobre la desaparición de la escultura "Triple ángulo cilíndrico" de Cruz Novillo, un diseñador y arquitecto icónico en España. Es impensable que sigan pasando estas cosas. La escultura, que estaba originalmente en la base de la Torre Picasso en Madrid, desapareció tras la venta del edificio en 2011. Tras una búsqueda de una década, la obra fue encontrada en una cementera, cubierta de polvo y sin su brillo original. Este caso plantea preguntas interesantes sobre la responsabilidad moral de los propietarios de obras de arte y cómo las empresas pueden tratar las esculturas más como recursos corporativos que como objetos artísticos. En mi opinión, aunque los propietarios tienen derecho a decidir sobre sus posesiones, deberían al menos informar a los artistas sobre el destino de sus obras, especialmente si se trata de piezas icónicas y públicas. Nadie tiene derecho a jugar con el trabajo de un artista y despreciarlo de esa manera. https://lnkd.in/d_SFWNJt Estudio cruz más cruz

¡Explorando la gracia y la elegancia a través del pincel de Edgar Degas! En el mundo del arte, la obra de Edgar Degas destaca por su enfoque único en el mundo de la danza, especialmente en la representación de bailarinas. ¿Pero alguna vez te has preguntado por qué tantas de sus pinturas capturan la esencia del ballet? Degas, un maestro impresionista del siglo XIX, se sintió fascinado por la danza no solo como una forma de expresión artística, sino también como un vistazo tras bambalinas a la vida de las bailarinas. Su obra va más allá de la superficie estética y se sumerge en las complejidades emocionales y físicas de estas artistas. La danza, para Degas, no era solo una serie de movimientos gráciles, sino una disciplina que exigía sacrificio y dedicación. A través de sus pinceles, capturó la tensión, la fatiga y la intensidad de los ensayos y las actuaciones, revelando la realidad detrás de la aparente ligereza de la danza. Además, Degas tenía una afinidad particular por el estudio del cuerpo humano en movimiento. Sus obras reflejan un profundo interés en la anatomía y la forma física, lo que se traduce en retratos impresionantemente detallados y realistas de las bailarinas en acción. En resumen, cada trazo de Degas cuenta una historia más allá de la danza. Explora el mundo de las bailarinas desde una perspectiva única, rindiendo homenaje a la gracia, pero también mostrando la realidad y la intensidad que subyacen en este arte. #EdgarDegas #Arte #Ballet #Impresionismo #Bailarinas

¿Has oído hablar sobre el Síndrome de Jerusalén? Se trata de un fenómeno muy particular que pone en juego la relación entre arte y religión. Recientemente, un turista estadounidense afectado por este síndrome destruyó dos valiosas esculturas romanas del Museo de Israel, considerándolas idolátricas y contrarias a su fe. Su comportamiento es atribuido a un trastorno mental que hace que las personas adopten otra personalidad, muchas veces identificándose con figuras bíblicas. Este curioso fenómeno es similar al 'Síndrome de Florencia', donde turistas en la ciudad italiana se ven abrumados por la inmensa belleza del arte y actúan de formas poco convencionales 🏛️ Estos incidentes nos invitan a reflexionar: ¿Cómo podemos balancear nuestra apreciación del arte sin desafiar las creencias religiosas? Después de todo, tanto el arte como la religión son caminos vitales para comprender nuestra propia humanidad https://lnkd.in/dxdEUkuk #arte #cultura #religion #patrimonio #artlink #curiosidadesdearte

¿Pueden los artistas luchar contra las máquinas con su propio arte? La batalla entre el arte y la inteligencia artificial ha tomado un giro interesante con la creación de Nightshade, una herramienta desarrollada por investigadores de la Universidad de Chicago. Esta permite a los artistas 'envenenar' sus obras digitales para prevenir su uso no autorizado en el entrenamiento de modelos AI. ¿Cómo lo hace? Introduce 'píxeles envenenados' que distorsionan las imágenes generadas por IA, haciéndolas inutilizables. Este es un gran paso para proteger los derechos de autor y la creatividad en la era digital. Los sistemas como Midjourney y Dall-e han estado utilizando obras artísticas sin autorización ni pago de derechos para entrenar sus modelos, un acto que muchos consideran injusto. Los desarrolladores pusieron a prueba Nightshade al entrenar un modelo AI con 50 imágenes 'envenenadas' de perros. Los resultados fueron sorprendentes: las representaciones generadas estaban notablemente distorsionadas. Lo más emocionante es que Nightshade será open-source, lo que significa que cuanto más se utilice y adapte, más potente será esta herramienta defensiva para los artistas. El arte siempre ha sido una expresión del espíritu humano y es fundamental protegerlo contra el uso indebido tecnológico. Esto me lleva a preguntarme: ¿qué otros avances surgirán en esta intersección entre arte e inteligencia artificial? https://lnkd.in/dG3EmJ4x #ArteDigital #IA #Artlink #DerechosDeAutor #Artistas #GaleriadeArte

Caravaggio: Arte Revolucionario y Condena Papal Michelangelo Merisi da Caravaggio, maestro del Barroco, desafió las normas del arte del siglo XVII con su realismo impactante. Sin embargo, su genialidad también atrajo la atención del papa, quien lo condenó a muerte en 1606. ¿La razón? Su arte, audaz y provocador, desafiaba las convenciones religiosas y estilísticas de la época. Caravaggio vivió en la clandestinidad hasta su muerte en 1610, dejando un legado artístico que aún despierta fascinación. https://lnkd.in/dHMw97FW #Caravaggio #Barroco #ArteRevolucionario #ControversiaArtística

¡Vaya viaje el de "El Sátiro" de Antonio Fillol! De ser considerado "inmoral" hace casi 120 años a ser una adquisición estrella del Museo del Prado por 110.000 euros. ¿Reparación histórica o controversia en ascenso? Vale, el Prado da a esta obra maestra un escenario de renombre, pero ojo, Valencia parece sentir que le han robado una parte de su identidad artística. ¿A quién no le dolería ver partir una obra tan emblemática de su museo local? Y hablemos de un dato arrollador: en 2022, Madrid se llevó el 91% de la inversión en arte. ¡91%! Y mientras tanto, otros museos regionales parecen estar en una especie de sequía artística, esperando a que caiga algo más que migajas. ¿No sería genial equilibrar la balanza y dar a las joyas artísticas de otras regiones de España el lugar que se merecen en el escenario nacional e internacional? Porque el arte, no conoce fronteras, y cada rincón de este país está repleto de talento que merece ser visto y celebrado. ¿Y tú, qué opinas? ¿Debería "El Sátiro" haberse quedado en Valencia, o su nuevo hogar en el Prado es un paso adelante para el arte valenciano? https://lnkd.in/d6mJscc5

¿Te has preguntado alguna vez cómo sería conocer a los genios detrás de las obras de arte que admiras? ¡En Artlink lo hacemos posible! Nos apasiona no solo ofrecerte las piezas de arte más cautivadoras y vanguardistas, sino también darte la oportunidad de conocer a los artistas detrás de ellas. Creemos que el arte es una conversación, un intercambio dinámico entre el artista y el espectador. Por eso, no vendemos simplemente arte, creamos conexiones. ¿Qué nos diferencia? El impulso que brindamos a artistas vanguardistas e innovadores. Pues están cambiando la forma en que vemos y experimentamos el arte. Así que te invito a sumergirte con nosotros en este mundo lleno de creatividad y expresión. Descubre nuevas formas de ver el mundo a través de nuestras obras. Detrás de cada obra hay una historia única... ¡y estamos ansiosos por ayudarte a descubrirla! #Artlink #Arte #inversion #artistas #lienzo #escultura #artedevanguardia #mercado

El arte es una excelente forma de inversión Aunque sigue pasando muy desapercibida frente a otros activos. Sus ventajas son infinitas, no sólo te brinda un disfrute estético sino que también proporciona un excelente rendimiento económico. Desde Artlink, estamos comprometidos en ayudarte a maximizar tu inversión en arte. A través de tecnologías como la realidad virtual y aumentada, podemos ayudarte a explorar y entender mejor el valor de tu obra antes de realizar cualquier decisión de compra. Además, te ofrecemos asesoramiento experto para asegurarte obtener la máxima rentabilidad posible Así que si buscas diversificar tus inversiones y al mismo tiempo apoyar el arte, ¡no dudes en contactarnos! #ArtLink #InversionEnArte #RealidadVirtual #RealidadAumentada #Galeria #Inversion #Mercados

¿Sabías que el arte ha sido testigo silencioso de los mejores y peores momentos de grandes artistas? No es solo una forma de expresión, sino un espejo que refleja las emociones, los momentos y las vidas de aquellos que se atreven a tomar el pincel. La historia está llena de grandes artistas cuyas obras han sido influenciadas por sus propias experiencias personales, tanto positivas como negativas. Las obras maestras que admiramos en museos y galerías muchas veces llevan consigo una carga emocional intensa. Cuando miramos a través del lienzo, podemos ver no solo la habilidad del artista para crear belleza, sino también su capacidad para transformar el dolor en algo hermoso. Consideremos a Frida Kahlo, por ejemplo. Muchos de sus trabajos son autorretratos cargados con simbolismos sobre su propia vida y sufrimiento. O Vincent Van Gogh, cuyas pinturas vibrantes surgieron a pesar (o tal vez debido) a sus batallas internas. La próxima vez que te encuentres frente a una obra de arte, recuerda: estás viendo no solo una imagen, sino un fragmento del alma del artista Dime, ¿qué obra de arte crees que refleja a la perfección la vida de su creador? #Artlink #ArtLife #MirrorsOfTheSoul #Artistas #Inspiracion #Conocimiento #Aprendizaje

¿Dónde acaba el arte censurado? Descúbrelo a continuación... Hace poco, Barcelona abrió las puertas al Museo del Arte Prohibido, convirtiéndose en el primer recinto global dedicado única y exclusivamente a obras de arte que han sido prohibidas o censuradas. La colección cuenta con más de 200 piezas de artistas renombrados como Picasso, Goya y Andy Warhol. Entre las obras destacadas se encuentra una escultura provocativa de Eugenio Merino que representa al dictador español General Franco congelado en un refrigerador de refrescos. También se incluye un retrato del presidente Mao realizado por Andy Warhol, retirado por las autoridades chinas de una exposición. Para ayudar a los visitantes a entender el contexto detrás de estas obras censuradas, cada pieza viene acompañada por un historial detallado. Sin embargo, no todas las obras controvertidas se exhiben públicamente. Una pieza con retratos pixelados de políticos catalanes encarcelados tras el referéndum de independencia fue retirada horas antes de la apertura del museo. Este museo es una clara muestra del impacto que la realidad política y social puede tener en el arte y cómo este último puede convertirse en vehículo para expresar ideas incómodas o controvertidas. ¿Qué piensas tú sobre esto? https://lnkd.in/dmHuQS6D #ArteProhibido #CensuraEnElArte #Artlink #Artistas #Pinturas