Publicación de Somos 21x

Mis conocimientos en el mundo de la moda es una de mis pasiones. Mis ponencias están diseñadas para fusionar la innovación empresarial con una visión holística de la moda. A través de mi especialización en creatividad empresarial y mi experiencia en la industria de la moda. Tuve el honor de vivir una increíble e inolvidable experiencia en el Fashion Look de Colombia, todo el conocimiento que obtuve me ayudaron a complementar mi empresa . He desarrollado charlas que van más allá de lo superficial, mostrando cómo la vestimenta puede ser una herramienta poderosa para el crecimiento armónico de las empresas. Cada conversatorio que he dado está inspirado en la idea de que la moda y el negocio pueden unirse de manera significativa, estas dos combinaciones potencian la imagen personal, y también el éxito empresarial. Mi enfoque está en llevar la creatividad y la innovación a todos los aspectos de la empresa, incluyendo cómo nos presentamos al mundo.Reacciona y comenta si quieres elevar tu empresa, conoce acerca de la moda y crece junto a nosotros en este maravilloso mundo #NowGroup #Creatividad #Innovación #Crecimiento #GestiónEmpresarial #EcosistemaDeNegocios #Moda #EstrategiasCreativas

Hace unos días, tuve que realizar un proyecto para la asignatura Estrategia Empresarial del máster. Elegí analizar CASONÁ, una marca de moda que descubrí hace unos meses a través de las redes sociales. Desde entonces, su branding y estilo único me cautivaron por completo. Su compromiso con la sostenibilidad y su misión de celebrar la diversidad cultural me convirtieron en una apasionada de la marca. En CASONÁ, la pasión por la moda se combina con un profundo compromiso ético y social. Su colección de piezas atemporales refleja no solo un estilo excepcional, sino también un firme compromiso con la responsabilidad social y la inclusión. Es inspirador ver cómo la marca no solo crea moda, sino que también promueve la autoexpresión y derriba barreras culturales para construir una comunidad global que celebra la diversidad en todas sus formas. #EstrategiaEmpresarial #Innovación #ModaSostenible #ResponsabilidadSocial #Inspiración #CASONÁ #BusinessStrategy #FashionBrand #SustainableFashion #PassionForFashion

“Los Nepobabys y la Realidad del Privilegio en la Moda” En el competitivo mundo de la moda, un término ha ganado prominencia: “nepobabys”, que hace referencia a aquellos que, gracias a su privilegio y conexiones familiares, obtienen oportunidades que otros solo pueden soñar. Este fenómeno pone de relieve una dura verdad: en la industria de la moda, el talento y la dedicación no siempre son suficientes para abrir puertas. Detrás de los brillantes desfiles y las campañas publicitarias de renombre, hay una realidad menos glamorosa: aquellos que luchan diariamente para hacer realidad su pasión por la moda. Personas con un talento innegable y una ética de trabajo incansable a menudo se encuentran luchando por obtener visibilidad en un mundo saturado de privilegio. Mientras que los nepobabys disfrutan de acceso a recursos ilimitados, conexiones influyentes y oportunidades que se les otorgan simplemente por su linaje, muchos talentos emergentes se enfrentan a obstáculos financieros, barreras culturales y falta de redes de apoyo. Es importante reconocer que el verdadero talento no siempre se refleja en el linaje o la riqueza. Muchos diseñadores emergentes provienen de entornos humildes, pero su pasión y habilidades excepcionales les permiten destacarse en un mar de privilegio. En última instancia, la moda debería ser un reflejo de la diversidad y la creatividad de la sociedad en su conjunto. Reconocer y apoyar a aquellos que luchan contra viento y marea para seguir sus sueños es esencial para garantizar que la industria evolucione hacia un futuro más inclusivo y equitativo.

Sobre el poder de las alianzas estratégicas o #partnerships en el #branding. Son muchas las firmas de moda y accesorios que unen sus marcas a reconocidos nombres de personajes famosos para elevar su posicionamiento. Esta colaboración va más allá de una estrategia de Brand Ambassadors. Y es utilizada por firmas de todos los segmentos, incluido el #lujo. Los famos@s crean colecciones cápsula para la marca, firmadas con su nombre. Recientemente hemos oído el anuncio de la colección Victoria #Beckham para la española MANGO. Pero hay muchos otros ejemplos como: - Sara Carbonero para Cortefiel - Paula Echevarría para Primark - Rosalía para Pull & Bear - Jockovic para Lacoste - Isabel Marant para H&M Pero, ¿por qué crear cápsulas de famosos para marcas es una #estrategia efectiva de marketing? Os dejo algunas claves para el éxito: 1️⃣Alianzas estratégicas: Identifica famosos cuya imagen y valores se alineen con los de la marca. La autenticidad es clave. 2️⃣Diseño colaborativo: Involucra al famoso en el proceso de diseño de la cápsula para garantizar que refleje su estilo personal y atraiga a su base de seguidores. 3️⃣Exclusividad: Limita la disponibilidad de la cápsula para generar interés y demanda. Ediciones limitadas o lanzamientos exclusivos pueden crear un sentido de urgencia. 4️⃣ UGC o contenido generado por el usuario: Anima a los seguidores del famoso a compartir fotos usando los productos de la cápsula en sus redes sociales, lo que amplifica la visibilidad de la colaboración. 5️⃣Campañas de marketing integradas: siempre con un enfoque omnicanal (redes sociales, paid media, eventos y PR) para maximizar la exposición de la cápsula y llegar a diferentes audiencias. Y lo que considero el pilar más importante: ⭐️El #storytelling de la colaboración⭐️ 6️⃣Comunica la historia y el propósito detrás de la colaboración para conectar emocionalmente con los consumidores y agregar valor a la experiencia del producto. ¿Conoces alguna estrategia de colaboración con famosos que haya llamado mucho tu atención? Cuéntame en comentarios 🖋️👇🏻 #brandpositioning #marketing #awareness #capsulecollection #limitededition

Estoy aquí para... Estoy aquí para revelar información que hasta hoy es desconocida para el 90% de los dueños de marcas de moda que en su mayoría no han trabajado en la industria. Estoy aquí para paso a paso alejar a las marcas del cementerio de marcas que crece día a día a través de estructura, estrategia y acción. Estoy aquí para decir verdades y alinear expectativas. Estoy aquí para acompañar y orientar a quien esté dispuesto a accionar en su negocio, a tomar las riendas, a comprometerse y sobretodo a dejarse guiar para convertir su marca en un negocio de moda exitoso. ¿Eres uno de esos empresari@s? De ser así, comenta RTS y me pongo en contacto contigo decirte cómo accionar para convertirte en un negocio de moda lucrativo. #fashionbusiness #estrategia #moda #fashion

Cumpliendo de manera precisa con lo que debe ser una colaboración entre iguales dentro del mundo de la #moda, desde NUDE PROJECT lanzan una colección cápsula junto a la italiana #Fivefourfive. Una cápsula y una colaboración importante, primero, por el valor que implica en cuanto a desde Nude Project tratan, y van a seguir tratando, de mostrarse como una plataforma de #apoyo a la visibilidad de toda clase de talentos creativos, ahora también a nivel #internacional; segundo, por su utilización, siguiendo con lo apuntado, como una herramienta para impulsar la visibilidad de ambas marcas sobre sus contrarios países de origen; y tercero, porque en prácticamente 24 horas la colección ha pasado a estar #agotada. Un aspecto que evidencia tanto la buena gestión de inventario que llevan a cabo desde Nude, como, y esto es todavía más importante, la tremenda #conexión que están sabiendo mantener y alimentar con su audiencia. // FashionUnited España (FashionUnited).

Dice Eduardo Zamácola que su padre, Enrique Zamácola, tiene algunas frases “de esas de la abuela”. Una de ellas es que es mejor desear que tener. Quizás eso le pasó a Neck&Neck, que llegó a ser uno de los líderes de la moda infantil en España y Europa antes de colapsar tras la crisis del Covid-19 y terminar cambiando de propietario. Con la marca en manos de Gocco luchando por relanzarse, Zamácola hace balance de su expansión con franquicias, poniendo como ejemplo uno de los mercados soñados por la moda infantil: Oriente Próximo, donde le faltó generosidad, socios profesionales y paciencia.   Arabia Saudí, Armenia, Baréin, Catar, Emiratos Árabes Unidos, Georgia, Irak, Irán, Jordania, Kuwait, Líbano y Omán son algunos de los países que componen Oriente Próximo. Con excepciones, se caracterizan por ser mercados con alta riqueza, con Producto Interior Bruto (PIB) elevados que hacen que la moda infantil encuentre el hueco que no halla en otros mercados, con familias con presupuestos cada vez más ajustados. La riqueza y las costumbres, con el niño como un símbolo más del status social de las familias, hacen que Oriente Medio haya sido, históricamente, un mercado deseado por las empresas españolas de moda infantil.   Las exportaciones españolas de moda a Oriente Próximo crecieron de forma ininterrumpida de 2010 a 2018, pasando en ese periodo de 161 millones de euros a 407 millones. Tran un pequeño parón en 2019, cuando las ventas de moda española a la región descendieron hasta 377 millones de euros, esta magnitud se desplomó con la pandemia, pero recuperó terreno muy rápidamente. En 2022 ya se marcaba un nuevo récord histórico, con exportaciones de moda a la región por 453,7 millones de euros.   Historia completa: https://lnkd.in/dtkfFnT3 Powered by ICEX

Hace poco conversaba con unas amigas sobre moda y marcas diversas, tema que disfruto un montón y recordaba cómo algunas mujeres cercanas que conozco, que viven en otros países, tienen algunas marcas colombianas tatuadas. Vienen a Colombia por diversas razones y visitar alguna de las tiendas de estas marcas es parada obligada. Qué potente esto! Transformar desafíos en oportunidades y llevar a las empresas al siguiente nivel ha sido en gran medida, algo que me obsesiona. El crecimiento y la expansión han estado siempre presentes en mi agenda y son columnas vertebrales de mi propósito profesional. En este camino he aprendido que una estrategia de internacionalización es exitosa cuando las marcas logran esta conexión con el consumidor de otros mercados, logrando adaptarse a sus preferencias y gustos. Vaya reto que suena muy fácil, pero que en la práctica no lo es! Es todo un desafío lograr trascender como marca en otros mercados, sin sacrificar la esencia. Este es tan solo un indicador de que las estrategias de internacionalización han sido exitosas. Analicemos qué otros aspectos fundamentales son un un indicador de buenos resultados: * Crecimiento en Ventas y participación de mercado: esta no requiere mucha explicación. Un crecimiento consistente en las ventas internacionales y un porcentaje significativo de la participación en el mercado objetivo son indicadores claves de que se está cumpliendo el objetivo. *Rentabilidad Sostenible: La capacidad de cubrir costos operativos, de distribución y marketing en los nuevos mercados sin comprometer la rentabilidad general son claves. *Adaptación y aceptación del mercado: lo que mencioné justo al inicio. La satisfacción del cliente y la adaptación de la marca a los nuevos mercados es un síntoma claro que de que se están haciendo las cosas bien. *Estrategias de Mercadeo Efectivas: Tener en cuenta las características culturales, económicas y sociales de los nuevos mercados no es menos importante. La capacidad de comunicar efectivamente la marca y conectar con el público son logros de estrategias de mercadeo bien pensadas. *Eficiencia Operativa y Logística: Procesos operativos eficientes y una cadena de suministro que minimiza costos y tiempos de entrega son el resultado que se espera cuando de abrir mercados internacionales se trata. *Capacidad de Escalar: Adaptarse a un aumento de la demanda internacional y expandir su presencia son señales de que la expansión internacional está bien encaminada. Estas considero yo, son los aspectos fundamentales que nos indican que una estrategia de internacionalización es exitosa. Alguna otra? Alguna marca que pienses lo está logrando? Te leo.... #crecimiento #expansioninternacional #internacionalizacion #moda #retail #textiles #industriamoda #liderazgo

David García lidera tres de las grandes patronales textiles de Cataluña, un trabajo que sólo se puede llevar a cabo con pasión, en sus propias palabras. “Estás leyendo el periódico y puedes ver proyectos que te interesan, hay que estar con los cinco sentidos”, dice el directivo, que es optimista y señala que la legislación será positiva.   Dirigir tres entidades y estar al frente de más de una treintena de proyectos. Ese es el día a día de David García, director general del clúster catalán de la moda Modacc, de la Agrupación Española del Género de Punto y del Centro Tecnológico Textil Fitex. García conoce al dedillo uno de los corazones del textil catalán, Igualada, y es uno de los fontaneros de las patronales textiles españolas.   Nacido en Barcelona y proveniente de familia alejada al sector, García nunca se había imaginado ejerciendo en moda y apostó por empezar sus estudios en Psicología por la Universidad Ramón Llull. Cuatro años después e inmerso en una “crisis existencial”, el directivo empezó su andadura en DMC Consulting, una consultoría catalana en la que empezó a tener contacto con la red empresarial de la ciudad, especializándose en algunos sectores, entre ellos la moda. “Había dos sectores que me llamaban especialmente la atención: la vitivinicultura y la moda, en los dos había algo de naturaleza orgánica y elementos creativos y pensé ojalá pudiera dedicarme a esto”.   Artículo completo: https://lnkd.in/dzuPpdKe Ya disponible en nuestra web la Revista Modaes número 51 Loewe: la historia jamás contada de la Bella Durmiente de la moda española

"He dicho por años, que los fashion shows, presentaciones y otros eventos de moda, deberian estar abiertos al consumidor de moda, no solamente a los profesionales que somos parte de la industria. Las marcas necesitan conectar realmente con el consumidor, involucrarlo en los procesos de forma creativa claro, sin ser aburrido y con transparencia. Cuando trabajas como periodista o productora o en backstage, conoces a todo tipo de gente. La gran mayoria, que va creciendo, ya se pone en un lugar de “yo trabaje duro para llegar aqui, ahora cierro la puerta, tomo mi lugar front row y no se lo comparto a nadie” el famoso “gatekeeping”. Aunque yo respeto mucho historias de resilencia y el trabajo duro que se invierte en adentrarse en una industria tan complicada como lo es moda y el entretenimiento, no apoyo la idea de seguir con estas formas anticuadas y con mentalidad de escacez, como lo hace la industria de la moda. Una industria es un mercado, hay lugar para todos, lo sano es competir con transparencia, habilidad, valores y respeto por las personas que ya estan ahi. Pero eso no significa, que por tu expertise ya puedes tratar mal a alguien o cerrarle la puerta a una oportunidad, solamente porque tienes “miedo” de que te quite el puesto que tanto te has invertido en ganar. Y aunque esto pasa en todas las industrias, la nuestra en particular, se lleva la corona. Ya es tiempo de revolucionar la forma en que la moda conecta tanto con su consumidor como con el profesionista." Nota completa en nuestra revista maisonlatam.com, puedes visitarla en el enlace que comparto y mandar todas tus quejas (ya los oigo a algunos periodistas hahah) a mi private inbox o nos vamos por un cafecito a debatir.