Publicación de Ales Grupo

¿Todavía no has visto la #exposición temporal de MoveArt en Plaza del Rey (#Madrid)? Las esculturas de #MoveArt son mucho más que simples obras de arte, son piezas versátiles que transforman los espacios, convirtiéndolos en lugares icónicos. Se trata de esculturas que destacan por su #multifuncionalidad, fusionando arte, mobiliario urbano y juego en un solo elemento, añadiendo un valor especial a cada rincón. Además, están diseñadas con un enfoque #sostenible, siendo resistentes, #ecológicas y capaces de armonizar con el entorno en el que se ubican. ¡Visita esta escultura en Plaza del Rey y déjate sorprender! #bduespaciosdevalor #moveart #sostenibilidad #functionalart #artefuncional #urbandesign #mobiliariourbano #urbanismo #diseñourbano #paisajismo #diseñosostenible #diseñoexterior #outdoordesign #parqueinfantil #playground #wooddesign #accoyawood #accoya #madera

Explorar los rincones donde la luz juega con la ciudad es un divertimento esencial para nosotros, diseñadores de iluminación. En Bilbao, a veces, se despliegan lugares donde esta maravillosa danza de reflejos tiene lugar. Buscamos desentrañar cómo la luz puede jugar con arquitecturas, resaltar lugares específicos y tejer atmósferas inesperadas. La sutil interacción entre la luz y el entorno urbano, manifestada en los reflejos de algunas fachadas, se erige como un lienzo para nosotros, contribuyendo así a la narrativa visual única de esta ciudad que tiene estos destellos. Búscalos . Foto: @Joselure Escaleras de Uribitarte 1891-1892 realizadas por el contratista de obras don Pedro Zubía y Leceta (Bilbao) #DiseñoDeIluminación #ExploraciónVisual #ReflejosUrbanos #InteracciónLuzyCiudad #CreatividadVisual #BilbaoDestellos #re_vueltaestudio #lightingdesigner #diseñodeinteriores #arquitectura #diseño #iluminación https://buff.ly/3jLYZOV

Vistosi | Colección de #luminarias ARMONIA “𝘔𝘪𝘳𝘢𝘳 𝘢𝘭 𝑝𝘢𝘴𝘢𝘥𝘰 𝑝𝘢𝘳𝘢 𝘥𝘪𝘴𝘦ñ𝘢𝘳 𝘦𝘭 𝑝𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘤𝘰𝘯 𝘪𝘥𝘦𝘢𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘮𝘪𝘳𝘢𝘯 𝘢𝘭 𝘧𝘶𝘵𝘶𝘳𝘰”: esta es la filosofía de #diseño del arquitecto Francesco Lucchese Lucchese creó para Vistosi 𝗹𝗮 𝗰𝗼𝗹𝗲𝗰𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗔𝗿𝗺𝗼𝗻𝗶𝗮, 𝗾𝘂𝗲 𝗲𝗻 𝟮𝟬𝟮𝟬 𝗿𝗲𝗰𝗶𝗯𝗶𝗼́ 𝗹𝗮 𝗺𝗲𝗻𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗵𝗼𝗻𝗼𝗿í𝗳𝗶𝗰𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗖𝗼𝗺𝗽𝗮𝘀𝘀𝗼 𝗗' 𝗚𝗼𝗹𝗱. 🔸𝗟𝗮𝘀 #𝗹𝗮́𝗺𝗽𝗮𝗿𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗮𝗿𝗮ñ𝗮 𝘆 #𝗮𝗽𝗹𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗔𝗿𝗺𝗼𝗻𝗶𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗯𝗶𝗻𝗮𝗻 𝗰𝗼𝗹𝗼𝗿𝗲𝘀 𝗰𝗮́𝗹𝗶𝗱𝗼𝘀 𝘆 𝗳𝗿í𝗼𝘀 (cristal y ámbar, ahumados y ámbar) o la extrema transparencia de los cilindros de cristal puro, con dos metales diferentes. 🔹𝗔𝗰𝗮𝗯𝗮𝗱𝗼𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗮𝗿𝗼 𝗲𝘅𝘁𝗲𝗿𝗶𝗼𝗿 que los envuelve: níquel negro satinado e interior latón satinado o cobre. 🔸𝗝𝘂𝗲𝗴𝗼𝘀 𝗱𝗲 𝗰í𝗿𝗰𝘂𝗹𝗼𝘀 𝗾𝘂𝗲 𝗰𝗿𝗲𝗮𝗻 𝗰í𝗿𝗰𝘂𝗹𝗼𝘀 𝗶𝗻𝗳𝗶𝗻𝗶𝘁𝗼𝘀. 𝗜𝗻𝗳𝗼 ➡ salvador@ag5promotores.com 𝗩𝗶𝘀í𝘁𝗮𝗻𝗼𝘀 ➡ https://vistosi.it/

[Arquitectura y Urbanismo] ¿Que tienen en común la arquitectura de antiguas catedrales francesas, elementos de estética #kitsch y los "arcos irregulares" de un croissant? La respuesta se encuentra en un nuevo local de una reconocida cafetería y pastelería de #Tailandia. El diseño estuvo a cargo del estudio de #arquitectura TOUCH Architect y para integrar todos esos particulares elementos, se utilizó #hormigón arquitectónico y con texturas para que este espacio único adquiriese su especial figura, que fusiona la herencia de las catedrales galas con esa estética "kitsch" que posee esta reconocida franquicia tailandesa.  ¿Quieren conocer más detalles acerca de este proyecto? Revisen el interesante artículo que preparamos, AQUÍ ▶️▶️ https://lnkd.in/eyR3DFZF

Imagina un mundo donde lo antiguo y lo moderno se entrelazan, donde la cal, un material milenario, se convierte en el secreto detrás de las creaciones más innovadoras de hoy. Arquitectos y diseñadores están redescubriendo su magia, no solo por su durabilidad y sostenibilidad, sino por la belleza atemporal que infunde en cada espacio, transformando lo simple en algo extraordinario. 🧱🛠 📲Conoce más sobre este increíble material entrando al siguiente enlace: https://lnkd.in/gAj6X_NX

💡 Si Zaha Hadid pudo imaginar estructuras tan sorprendentes, ¿cómo no vamos a maravillarnos con su legado inconcluso? Una muestra de 9 diseños no realizados de esta visionaria arquitecta que, a pesar de no haber visto la luz, continúan inspirando a generaciones de arquitectos y diseñadores. Entre sus obras más notables se encuentran: 1️⃣ Estadio Olímpico de Tokio 2020, Japón: Con una forma dinámica y orgánica, este estadio debía armonizarse con su entorno y simbolizar el espíritu innovador de Japón. 2️⃣ Stone Towers, El Cairo, Egipto: Inspirado en el trabajo en piedra egipcio, este complejo comercial combinaba estructuras monolíticas con remolinos curvilíneos. 3️⃣ Teleférico de Bolzano, Italia: Un audaz sistema de transporte por teleférico con terminales formadas por arcos entrelazados. 4️⃣ Beethoven Concert Hall, Bonn, Alemania: Una estructura curvilínea y porosa que pretendía fomentar el diálogo entre el interior y el exterior. 5️⃣ Pabellón de la Expo de Chartres, Francia: Un diseño fluido y estelar que incluía un espacio de exposición al aire libre y una cafetería en la azotea. 6️⃣ Sede de BBK, Bilbao, España: Un rascacielos de 22 plantas con un exoesqueleto estructural expuesto que eliminaba la necesidad de columnas interiores, inundando de luz natural la torre. 7️⃣ Grace on Coronation, Brisbane, Australia: Un trío de rascacielos en forma de flauta recubiertos con una celosía no uniforme de hormigón, diseñados para minimizar su huella y mejorar el acceso público a la orilla del río. 8️⃣ Ópera de Dubai, Emiratos Árabes Unidos: Un diseño sinuoso en una isla del Dubai Creek que debía albergar una ópera, teatro, galería de arte y más. 9️⃣ Museo del Siglo XX, Berlín, Alemania: Un diseño expansivo con una estructura en forma de costilla y superficies elegantes que buscaba revolucionar el paisaje arquitectónico de Berlín. 🌀 Una capacidad única para transformar cualquier entorno urbano con su estilo futurista y vanguardista, ¿no crees? 👉 Aunque algunas de las obras de Zaha Hadid no se hayan construido, su espíritu innovador y su visión del futuro continúan inspirándonos a todos. Vía revista AD

ARQUITECTURA DE DISEÑO Hoy os traigo a esta ventana de la #fotodominical un ejemplo de edificio de diseño con el fin de convertirse en referencia paisajística de una ciudad y convertirse en icono moderno de la misma y con un peso en redes sociales como #instagram. El contenido o uso del edificio no es desdeñable, pero sin duda queda relegado por su aspecto exterior. De hecho es el típico edificio con más visitas exteriores que interiores y al que se acerca público sin interés en las colecciones o usos interiores. Estamos ante el #MAAT, Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, de #lisboa, edificado en 2016 y proyectado por la arquitecta Amanda Levete. Se trata de un edificio recubierto por cerámica blanca, con líneas curvas que intentan asemejarse a un ola, accesible desde el paseo del Tajo incluso la cubierta del mismo, totalmente diáfana y que ofrece inmejorables vistas de la desembocadura del Tajo, del puente 25 de abril y de la propia ciudad de Lisboa, con el barrio de #belem en primer plano. El museo, propiedad de la #fundaçaoedp, se encuentra en la marginal que recorre toda la ciudad desde la torre de Belén hasta el recinto de la Expo y el #pontevascodagama. La avenida de su ubicación se nomina como #carlosdocarmo en merecido homenaje al cantor de fados, gran artista y único portugués, que yo conozca, premiado con un #grammy. En mi opinión, este tipo de edificios de alto costo por formas, diseño y arquitecto famoso sólo son justificables si el contenido genera valor. O bien que la ciudad tenga mäs referencias arquitectónicas, culturales o turísticas, que hagan que esta nueva aportación sea complementaria a las anteriores y atraigan a ese público ya existente. Por ejemplo el #gugenheim complementa con sus fondos y con otros atractivos de la ciudad a #bilbao haciendo de fijador y multiplicador de turistas, el museo de arte romano de #merida tiene un rico contenido que justifica la inversión del edificio de #moneo, no así la casa de cultura de Don Benito ubicada en edificio del mismo arquitecto construido ex profeso para dicho uso y que, salvo error, no creo genere visitantes a la ciudad. Tampoco creo que el nuevo museo #munch le aporte algo ni al legado del artista ni a la ciudad de #0slo, más allá de la natural controversia que genera en la ciudad y el país, sobre cómo un edificio moderno puede trastocar su silueta y la del bello fiordo dónde se ubica, y no para mejorarla (es mi opinión). Espero os guste la foto y os animéis a visitar el edifico y la bella Lisboa. Disfrutad de la semana. #architecture #art #arquitectura #portugal #tourismodeportugal #diseño #proudofportugal

Los ladrillos de La Paloma Cerámicas son piezas fundamentales en la construcción de importantes edificaciones como la estación de Atocha en Madrid, el Museo del Prado, el palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla o la basílica del Santo Sepulcro de Jerusalén. Con 45 años de trayectoria, esta empresa se destaca por la calidad de su ladrillo, especialmente el caravista, que no requiere revestimiento. La continuidad de la empresa con la familia fundadora como único accionista y la dirección de la segunda generación encabezada por Francisco Rodríguez desde 2021, reflejan una apuesta por la tradición y la excelencia en un mercado en constante evolución y competencia. La elección de los ladrillos de La Paloma Cerámicas para construcciones de renombre internacional como la basílica del Santo Sepulcro de Jerusalén muestra el reconocimiento a su calidad y resistencia. Estos ladrillos no solo son elementos constructivos, sino también portadores de historia y tradición, que se entrelazan con la modernidad y la innovación arquitectónica. El uso de materiales de calidad en la construcción no solo asegura la durabilidad de las edificaciones, sino que también contribuye a la estética y la identidad de los espacios urbanos. En un mundo donde la sostenibilidad y la responsabilidad ambiental son cada vez más importantes, la elección de materiales como los ladrillos de La Paloma Cerámicas, fabricados con procesos respetuosos con el medio ambiente, adquiere un valor añadido. La construcción sostenible es un desafío actual que requiere la colaboración de todos los actores involucrados, desde los fabricantes hasta los arquitectos y los usuarios finales. #Construcción #Sostenibilidad #Arquitectura

Iluminación indirecta para grandes espacios