Publicación de Fran Cárceles

🎬 Ya lo cantó Aute. Más cine, por favor. Y ese es el lema del 27 Festival de Málaga, que vuelve a dar un paso adelante reforzando su escaparate para el cine español, mientras mantiene su ventana internacional. Si el año pasado acogía el mayor número de películas de su historia con 232 producciones, esta edición eleva todavía más la apuesta con 246 audiovisuales seleccionados que se exhibirán en poco más de dos semanas, del 1 al 10 de marzo. Un festival muy tempranero este año en el calendario, cuya principal novedad es la redimensión de su sección oficial con un macroescaparate de hasta 37 estrenos, de los que son absoluta mayoría los filmes españoles con 26 títulos (un 70% del total). Un incremento que obedece al propio crecimiento de películas presentadas y al sentido de «utilidad» del certamen para la industria nacional. Pero el certamen no solo ha presentado números, sino también una selección con grandes nombres muy esperados con lo nuevo de Isaki Lacuesta, Kike Maíllo, David Trueba, Benito Zambrano y el ganador de la Biznaga de Oro con El otro lado de la cama y artífice del exitazo 8 apellidos vascos, Emilio Martínez Lázaro

🎦 Ya lo cantó Aute. Más cine, por favor. Y ese es el lema del 27 Festival de Málaga, que vuelve a dar un paso adelante reforzando su escaparate para el cine español , mientras mantiene su ventana internacional. Si el año pasado acogía el mayor número de películas de su historia con 232 producciones, esta edición eleva todavía más la apuesta con 246 audiovisuales seleccionados que se exhibirán en poco más de dos semanas, del 1 al 10 de marzo. Un festival muy tempranero este año en el calendario, cuya principal novedad es la redimensión de su sección oficial con un macroescaparate de hasta 37 estrenos, de los que son absoluta mayoría los filmes españoles con 26 títulos (un 70% del total). Un incremento que obedece al propio crecimiento de películas presentadas y al sentido de «utilidad» del certamen para la industria nacional. Pero el certamen no solo ha presentado números, sino también una selección con grandes nombres muy esperados con lo nuevo de Isaki Lacuesta, Kike Maíllo, David Trueba, Benito Zambrano y el ganador de la Biznaga de Oro con El otro lado de la cama y artífice del exitazo 8 apellidos vascos, Emilio Martínez Lázaro

La apuesta por el cine de la Región, tierra de rodajes... desde 1923 y hasta la fecha . El mercado audiovisual de ficción es una oportunidad de negocio que no hay que dejar pasar. Era la conclusión a la que llegaba hace ya unos años un informe del Instituto de Fomento (Info) titulado Región de Murcia, destino de rodajes (series, películas y publicidad). Y como en el caso de los festivales musicales -otra gallina de los huevos de oro que se quiere mimar-, parece que el Gobierno regional ha tomado buena cuenta de ello. Muestra de ello es que la Film Commission Región de Murcia ya ha conseguido la adhesión de cerca de una treintena de ayuntamientos para caminar juntos en el objetivo de convertir a la Región en el mejor y más rentable escenario de cine.

Ya disponible una nueva edición internacional de #RUBIK: las localizaciones, un área cada vez más importante En los inicios del cine, rodar en exteriores era algo muy inusual. A medida que las nuevas olas europeas y el cine independiente estadounidense fueron teniendo su impacto en el cine posterior, la autenticidad de los lugares se volvió esencial. Ahora lo vemos como algo normal pero lo que ha cambiado en los últimos tiempos es la feroz competencia por atraer rodajes nacionales e internacionales. Los territorios se han dado cuenta de los enormes beneficios económicos de albergar producciones, tanto por la inversión directa como a nivel de imagen de marca. Ha habido una proliferación de Film Commissions para facilitar su presencia y un estallido de incentivos fiscales para atraer a los productores. En este contexto, RUBIK considera que este ámbito se ha convertido en un pilar básico de la industria cinematográfica contemporánea y en esta edición abordamos este tema desde diferentes puntos de vista, ahora que en esta recta final del año se celebran dos eventos tan significativos como SHOOTING LOCATIONS MARKETPLACE en Valladolid y FOCUS meet the makers London. Por Carlos Aguilar Sambricio y Miguel Varela Vázquez Spain Film Commission Ciudad de la Luz - Film Studios PROFILM ASOCIACION Catalunya Film Commission Madrid Film Office #AndalucíaFilmCommission Spiral Locations SL LOCATION MANAGERS GUILD INTERNATIONAL Audiovisual from Spain Carlos Rosado Cobián https://lnkd.in/gdn2p2cu

El cine es una industria. Y la audiovisual, el cine argentino, como muchas de nuestras industrias, esta subaprovechada ¿Qué aporta la industria del cine a la economía nacional? ¿Cómo es escribir, producir y dirigir una película? ¿Qué mueve? ¿Cómo lo mueve? ¿Cómo son las políticas de promoción del cine en otros países? ¿Qué problemas mostraron las políticas de apoyo al cine en Argentina a lo largo de los años? ¿Cómo sería un INCAA ideal? ¿Cuáles son las consecuencias de no promover inversiones en las artes audiovisuales? ¿Qué nos podemos estar perdiendo? Estos puntos abordamos con Axel Kuschevatzky, productor cinematográfico (Argentina 1985, Puan, La Cordillera, Wakolda, entre muchas otras), guionista y periodista (recomendadísimo podcast "Frame Fatale") y con Luz Orlando Brennan, directora cinematográfica, guionista, empresaria que acaba de estrenar su ópera prima "La estrella que Perdí" (en salas). Modelo Para Armar es el espacio de discusión y reflexión sobre la industria nacional que tenemos en País Productivo. Para estar informado de la actualidad de la pymes, la producción y el trabajo entrá a⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠paisproductivo.com.ar Una producción de 6G COOP. Edición y presentación: Abelardo Lacoa.

'La producción italiana se ha parado, ¿y la española?', por Antonio Carballo Sánchez. La industria audiovisual italiana está en pie de guerra: con los rodajes de películas y de series paralizadas, los productores exigen al gobierno medidas urgentes para reactivar el mercado y le responsabilizan de una mala gestión de los fondos públicos. ¿Puede esta crisis contagiarse al cine español? ¿Realmente tenemos un modelo eficiente de producción audiovisual? ¿Es el Spain Audiovisual Hub un espejismo?. El editor de Cine&Tele Pro reflexiona en las siguientes líneas sobre estas y otras cuestiones adláteres. Ver aquí > https://lnkd.in/dqk5C8s5

🎦 ¿Quieres saber qué películas se proyectan en #Málaga del 05 al 11 de enero?. Descubre las nuevas películas que llegan a la #cartelera #malagueña esta semana

Cómo conseguir un presupuesto razonable, por Jordi Carbonell Segura «Porque una película hecha en precario y sin destinar un euro a su distribución y exhibición nace muerta (comercialmente hablando)…»: Reproducimos el texto íntegro del miembro fundador de la Consultora The Market Eye Team en el que reflexiona sobre lo mal que en el cine español se cuadran los presupuestos. Las producciones frankestein, los contratos del «me lo quedo todo», la distribución del «te cobro de todo, pero no pongo un euro», los financiadores que financian con el dinero del productor, etc., contribuyen a que el productor independiente a la hora de confeccionar un presupuesto, retuerza y estruje a los equipos técnicos, artísticos y a los proveedores -sobre todo en posproducción- en nombre de hacer una película, esperando a que triunfe y compense el esfuerzo realizado, pero nunca es así. ¿Por qué? Porque una película hecha en precario y sin destinar un euro a su distribución y exhibición nace muerta (comercialmente hablando) y lo poco que recauda se lo quedan todos los que «ayudan» a levantar la película, pero que no han invertido un euro. Esa es la realidad, solo hay que mirar a los premios Gaudí, a los Goya, o a los festivales de Málaga, Sitges, etc. y ver las recaudaciones de algunas de las películas premiadas. Ver aquí > https://lnkd.in/dmh3rbMz

Cuando Orson Welles, mítico director de cine, teatro y mago del radio, reflexionaba sobre la creación cinematográfica, siempre hablaba de la importancia de no conocer los límites establecidos para poder innovar y crear obras maestras. Fue justamente su falta de conocimiento sobre las normas convencionales del cine lo que le permitió experimentar y romper barreras, resultando en la realización de "Citizen Kane", una película revolucionaria en narrativa, técnica y estilo, y que a la fecha es reconocida por muchos como la mejor película de la historia del cine. Soy un fan irredento de Wells y su visión me hizo pensar en estos últimos días sobre la actual situación de BIVA, la Bolsa Institucional de Valores de México. Al igual que Welles, muchos de quienes trabajamos en BIVA no estamos maleados por el ecosistema bursátil tradicional, permitiéndonos introducir innovaciones frescas en el mercado financiero mexicano. 🔹 Innovación sin límites preconcebidos: Así como Welles aprovechó su inexperiencia para no verse limitado por las convenciones del cine, BIVA ha capitalizado la visión renovada y joven de sus empleados, quienes aportan ideas y enfoques innovadores. 🔹 Creación de un nuevo estándar: "Citizen Kane" estableció nuevos estándares en la industria cinematográfica. BIVA ha buscado establecer estándares más altos en transparencia, tecnología, visibilidad y servicio al cliente, diferenciándose de la vieja Bolsa Mexicana de Valores . 🔹 Aprovechamiento de nuevas tecnologías: Welles utilizó técnicas innovadoras de cinematografía y edición. BIVA ha adoptado tecnologías avanzadas, como plataformas digitales modernas y sistemas de negociación más eficientes, mejorando la experiencia de los inversionistas y atrayendo nuevos participantes al mercado. 🔹 Enfoque en la originalidad y la diferenciación: El éxito de Welles se debió a su visión única. BIVA ha buscado diferenciarse ofreciendo productos financieros innovadores y un enfoque centrado en el cliente, desafiando las normas tradicionales del sector bursátil mexicano y generando productos como el BIVA Day en Londres, Bruselas y Nueva York. Orson Welles en el cine demostró que una perspectiva fresca puede ser una poderosa herramienta para la innovación y el éxito. Al no estar atados a las viejas reglas y estructuras, creo que en BIVA hemos podido crear productos y experiencias que redefinen el ámbito bursátil mexicano. #Innovación #Finanzas #BIVA #OrsonWelles #Cine #MercadoFinanciero #Tecnología #Emprendimiento

Revelador artículo en su número de abril de Boxoffice.es : EL CINE NO ES TAN CARO. (Datos basados en la media de precios de pantallas de España, no de un cine o experiencia de cine concreta que podamos tener cada uno como espectadores). Madrid tiene el precio medio más caro por 7,23 €, Barcelona en segundo lugar con 7,06 € m. La más barata Zamora con 5,28 € de media y para todo el año 2023. Son datos reales, no la experiencia puntual de un espectador. Sin embargo, comparados con la media de las principales ciudades de la Unión Europea, España ocupa un lugar intermedio. Siendo la más alta Copenhague (Dinamarca) con 18,22 €. #Publicidadencines #Movierecord