Publicación de Karen Alejandra Anzaldo Mendez

LAS CRÓNICAS DEL DRAGÓN El festival de la vida Poniendo de pretexto al festival de Viña del Mar, que tantas alegrías y cultura le ha traído al pueblo chileno y que está próximo a empezar, creo que es importante poner sobre la mesa que este tipo de celebraciones tienen el talante para hacerte vivir en un periodo compacto un shot de civilización que te conecta perfectamente con el país en donde se produce. Yendo en esa línea, tener la capacidad de engendrar eventos internacionales e itinerantes habla muy bien de una sociedad en función al manejo de su libertad en tabulación completa con lo económico, social y cultural. En ese sentido, necesitamos, con carácter de urgencia, trabajar con mayor profundidad en la educación de nuestra idiosincrasia para que tengamos la capacidad de consumir, recibir (requerimos con urgencia locaciones) y concebir productos y/o servicios elaborados, llamense, en este caso, festivales, que nos ayuden a promover nuestra cultura además de nutrirnos de otras. Existen varios ejemplos de estos eventos que nos muestran lo hermoso de la fusión y lo nutritivos que pueden ser a nivel cultural, quiero mencionar solo a dos: El festival Rock in Río y el Lollapalooza, ambos con características similares y con la virtud de poder viajar y ubicarse en el país que tenga la amplitud para recibirlos, una vez instalados lo que se produce es una sinergía hermosa que solo nutre de forma cultural, ensalzando la libertad de la nación que los acoge. Tenemos pues, una tarea como pueblo, el desarrollar con mayor celeridad nuestra emancipación cultural que nos ayude a ser más amplios para recibir información foránea que nos haga crecer en el complejo concepto de la libertad y nos lleve por consiguiente al próximo paso: vender y promover nuestra cultura al mundo, todos juntos tenemos el derecho, así como la obligación de avanzar para seguir disfrutando del festival de la vida.  La estrategia y la comunicación juntas en pro de la cultura. Esa es la siguiente tarea. Mauricio Martínez Muñi

¿Cómo preparamos en Amnesia Ibiza 🔺la cobertura del closing más grande de la historia de #Ibiza? Todo amante de la electrónica conoce de sobra la importancia de los #closing en Ibiza, pero este año en #Amnesia hemos decidido dar un paso al frente y crear el primer Closing Festival. Dos días, más de 30 artistas y un reto comunicativo sin igual. 🏆 El primer paso de una cobertura de este tamaño es definir los objetivos que queremos alcanzar en las próximas 48 horas con la cobertura en directo. 👉 Posicionar la marca #Amnesia como el auténtico #Closing de Ibiza. 👉 Destacar un cartel con los DJs más importantes del panorama actual reunidos en una misma fiesta. 👉 Conseguir transmitir en #RRSS la esencia de una fiesta única a la que nadie quiere faltar 👉 Dar el primer paso de cara al #opening de mayo de 2025 Una vez establecidos los objetivos y con un equipo en directo formado por más de 7 personas en audiovisual y dos personas en redes las 24 horas del día, llega la clave del éxito: una buena estructuración de los contenidos que transmita todo sin llegar a saturar al público. 🔎 Mediante una estrategia de subida por slots conseguiremos no saturar la audiencia, mantener un engagement adecuado y a la vez seguir manteniendo la atención de la gente con lo que ocurre en la fiesta en la que "todo el mundo quiere estar". Para garantizar el éxito de esta cobertura en vivo, el pilar fundamental está claro: centrar el foco de nuestro contenido en nuestro público. Sus emociones, su euforia, sus ganas de exprimir hasta la última gota de la temporada en #Ibiza debe plasmarse en todo nuestro contenido. Por delante 48 horas del mayor reto comunicativo en mi trayectoria y con el mejor equipo con el que se pueda contar. Con una preparación de semanas y una estrategia clara el éxito no está asegurado, pero el fracaso si está minimizado. Los resultados la semana que viene, ahora es momento de disfrutar de la gran aventura de comunicar el #AmnesiaClosingFestival.

Se viene una nueva versión del Festival Internacional de Viña del Mar, el evento musical más importante de Latinoamérica. Cada año más de 11 millones de personas disfrutan de este contenido en Chile, y si a eso le sumamos un potencial de 250 millones de personas en la región y otras zonas geográficas, a través de las múltiples las plataformas y canales de contenidos regionales y globales disponibles, el Festival de Viña Del Mar es sin duda nuestra gran ventana de contenido artístico hacia Chile y el mundo. Viña es un hito del entretenimiento, que ha ido evolucionado en el tiempo tanto para artistas, fanáticos, audiencias y, por supuesto las marcas que se vinculan a este contenido y lo aprovechan como activo publicitario para conectar con las personas. La forma de consumir este festival ha cambiado, y el incremento de audiencias en canales digitales ha sido explosivo. (+61% de usuarios nuevos en digital vs la edición anterior). El humor sigue siendo el contenido que se lleva cada noche la mayor audiencia.   El sentido social tendrá un rol protagónico en esta edición 63 del Festival, tras los incendios que afectaron a la quinta región. Más allá del ámbito artístico, 11 marcas, junto a Canal 13, TVN y la organización estarán presentes y tendrán un papel preponderante en la difusión y realización de la campaña #ArribaViña, en apoyo a los damnificados por los incendios, aportando con distintas acciones que harán de este evento una experiencia diferenciadora y más significativa para las personas. Sumado a la solidaridad, la conectividad, los contenidos digitales, el uso de nuevas tecnologías, la movilidad, las experiencias exclusivas, serán también pilares muy presentes en Viña del Mar 2024. Habrá que estar atentos a cómo se expresan las marcas y de qué manera contribuirán a que el Festival trascienda al programa prime. A su integración de marca en el programa de cada una de las seis jornadas; a la interactividad en las redes sociales durante la transmisión; a la cobertura y generación de contenidos que habrá en calles, playas y hoteles; a la creación de nuevas plataformas para fans con contenidos exclusivos y programas satélites, que acercarán a las personas a noticias y detalles del evento; a las activaciones de marca en la Quinta Vergara; entre muchas otras iniciativas. #Havas #HavasChile #HavasMediaNetwork #MeaningfulMedia #MeaningfulBrands #Viña #FestivalDeViña Canal 13 TVN (Televisión Nacional de Chile) Havas Havas Media Network Havas Perú Havas Group Colombia Havas México Havas Argentina Havas Brasil

¿Cuándo fue la última vez que te llamaron "Loco"?🤪 A mí ayer. Cuando uní las palabras cultura+autónoma en la misma oración. Cuando dije que volvía al mundo freelance hubo "levantamiento de cejas": "Además en #cultura, #salud y #bienestar! Tú, estás loca" 👉Siempre que algo es disruptivo, te llaman loco. 😂Para mí, es una buena señal 😂 ✅La verdad es que llevo 25 años trabajando en estos sectores. Diversos trabajos, pero mismo perro con distinto collar. 20 de ellos, por cuenta propia. Y ni tan mal. ❤️ Cultura: Es una pasión, es motor de cambio. Además, artistas séniores: alma, conexión, 0 egos, experiencia. Todos consumimos cultura. Es un sector es muy difícil, inestable, agotador. 🧘🏻♀️Salud y el bienestar: Imprescindibles para una vida plena más allá de la ausencia de enfermedad. Me involucro en proyectos que promueven este aspecto vital. 🌱Y cómo no: emprendimiento rural y sostenible, un compromiso personal. Por amor a la tierra que habito. Hace falta aportar soluciones. Mi forma de proteger el entorno: generar empleo. Y todo esto, es una locura, sí. Pero no sabes lo bien que duermo. Y a ti, ¿Por qué te llaman "Loco"? 🌟 🎪 PD: Si quieres comprobar lo que te cuento, este fin de semana, toca circo. Si estás cerca de Reus, ¡ven a disfrutar en Trapezi! La locura más sana, con Luis "Loco" Brusca. #emprendimiento #artistasunidos #firatrapezi #Reus

Es triste observar que solo festivales de música con artistas de moda (buenos o no, desde el punto artístico) son los únicos rentables. También habría que replantear la dependencia de estos eventos a la financiación pública o de ONG. El Estado tiene la obligación de sostener la cultura, si, pero lastimosamente eso no pasa tan seguido y depende de la política de turno. Será necesario replantear nuevos sistemas de gestión, alejados del sostén estatal (¿Para bien o para mal?), y que respondan a las nuevas realidades. Ni hablar del cambio tan grande que trajo la "obligatoriedad" de lo virtual tras la pandemia. Muchas reflexiones que hacer desde la Gestión Cultural de este triste suceso.

🌞 ¡La temporada de festivales ha llegado! Con el verano a la vuelta de la esquina, los macrofestivales proliferan, ofreciendo experiencias únicas a todos los públicos. Desde eventos íntimos hasta gigantes que transforman pueblos enteros, el impacto económico de estos festivales es innegable, generando 459 millones de euros en 2022. 🎶 Sin embargo, detrás del glamour y la diversión, los macrofestivales presentan desafíos para las comunidades locales. A medida que estos eventos crecen, también lo hacen sus demandas, atando de manos a ayuntamientos que dependen de su presencia económica. ¿Cómo afectan realmente estos eventos a los vecindarios que los acogen? ¿Cuál es el costo ambiental y social? 🌍💡 En Blazquez Asociados, comprendemos la complejidad de estos impactos y estamos aquí para asesorarte en la gestión económica y financiera de tu negocio. Contacta con nosotros para una consulta personalizada y descubre cómo podemos ayudarte a navegar en este dinámico entorno. 📞 Visítanos en https://lnkd.in/d8fXFGqY para más información. 🌐 #BlazquezAsociados #Ley #Auditores #Consultores #Tributarios #Laboral #Festivales #EconomíaLocal #Sostenibilidad

Celebrando el Éxito del Festival Cordillera 2024: Un Hito en Relaciones Públicas ¡Qué fin de semana tan increíble hemos tenido en el Festival Cordillera 2024! Este evento no solo reunió a una multitud de amantes de la música, sino que también se convirtió en un brillante ejemplo de cómo los festivales pueden ser una potente plataforma para las relaciones públicas. Un Éxito Rotundo El festival atrajo a miles de personas, con artistas talentosos y una atmósfera vibrante que dejó huella en todos los asistentes. Cada actuación fue una celebración de la diversidad cultural y musical que nos une. Pero más allá de la música, lo que realmente destacó fue la organización impecable y el impacto positivo en la comunidad. La Importancia de Eventos como Este  Los festivales son mucho más que entretenimiento; son oportunidades invaluables para construir relaciones. Aquí hay algunas razones por las que estos eventos son fundamentales para el campo de las relaciones públicas: Conexiones Auténticas: al reunir a diferentes públicos, los festivales permiten crear conexiones genuinas entre marcas, artistas y asistentes. Estas interacciones pueden dar lugar a colaboraciones futuras y fortalecer la lealtad hacia las marcas. Visibilidad y Branding: participar o patrocinar un evento como el Festival Cordillera ofrece a las marcas una plataforma para aumentar su visibilidad. La presencia en eventos masivos ayuda a posicionar a las empresas en la mente del consumidor. Narrativas Impactantes: los festivales son escenarios perfectos para contar historias. Las marcas pueden integrar su mensaje en experiencias memorables, creando vínculos emocionales con su público. Responsabilidad Social: además de ser un espectáculo musical, el Festival Cordillera también promueve iniciativas sociales y medioambientales. Esto resuena profundamente con los asistentes y refuerza la imagen positiva de las marcas involucradas. Aprendizaje y Adaptación: cada evento brinda valiosas lecciones sobre lo que funciona y lo que no. Las marcas pueden aprender sobre su audiencia, ajustar su estrategia y mejorar continuamente sus enfoques en relaciones públicas. En resumen, el éxito del Festival Cordillera 2024 nos recuerda la magia que sucede cuando la música, la comunidad y las relaciones públicas se entrelazan. Estoy emocionado por ver cómo este evento continuará inspirando a otros en nuestra industria. ¡Felicitaciones a todos los involucrados por hacer posible este festival! #EfectoBoomerang #FreeComm #FestivalCordillera2024 #RelacionesPúblicas #Eventos #Conexiones #Éxito #Comunidad Fotografía por: José Vargas

Algunas opiniones sobre la propuesta de PortAventura Business & Events y el festival Boombastic Festival dentro de Fundación PortAventura: cosificar la música, supermercados de entretenimiento o como rentabilizar más el espacio gracias a la música. Siempre he pensado que el valor de la música merece todo el protagonismo, la propuesta de Boombastic Festival y el parque de atracciones no lo hace y puede significar varias cosas. Entre ellas: 1. puede ser que la música programada no merezca tal protagonismo 2. se considera la música como pura mercancía que añade diversión y placer (por tanto, algo cosificado y fungible), 3. una mezcla de las dos anteriores, y simplemente es un elemento de gestión empresarial (no merece el título de gestión cultural) Se nos está olvidando el valor intangible de la cultura, esa que cultiva a las personas y a los colectivos. Quizá estas propuestas más adelante podrán ser sustituidas por propuestas de inteligencia artificial ya que son previsibles, escalables y rentables. En contraposición, son generadoras de sequía cultural, insostenibles a largo plazo y ocasiones de un hedonismo conservador de estructuras exclusivistas (precio, estilo de música, etc). En definitiva, os recomiendo que disfrutéis de otro tipo de eventos que generen un tejido cultural local, sostenible en el tiempo y fuera de grandes corporaciones. Alberto Rosa López https://lnkd.in/eiJQ6rkJ

¿Cómo asegurar que cada espectador tenga la mejor vista y experiencia en un evento? De esto se encargan las gradas, que son un elemento esencial en cualquier evento que desee ofrecer a su público una experiencia cómoda y con una excelente visibilidad. Ya sea para un concierto, un evento deportivo, o una representación teatral, contar con gradas bien diseñadas y montadas puede marcar la diferencia entre un evento ordinario y uno memorable. Y en este sentido, ¿qué ventajas ofrecen unas gradas bien planificadas? Aquí te dejo mi punto de vista: ✅ Máxima visibilidad para todos. La disposición escalonada de las gradas garantiza que cada espectador tenga una visión clara del escenario, sin obstáculos. Esto es crucial para que todos puedan disfrutar plenamente del evento, desde la primera hasta la última fila. ✅ Comodidad y seguridad. Las gradas montadas con sistemas para espectáculos modulares, como los fabricados por Layher, no solo son cómodas, sino también seguras. Están diseñadas para soportar grandes cargas y ofrecer una estabilidad total, lo que asegura que el público pueda disfrutar del evento con total tranquilidad. ✅ Flexibilidad en el diseño. Las gradas modulares permiten adaptarse a diferentes espacios y necesidades. Pueden configurarse para ajustarse a terrenos irregulares o integrarse perfectamente en un entorno natural o urbano. Esta versatilidad es ideal para eventos que requieren soluciones personalizadas. ✅ Capacidad escalable. Una de las grandes ventajas de las gradas modulares es que su capacidad puede ajustarse según las necesidades del evento. Ya sea que necesites acomodar a decenas o cientos de espectadores, las gradas pueden escalarse en tamaño para cumplir con tus requisitos específicos. ✅ Experiencia del espectador. La comodidad del asiento, la accesibilidad, y la disposición estratégica de las gradas son claves para asegurar que cada asistente tenga una experiencia positiva. Un público bien acomodado es un público satisfecho, y eso se traduce en un evento exitoso. Y tú, ¿tienes un evento en mente y necesitas asegurarte de que todos los asistentes disfruten de una excelente vista y comodidad? No dudes en contactarme. Estoy aquí para ayudarte a planificar y montar las gradas perfectas para tu próximo evento.

Llevamos ya 3 ediciones creando propuestas de actividad para el #GrancaLiveFest con una misión clara. Innovar y hacer que el público asistente al mejor festival de #canarias recuerde cada instante de su experiencia en el evento. Una tirolina que atraviesa un estadio, un tirachinas humano que te eleva a 15m de altura. Las experiencias virtuales, el ocio familiar (que es una parte diferenciadora de este #festival). Dirigir esta pequeña parte de un evento tan grande es para mi un orgullo, pero lleva un trabajo detrás intenso. La búsqueda de experiencias certificables, que puedan desarrollarse en un marco tan complejo. Tener en cuenta la cadencia de usuarios, el uso del espacio, la presencia de público alrededor, delante y detrás. No restar visibilidad y confort a los asistentes (porque es un festival). La propia presencia de las instalaciones con respecto a la estética del evento. El cómo quedará en la "foto" para las futuras promociones. Tener una capacidad de generar #marca en la memoria colectiva vinculada al evento. Es un trabajo que se renueva cada año, porque tenemos que crecer a la par del propio festival. Y es un festival que no va a parar de crecer. Los #festivales evolucionan, al punto de tener un gran staff detrás. Ver trabajar a los compañeros de Newevent.es siempre es una fuente de inspiración. Coincidir con tantos técnicos en tantas disciplinas, ver la coordinación entre departamentos. Y ver cómo se va configurando el festival es digno de un un #makinof cuando menos. Desde ya... trabajando por el #grancalivefest2025