Publicación de ONErpm

He ido al THE ERAS TOUR y este es mi análisis de su éxito desde el punto de vista del marketing 🪩 Hace una semana tuve la increíble oportunidad de vivir mi primer concierto de Taylor Swift y el primer gran espectáculo de este tipo en el estadio Santiago Bernabéu. No me ha sorprendido en absoluto que haya conseguido llenar el estadio más grande de España dos días seguidos, ni que vaya camino a convertirse en la gira musical con mayor recaudación de toda la historia 💸 Y estas son mis 5 conclusiones por las que creo que tiene el éxito que se merece: 1. Es un espectáculo personalizado: Recorre toda su trayectoria musical y para los fans como yo, que no han tenido la oportunidad de verla antes, es la ocasión para poder escuchar canciones de sus primeros álbumes 🎙️ Este concepto del "ERAS TOUR" se vende muy bien, pues cada álbum tiene una sección en el concierto con una temática, colores y ambiente específico (una "era"), lo que hace que cada álbum tenga su momento y un reconocimiento especial. 2. Es un concierto de más de 3 horas de duración: Quién hoy en día (o tiempo atrás) da un show de tanto tiempo? ⌛ La verdad es que pocos artistas se arriesgan porque es una exigencia mayor para ellos, tanto vocal como físicamente. Y no los culpo! 3. Tiene su parte única y especial cada noche: Hacia el final del show hay una sección en acústico donde solo es Taylor Swift con su guitarra 🎸 o al piano 🎹 cantando dos canciones totalmente aleatorias de todo su repertorio. La expectación es multitudinaria porque reúne a miles de fans, no solo de forma presencial, sino por streaming para presenciar el momento 🤳🏻 4. Los fans son su mejor equipo de marketing: Si algo me queda claro es que no hay mejor marketing que el de un cliente contento. En este caso, los fans de TS (swifties) se encargan de darle toda la publicidad, ya sea preparando los outfits o conjuntos de ropa que van a llevar (bien cargados de brillibrilli ✨), haciendo pulseras de la amistad e incluso saliendo en las noticias (como los famosos pañales!). 5. El impacto en redes sociales y la comunidad: Taylor Swift y su equipo saben muy bien cómo utilizar las redes sociales para crear un sentido de comunidad y expectativa entre sus fans. Los teasers antes del lanzamiento de un nuevo álbum, las interacciones personales en redes 🫂 y la participación activa en plataformas como TikTok y Instagram generan una conexión constante con su audiencia. Esto no solo mantiene su relevancia, sino que también crea una retroalimentación positiva ➕ donde los fans generan contenido que a su vez promociona el tour y la música de Taylor. Eso sí, si tuviera que poner alguna pega, es el precio de las entradas! 🎟️ Pero con la duración que tiene de casi 3 horas y media, creo que algo amortizado está. ¿Qué os parece este análisis? #theerastour #taylorswift #marketingdigital #tendencias #rrss

En un giro inesperado y audaz, la icónica banda sueca The Hives, anunció la decisión de franquiciar su distintivo estilo musical. Por ello, ante la abrumadora demanda y el creciente interés por su enérgico sonido, la banda invita a músicos de todo el mundo a formar sus propias bandas de covers las cuales estarán autorizadas oficialmente. Esto se debe a que, como ellos mismos mencionaron en una publicación a través de redes sociales: "Ya no podemos seguir el ritmo de la demanda pública de conciertos... Los informes del segundo y tercer trimestre apuntan a la necesidad de una nueva solución a este problema. Ahora, después de muchos suspiros y desgracias, se nos ha ocurrido lo que creemos que es la solución más elegante. Necesitamos varios The Hives…” Algo inédito es lo que pensaron los suecos para modernizarse, seguir siendo relevantes y expandir sus oportunidades. The Hives se ha convertido en la primer banda en ser una franquicia, lo cuál permite que se pueda estar presentando en dos lugares, al mismo tiempo y en continentes distintos. #FranquiciasEnMexico #NegociosEnMexico #EmprendedoresMexicanos #OportunidadesDeNegocio #InversionesEnMexico #CrecimientoEmpresarial #ExitoEmpresarial #EmpresasMexicanas #TrabajoEnMexico #DesarrolloProfesional #EmprendimientoEnMexico #EconomiaMexicana #MercadoMexicano #InversionExtranjera #EmpresariosMexicanos #CadenasDeFranquicias #NegociosRentables #ExpansiónEmpresarial #CrecimientoEconomico #mexico #queretaro #bajio

La decisión de una banda tan importante como lo es Iron Maiden de considerar las necesidades reales de sus fans, que en este caso se dio eliminando las tarifas dinámicas en su gira, demuestra que es posible hacer cambios significativos en la industria musical. Creo que es un recordatorio de que la experiencia de los fans debe ser una prioridad siempre en ese tipo de eventos, ya que son ellos quienes hacen posible que estos eventos ocurran. La industria necesita evolucionar, y este es solo un paso hacia un enfoque más centrado en la experiencia del público.

Per ací podeu vore un nou article meu 👇🏽👇🏽 Esta vegada, faig presència a Dosis Kafkiana, criticant els freetours i com això aboca al sector cultural a la desprofessionalització, la inestabilitat i a unes condicions laborals lamentables Els professionals de la cultura no podem permetre que altres ocupen els nostres llocs de treball i hem de fer força per aconseguir unes condicions dignes que ens permeten dedicar-nos plenament i de forma estable a la professió que vam triar __ Aquí podéis ver un nuevo artículo mío 👇🏽👇🏽 Esta vez, hago presencia en Dosis Kafkiana, criticando los freetours y cómo eso conduce al sector cultural a la desprofesionalización, la inestabilidad y a unas condiciones laborales lamentables. Los profesionales de la cultura no podemos permitir que otros ocupen nuestros puestos de trabajo y debemos esforzarnos para conseguir unas condiciones dignas que nos permitan dedicarnos plenamente y de forma estable a la profesión que elegimos.

Un placer colaborar en este espacio dedicado al análisis de diferentes fenómenos sociales. Les comparto mi artículo sobre la expereciencia del consumidor en una de las categorías más importantes para los jóvenes. Extiendo una invitación a leer este blog donde encontrarán siempre información valiosa.

DERRIBANDO NARRATIVAS Aplaudo la iniciativa, invito a desarrollar esto de forma multisectorial. Me encanta que este pasando esto, porque vimos como en la ciudad en el pasado se han desvanecido propuestas interesantes, hubo un renacimiento para el Rock, tenemos un festival de jazz que necesita apoyo, el tango no puede morir. El bambuco, pasillos y la música de nuestro folclor no se puede dejar a un lado. La música protesta y social, tuvo resplandor con el grupo Suramérica y otros. La ciudad recibia a todos los grupos y géneros de música tropical pada grabar en la ciudad. Estoy en una iniciativa relacionada, que es grande y esta en esta iniciativa, estoy presentando sus casting, si paso les contaré de que va. Porque hay que aprovechar este impulso, sin embargo: COMFAMA David Escobar Arango , Proantioquia María Bibiana Botero Carrera , Cámara de Comercio de Medellín Lina Vélez de Nicholls, Codiscos S.A.S, Alcaldía de Medellín, Gobernación de Antioquia Si no pensamos miltisectorial ese crecimiento exponencial no se da. Observo que la iniciativa esta muy enfocada al género urbano que es el que esta monetizando. Sin embargo, si no se extiende a más géneros no crece la indistria, y si no entendemos que la industria de la música necesita de: cine, audiovisual, artes plásticas, diseño, editoriales, pintura, danza, ect... Veremos un nicho que lentamente puede ir perdiendo como paso con el Rock en los 80 y 90, electrónica, ect. Necesitamos crear un ecosistema, ver lo que estan haciendo en Bogotá. El modelo de Corea del Sur, de California, New York, Berlin, Londrés, Ect. Hay que además incluir sector financiero para servicios y productos al sector, tecnológico con Corporación Ruta N, porque hay que crear los software de sonido, imagen, invención en mejoras que ayudan al sector. Involucrar el sector educativo, salud porque los riesgos profesionales de sector y sus necesidades poco. También identificar los distintos modelos de negocios, que estructuras de formalización empresarial requieren, su estructura de empleabilidad, contratación, agremiaciones. Mejor dicho, esto mueve mucho, si no lo vemos solo de nicho. Si construimos unas industrias y una institucionalidad público y privada. Si el producto minímo viable puede ser esta iniciativa de nicho de música urbana, pero hay que tejer el cluster y ampliar las bases. Aplaudo la iniciativo, sugiero multisectorialidad y diversidad, además pluralidad. Más voces, muchas más voces

Entre la Pasión y la Realidad Económica El bajo éxito comercial del hip hop latino en las últimas décadas y la lucha de sus artistas por mantenerse financieramente en la industria musical es un tema complejo que involucra varios factores. Algunas posibles razones incluyen la falta de apoyo de las grandes empresas de la industria musical y el entretenimiento, la dificultad para que el hip hop latino se posicione en mercados internacionales y la falta de exposición en medios de comunicación tradicionales. En comparación con otros géneros musicales, el hip hop en español ha enfrentado barreras adicionales debido a prejuicios culturales y lingüísticos, lo que ha dificultado su difusión masiva. A pesar de la calidad artística y lírica de muchos raperos latinos, la falta de oportunidades para presentar su música en plataformas globales ha limitado su alcance y potencial de ingresos. Por otro lado, las nuevas generaciones a menudo se ven influenciadas por las tendencias dominantes en la industria musical, lo que ha llevado a una mayor popularidad de géneros como el reggaetón o el trap en lugar del rap en español. Estos géneros han sabido adaptarse más efectivamente a las demandas del mercado actual y han logrado un mayor impacto comercial y mediático. Sin duda alguna, la falta de apoyo estructural, los prejuicios culturales y la preferencia de las nuevas generaciones por otros estilos musicales han contribuido a la situación actual del hip hop latino en cuanto a su alcance comercial y la estabilidad financiera de sus artistas. Sin embargo, muchos raperos latinos continúan luchando por mantener viva su pasión y talento a pesar de las adversidades. Brindemos un mayor apoyo y reconocimiento a los raperos latinos para asegurar que su arte prospere y enriquezca nuestra diversidad musical. #hiphop #rap #cultura #hiphopproducer #bboy #djs #beatmaker #graffiti #hiphoppers #podcast #clipsviral #EscenaUnderground

HYBE, la gigante del K-Pop, está cambiando las reglas del juego en la música latina. 🎶 La discográfica surcoreana detrás del fenómeno global del K-Pop, ha dado un paso estratégico monumental al adquirir Exile Music, compañía de música enfocada en música latina. Después de conquistar los rankings y romper récords con artistas como #BTS y #NewJeans, HYBE ahora pone su mirada en el talento latinoamericano. ¿Qué significa esta noticia para nosotros, artistas y profesionales de la industria musical? 👉 Un mar de nuevas oportunidades. 🙌 La llegada de HYBE a nuestro mercado no solo amplía el alcance global de la música latina, sino que también abre puertas para colaboraciones internacionales, mayor visibilidad y, por supuesto, más recursos para desarrollar carreras. ¿Habías leído sobre esto? ¿Qué opinas de este movimiento estratégico de HYBE? Este es el momento perfecto para aprovechar al máximo cada oportunidad que se presente en la industria. #alevicuna #music #industriamusical #hybe

En el TFG que hicimos con Ayrton y defendimos en setiembre de 2023, analizamos varias grillas de festivales de folclore de Uruguay con el fin de conocer qué cantidad de músicas mujeres, músicos varones y disidencias hay. Continúa siendo escasa la participación de músicas mujeres y personas con identidad de género disidentes en los festivales uruguayos. En este caso me voy a referir a la grilla de la Semana de la Cerveza (Paysandú) de marzo de 2024. Podemos ver que de 27 artistas que componen la grilla, 18 son de Argentina y 9 de Uruguay. Dentro de esos nueve, sólo 2 son músicas mujeres y no hay disidencias. Es necesario reflexionar sobre las oportunidades que se les brinda a lxs artistas uruguayxs y además qué cantidad son músicas mujeres, músicos varones y disidencias. Es fundamental que se apruebe en el Parlamento el proyecto de Ley de Cupo impulsado por el colectivo de música Mydmus (Mujeres y Disidencias de la Música Uruguaya), que busca que haya un 50% de participación de artistas mujeres y disidencias nacionales en los eventos musicales, que sean organizados, auspiciados o patrocinados por el Estado o que utilicen, de forma directa o indirecta, fondos públicos.

Esto si es innovación