Publicación de Pinturas Valentine

#DíaMundialDelArte #aeropuertos #aena Hoy 15 de abril, en Aena como en el mundo, celebramos el Día Internacional del Arte. El Arte, la inspiración terminada o llevada al culmen, en cuanto nos humaniza, me lleva a pensar que nos hace también un poquito mejores. Feliz Día Mundial del Arte!! LA INSPIRACIÓN Picasso tenía razón cuando decía que la inspiración te tiene que pillar trabajando. Trabajando con la mente, con el pincel, con el ordenador pero trabajando. Porque admitamos que nada en esta vida es gratuito y la inspiración tampoco lo es. Dentro del proceso creativo, el artista, pintor, escritor o artesano de cuantos oficios presuma el Arte de crear, quienes por lo general tienen un grado de sensibilidad mayor o más acentuado que el común de los mortales, no siente ni mucho menos la inspiración como la varita mágica que le hace pintar, escribir o componer con un simple chasquido de dedos. En el Arte nada está predeterminado y el artista se deja llevar por una idea, una imagen, puede que un recuerdo, que quizá antes ni siquiera estuvieron en su mente y que ha podido captar en el momento más álgido del proceso de la creación; sin duda su momento más placentero. Para los griegos homéricos inspiración es sinónimo de respiro (breath) y es precisamente Homero quien menciona a las musas por primera vez dándoles como hogar el monte Olimpo. Porque Musa viene etimológicamente de “men-“. Sin embargo, el artista no está preso de su mente; es alguien que convive con el mundo exterior, está en la realidad, tiene los pies en el suelo, no vive apartado en el mundo esotérico y bohemio de las Artes; sí sabe conectar directamente de una manera exquisita con su mente. Hace verdadero lo que parece o es falso. Pongamos por ejemplos a un escritor que escribe una novela de ficción o a una persona que emprende y crea una empresa de una idea en principio inverosímil y alocada. Después ya vendrá la técnica, el hilo conductor, la trama, los giros, en su caso el estudio de mercado o la memoria del proyecto. Lo primerísimo es la idea. ¿Quién le iba a decir a Beethoven que, al escuchar el sonido que produjo alguien que llamó a su puerta, toc, toc, toc, iba a componer los primeros compases de una de las sinfonías más célebres de la Historia?. Nadie. USUE MENDAZA

¿Fue siempre Madrid capital de España? Pues no. El rey Felipe II tomó la decisión estratégica de trasladar la capital de Toledo a Madrid en 1561 para consolidar su poder y mantener un mejor control sobre su vasto imperio. Barcelona fue capital de la República de España desde noviembre de 1937 hasta enero de 1939, como antes lo fueron Valladolid y Sevilla. En cualquier caso hay mucha historia que conocer en la ciudad más poblada de España, desde aquel 1561 cuando lo que era un pueblo se transformó para convertirse en una ciudad moderna y cosmopolita de las primeras décadas del siglo XX. Y parte de esa memoria de la ciudad está reflejada en el Museo de Historia de Madrid, instalado en el antiguo Hospicio de Madrid y construido durante el reinado de Felipe V, entre1721 y 1726 por el arquitecto Pedro de Ribera. Este Museo muestra hoy más de 60000 objetos de muy variada índole relacionados con Madrid, como son sus colecciones de pinturas, estampas, cartografía, maquetas, dibujos, fotografías, postales, esculturas, porcelanas, orfebrería, abanicos, muebles, armas, monedas o medallas. Exhibe las mejores muestras de la evolución histórica de Madrid y ofrece una visión global de las artes, industrias, vida cotidiana y costumbres de sus habitantes. En su planta -1 encontramos una de las piezas más importantes del Museo: la maqueta histórica de Madrid de León Gil de Palacio, realizada en 1830. En la planta baja se contempla retratos de monarcas de la casa de Austria, los primeros planos de Madrid, las imágenes del poderoso Alcázar, así como las nuevas construcciones. En la primera planta se detalla la llegada de una nueva dinastía, la borbónica, que trae el inicio de unas serie de transformaciones urbanas con el objeto de convertir la ciudad en un escenario digno de una monarquía europea, destacando el cuadro la Alegoría de la Villa de Madrid de Francisco de Goya, la Virgen con San Fernando de Luca Giordano o la colección de Porcelana del Buen Retiro. En su planta 2, se recorre el Madrid del comienzo del siglo XIX, que coincide el reinado de Isabel II y la revolución liberal vivida en España y que trae cambios en la fisonomía de la ciudad, que dan cuenta la colección de cartografía histórica, los objetos del taller del artista Gutiérrez Solana o la colección de fotografías históricas de esa época muy ligada a la revolución industria en Europa. Por cierto, vale la pena visitarlo y estar al tanto de sus exposiciones temporales. Como la actual que nos muestra el Madrid de los años 60, bajo la perspectiva del fotógrafo Antonio Alcoba. Ah, y de acceso gratuito. #turismodeexperiencias Hector Coronel #Madrid Visit Madrid Museo de Historia de Madrid Fuencarral, 78

Domingos de nada que ver… ¿Sabes qué es la Talavera? Es una verdadera joya cultural con siglos de historia, que conecta España y México a través de su arte y tradición. Originaria de Talavera de la Reina, en España, esta técnica llegó a América en el siglo XVI, y en tierras mexicanas alcanzó un nivel de maestría que la convirtió en un símbolo único. ¿Qué la hace tan especial? Cada pieza es trabajada 100% a mano, desde el modelado en torno con arcilla natural hasta la decoración en colores vibrantes como azul, amarillo, verde y malva. ¿El dato curioso? Después de decorarla, se cuece a ¡850°C! El proceso completo puede llevar hasta 4 meses, lo que explica por qué es tan valorada (y tan costosa). La Talavera no es solo hermosa, también está protegida por su denominación de origen y es reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Además de utensilios como platos y jarrones, muchos edificios históricos de México lucen esta cerámica, como la famosa Casa de los Azulejos en Ciudad de México. Cuando vayas a ciudad de México no podes dejar de visitar la Casa de los azulejos y quizás hasta desayunar ahí, y despues viajar a Puebla donde verás piezas de Talavera increíble. #domingosdenadaquever #talavera #mexico #cebarrero #comunicacion #legalmarketin #businessdevelopment

🏛️ Lecciones de Ingeniería: Cómo los Romanos Construyeron el Coliseo, una Obra que Desafió su Época 🏗️ Hoy, en PIPO CONS, queremos hablaros de una obra maestra que no solo marcó la historia de la arquitectura, sino también de la ingeniería: el Coliseo de Roma. Construido en el año 80 d.C., este anfiteatro sigue siendo un símbolo de innovación y técnica avanzada. 1️⃣ El uso del hormigón romano (opus caementicium) El hormigón romano fue el pilar técnico de la construcción del Coliseo. 🔹 Cómo se logró: Mezclando cal, agua, piedras volcánicas y arena de puzolana, los romanos crearon un material resistente, flexible y duradero. 🔹 Por qué fue revolucionario: Este hormigón podía fraguar incluso bajo el agua, lo que permitió la creación de estructuras de gran tamaño y complejidad. 2️⃣ Innovaciones en la distribución de cargas El diseño del Coliseo es un ejemplo perfecto de ingeniería estructural avanzada. 🔹 Cómo se logró: Los arcos y las bóvedas distribuyen las cargas de manera uniforme, permitiendo soportar el peso de las gradas y de hasta 50,000 espectadores. 🔹 Por qué fue revolucionario: Este sistema no solo mejoraba la resistencia, sino que también reducía el uso de materiales innecesarios, optimizando los recursos. 3️⃣ Un diseño funcional y eficiente El Coliseo no era solo monumental, sino también funcional. 🔹 Cómo se logró: Los accesos (vomitorios) estaban diseñados para evacuar a miles de personas en minutos, algo que sigue siendo un estándar en los estadios modernos. 🔹 Por qué fue revolucionario: Este enfoque priorizó la seguridad y la experiencia del público, marcando un precedente en la arquitectura pública. 4️⃣ El sistema de espectáculos El Coliseo no solo deslumbraba por su estructura, sino también por sus tecnologías internas. 🔹 Cómo se logró: Incorporó un sistema de poleas y plataformas que permitía elevar animales y gladiadores desde el subsuelo al escenario, creando espectáculos únicos. 🔹 Por qué fue revolucionario: Esta innovación técnica convirtió el anfiteatro en una máquina de entretenimiento compleja y multifuncional. El Coliseo de Roma no solo es un testimonio de la grandeza del Imperio Romano, sino también un ejemplo eterno de cómo la innovación y la técnica pueden transformar una visión arquitectónica en una realidad funcional y duradera. ¿Qué opinas de esta obra maestra de la ingeniería? 🌍 #Coliseo #IngenieríaRomana #Innovación #ConstrucciónHistórica #PIPOCons

El Museo Goya Coleccion Ibercaja, ubicado en Zaragoza, ha despedido 2024 como el mejor año de su historia, alcanzando un récord de 116.705 visitantes. Este logro se suma a la incorporación de 7 nuevas obras de Goya, incluyendo la serie completa de Juegos de niños, lo que consolida al museo como el segundo del mundo con mayor número de piezas del maestro aragonés, solo por detrás del Prado. En 2025, el museo comenzará una ambiciosa ampliación liderada por Sebastián Arquitectos. El proyecto aumentará su espacio a 4.661 m², incluirá un nuevo acceso desde la Plaza del Pilar, y añadirá innovadoras experiencias inmersivas. Destacan la creación de una sala de exposiciones temporales de doble altura y una fachada de piedra que integrará fragmentos de los grabados de Goya. 🏆El éxito de este año también se debe a una programación expositiva destacada, con muestras como: • La Colección Abelló, con obras de Picasso, Monet y Miró. • Luz increada, de Isabel Guerra, que exploró la abstracción. • En el mar de Sorolla con Manuel Vicent, con 50 icónicas pinturas del Mediterráneo. • Metrópolis lunar, de Miquel Navarro, una reflexión entre lo espiritual y lo material. La Fundación Ibercaja reafirma su misión de acercar el arte y la cultura a la sociedad, destacando la obra de Goya como un símbolo de Aragón y España. La ampliación del museo marca una nueva etapa para seguir posicionándolo como un referente cultural a nivel nacional e internacional. 2025 será un año clave para consolidar este legado, llevando la figura de Goya al futuro a través de innovación y creatividad. ¿Listo para descubrirlo? 🎨

Los proyectos cerámicos de Cortes de Arenoso y Montanejos ganan el Concurso de Regeneración Urbana

Felices de poder compartir la producción museográfica que llevamos a cabo para el Museo del Corcho en Palafrugell. Esta producción fue la primera fase de su proyecto de exposición permanente, la cual se llevó a cabo en 2023. Esta semana se ha inaugurado la segunda fase con lo que completan la propuesta museográfica de este museo. El Museo del Corcho se ubica en una antigua fábrica corchera, la más importante del sector industrial en España. Cuenta, además de un pasado relevante dentro del sector, con unos elementos poco comunes en las construcciones alcornoques que, a menudo, son edificios funcionales sin concesiones a los elementos decorativos ni a la participación de arquitectos reconocidos. Este aspecto hace aún más relevante el conjunto en el que destacan los elementos modernistas, sus dimensiones y su estructura. https://lnkd.in/enNuyDGc

Quan fas la foto i no saps que serà el proper premi ArquinFAD d'interiorisme 2024 (ex-aequo). CLIENT: Gimaguas. c/Rosselló 230. Barcelona. AUTORIA: Albert Guerra Romera, Adrián Jurado Batanás, Julia Tarnawski Español, Guillermo Santomà Bagaria. VALORACIÓ DEL JURAT: El jurat valora la capacitat de transformació d‟un espai a partir d‟un concepte radical i executat amb precisió. L'encertada elecció del material que envolta el conjunt, un teixit de formigó utilitzat en la construcció de túnels i altres grans infraestructures, es modela amb plecs i arrugues pels mateixos arquitectes que van participar en la col·locació. El resultat és un espai amb molt de caràcter i personalitat, rematat amb una única il·luminació exempta que sosté i realça l'exposició de les peces de vestir de molts colors que contrasten amb el to neutre del gris formigó.

Hace unos días pasé por Almería para visitar la Alcazaba y tomar algunos vídeos e imágenes que nos ayudarán ha desarrollar la maqueta accesible inteligente de este monumento. En este tipo de proyectos es crucial acudir al entorno para impregnarse de los detalles que aportan información relevante a la hora de fabricar la reproducción. Otra parte importante es la investigación de planos históricos, planos derivados de proyectos de restauraciones llevadas a cabo o modelos 3D generados en determinadas zonas o del entorno. La representación de la topografía en nuestra maqueta accesible inteligente es importante, pues aporta información valiosa al usuario sobre la ventaja militar que buscaban los antiguos constructores. El terreno en la maqueta es altamente resistente al tacto de las personas, los cambios de temperatura, y forma parte del discurso expositivo a través de nuestro menú accesible universal. La Alcazaba de Almería será más accesible que nunca con Tifloactiva Innovación, Fundación Unicaja y #eulenart Grupo EULEN FELICIA GALINDO BELTRÁN Manu A. Francesca Todeschini Javier López Seisdedos #maquetasaccesibles #accesibilidaduniversal

Valencia da un paso adelante al inaugurar el primer museo virtual dedicado a los carteles, consolidando así su posición como referente en diseño gráfico y arte del cartel. Además, el cartel del "9 d'Octubre" diseñado por Eduardo del Fraile para 2024 se convierte en una oda visual que fusiona tradición y modernidad. Con los colores rojizos, amarillos y azules de la bandera valenciana, el diseño evoca un sol naciente, simbolizando unidad y diversidad a través de las alas fragmentadas de un dragón, reminiscente de Jaume I y el linaje histórico de Valencia. Este enfoque innovador no sólo preserva el patrimonio gráfico, sino que también refleja una Valentía dinámica y viva. Eventos como estos, respaldados por campañas de las instituciones locales, refuerzan la identidad valenciana en un mundo que constantemente desafía nuestras raíces culturales. Pero, ¿en qué medida podemos celebrar la historia sin caer en simbolismos divisivos? La evitación estratégica de banderas en algunos diseños nos hace cuestionar el equilibrio entre patrimonio cultural y política. ¿Estamos abrazando nuestra historia o adaptándola a un discurso que no incomode? La diversidad de opiniones es tan vital como la de los propios diseños. Queda claro que mientras Valencia apuesta por la renovación cultural, los debates vigentes no pueden ignorarse. Celebremos la cultura, sí, pero no a costa de ignorar las voces disonantes. #DiseñoGráfico #Valencia #CulturaViva #ArteYTradición #IdentidadValenciana