Publicación de Silvia Hengstenberg Girón

El arte urbano del graffiti trasciende los límites convencionales de la expresión artística, fusionando lo estético con lo social de manera poderosa y significativa. Desde un punto de vista estético, el graffiti desafía las normas tradicionales del arte al transformar los espacios urbanos en lienzos dinámicos y coloridos. Las calles se convierten en galerías de arte al aire libre, donde la creatividad fluye libremente, aportando vitalidad y energía a los entornos urbanos. Desde una perspectiva social, el graffiti sirve como un medio para que las voces marginadas y subrepresentadas se hagan oír. Es una forma de expresión para aquellos que pueden sentirse excluidos del diálogo cultural dominante. A menudo, aborda temas sociales y políticos, como la injusticia, la desigualdad y la identidad, actuando como un medio de protesta visual y una plataforma para la reflexión y el debate público. En conjunto, el graffiti agrega capas de significado y complejidad a la experiencia urbana, transformando los paisajes urbanos en espacios de interacción y diálogo. Su impacto estético y social trasciende las fronteras físicas, dejando una marca indeleble en la conciencia colectiva y en la historia cultural de las ciudades.

El centro de la vanguardia y la expresión artística. O también, el lugar donde el pasado y presente coexisten como si se tratara de un mismo tiempo lineal. Dimore Gallery es el espacio que presenta las obras emergentes con la misma importancia de aquellas que datan de un siglo anterior, pues el objetivo es preservar lo arquitectónico como una obra de arte que genera emociones. Se trata de la inmortalización del sentir humano y la narrativa que contribuye a la evolución de la humanidad. https://lnkd.in/emZHqWxc

Exposición en @MACBA UNA CIUDAD DESCONOCIDA BAJO LA NIEBLA. NUEVAS IMÁGENES DE LA BARCELONA DE LOS BARRIOS Este proyecto fotográfico sobre la Barcelona actual, vista desde los barrios periféricos surgidos de la oleada migratoria de la posguerra, busca inscribirse en una tradición local de proyectos fotográficos sobre procesos urbanos desde el periodo olímpico. Una tradición crítica y ciudadana, que entiende la fotografía como un contradiscurso de la publicidad. La periferia ha sido históricamente el territorio de mayor innovación de la ciudad, donde se manifiestan las tendencias emergentes. De ahí que un proyecto sobre la periferia actual sea en cierto modo una prospectiva sobre la evolución de Barcelona en los próximos años y se ofrezca como documento significativo de la ciudad en la década actual. Históricamente, los barrios periféricos de Barcelona proliferan en dos zonas geográficamente opuestas: la zona norte y noroeste, del Besòs y la línea de montaña de Collserola, y la zona sur o sureste, con los barrios del centro histórico del Raval, el Gòtic y de la parte trasera de Montjuïc, lindando con la zona del puerto y la Zona franca. El proyecto incluye un total de trece encargos, algunos de carácter transversal que atraviesan diferentes barrios, otros de carácter muy específico a modo de casos de estudio. También se combinan diferentes enfoques en los encargos, unos más topográficos, otros más sociales. Aunque este es un proyecto eminentemente fotográfico, incluye algunos encargos audiovisuales en formato cine o vídeo: Los criterios de la selección han sido: paridad de género, equilibrio entre artistas locales y no locales, españoles e internacionales, diversas edades y generaciones, que tengan un trabajo hecho en Barcelona o un vínculo con la ciudad, que sean artistas con actividad relevante dentro de las tradiciones documentales y que haya un encaje entre el encargo y las trayectorias de los artistas. Esta exposición se ha producido en colaboración con el MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Fomento de Ciudad SA e Instituto de Cultura de Barcelona en el marco del Plan de Barrios 2021-2024 del Ayuntamiento de Barcelona. 

¿𝑪ó𝒎𝒐 𝒑𝒐𝒅𝒆𝒎𝒐𝒔 𝒊𝒍𝒖𝒎𝒊𝒏𝒂𝒓 𝒖𝒏𝒂 𝒔𝒂𝒍𝒂 𝒅𝒆 𝒎𝒖𝒔𝒆𝒐 𝒐 𝒈𝒂𝒍𝒆𝒓í𝒂? Las salas de #museo presentan una gran variedad de necesidades para lograr una #iluminación que apoye al discurso museográfico. En este artículo, repasamos algunos de los criterios de iluminación que podemos trazar a la hora de abordar tan complicada tarea. No siempre contamos con los medios materiales que quisiéramos en cada momento, por tanto, resulta útil saber las estrategias que podemos adoptar con los recursos disponibles. ¿Qué otros criterios de iluminación museográfica te has encontrado en un museo? Si el artículo es de tu agrado, tu comentario y tu reacción ayudarán a que tenga más alcance.

Un privilegio para innovaspain.com visitar la Ciudad de la Cultura de Olula del Río (Almería) junto al artista Andrés Ibáñez y Santiago Alfonso (Cosentino Group - Grupo Cosentino). Este enclave, único en España, es hoy una realidad gracias al impulso de la Fundación de Arte Ibáñez-Cosentino. El proyecto, un reconocimiento a la obra de los realistas españoles y a los mejores fotógrafos contemporáneos del país, se ha extendido hasta la capital de la provincia tras la reciente inauguración del #MUREC, con el que el genio Antonio López ha "podido sacarse una espina" en su nombre y en el de otras figuras de esta corriente "genuinamente española". 🎨 Andres Ibáñez: ✅ “El primer factor que influye en que estos genios de la pintura española hayan quedado relegados es que el discurso de los historiadores españoles en relación con el arte contemporáneo del país está obsoleto”. ✅ "Ahí están los muchos museos de arte contemporáneo que han visto la luz en España en los últimos tiempos. Todos ellos nacen con un pecado original: la administración compra sin rechistar un discurso ultra conservador que le lleva a no apostar por todo lo que, en teoría, no sea ‘famoso’. Desde la incultura, los técnicos se valen de lo que les cuentan hipotéticos entendidos en la materia. El resultado: círculos cerrados y museos miméticos”. https://lnkd.in/eAj7Ny3m

EXPOSICIÓN filip custic filip custic es un joven artista canario de origen croata. PHotoEspaña ha realizado una interesante retrospectiva sobre su obra en un lugar singular, el Museo Cerralbo de Madrid. Podríamos considerar a filip custic como una obra artística en sí mismo. No hay más que ver como era hace doce años y en quien se ha convertido ahora. Custic tiene un discurso definido, maduro, que en la exposición del Museo Cerralbo centra en una cuestión existencial que le preocupa: ¿Quiénes somos? Esta cuestión la focaliza en el cuerpo, pero no como mero objeto, sino como eje físico del ser humano. Eso nos lleva a la pregunta filosófica de si tenemos cuerpo, si somos cuerpo: la vieja relación entre existencia y esencia. Y también a las respuestas que encuentra Custic en cuanto a sus propuestas estético-artísticas que relacionan el cuerpo con la fotografía, la performance, la escultura, el diseño e, incluso, la arquitectura, no porque diseñe o construya edificios, sino por la imbricación de su obra en espacios arquitectónicos, como la obra filip con alas, en Venecia, la primavera pasada. Esta pieza, entre performance, escultura, y qué sé yo, adquiere su verdadera dimensión al contemplarse en un entorno arquitectónico urbano como el de esta mítica ciudad. Y que será completamente distinto cuando se desarrolle en uno diferente. https://revistafv.es/ #filipcustic #pqhacemosloqhacemos #PhotoEspaña24 #MuseoCerralbo #ArteContemporáneo #Retrospectiva #Fotografía #Escultura #Videoarte #Identidad #Memoria #Cuerpo

EXPOSICIÓN filip custic filip custic es un joven artista canario de origen croata. PHotoEspaña ha realizado una interesante retrospectiva sobre su obra en un lugar singular, el Museo Cerralbo de Madrid. Podríamos considerar a filip custic como una obra artística en sí mismo. No hay más que ver como era hace doce años y en quien se ha convertido ahora. Custic tiene un discurso definido, maduro, que en la exposición del Museo Cerralbo centra en una cuestión existencial que le preocupa: ¿Quiénes somos? Esta cuestión la focaliza en el cuerpo, pero no como mero objeto, sino como eje físico del ser humano. Eso nos lleva a la pregunta filosófica de si tenemos cuerpo, si somos cuerpo: la vieja relación entre existencia y esencia. Y también a las respuestas que encuentra Custic en cuanto a sus propuestas estético-artísticas que relacionan el cuerpo con la fotografía, la performance, la escultura, el diseño e, incluso, la arquitectura, no porque diseñe o construya edificios, sino por la imbricación de su obra en espacios arquitectónicos, como la obra filip con alas, en Venecia, la primavera pasada. Esta pieza, entre performance, escultura, y qué sé yo, adquiere su verdadera dimensión al contemplarse en un entorno arquitectónico urbano como el de esta mítica ciudad. Y que será completamente distinto cuando se desarrolle en uno diferente. #filipcustic #pqhacemosloqhacemos #PhotoEspaña24 #MuseoCerralbo #ArteContemporáneo #Retrospectiva #Fotografía #Escultura #Videoarte #Identidad #Memoria #Cuerpo

EL MUSEO INVISIBLE Cuando el museo sale del museo. Cuando espacio y objeto se unen 12/10/2024 11:30 Lugar: Patio del Convento de Santa Clara. El Museo Invisible es un proyecto de museografía radical nacido en 2016, que pretende reflexionar y ofrecer una nueva visión del museo como espacio emocional ligado a la sociedad que le rodea. Como cualquier museo, el Museo Invisible tiene una programación de exposiciones, en las que se muestran objetos, historias. Como cualquier museo, lo más importante aquí es precisamente eso, los objetos que se muestran. ¿Te gustaría ser parte de la exposición más hermosa del mundo? El Museo Invisible es exposición apenas un instante, el resto del tiempo es poesía. https://lnkd.in/epy4mr8W Metodología El objetivo principal es desarrollar un proyecto de combinación espacio-objetual. Los participantes, previamente inscritos, escogerán un objeto que sea digno del Museo Invisible, que contenga una historia especial. Tras una charla introductoria sobre conceptos básicos de museografía, buscará un espacio idóneo en el que exponerlo, realzándolo como un tesoro magnífico. El proyecto requiere el conocimiento preciso del objeto con el que se trabaja, valorándose sus cualidades (composición, formato, color, peso, valor, etc.) y reflexionando sobre sus diferentes modos de intervención en el espacio (ubicación, vecindad, ambientación, reacciones y comportamientos de público, etc.). Se deben valorar sus potenciales, con unos objetivos a cubrir. Ante todo, debe ser un ejercicio vitalista. Es interesante valorar cómo se activan los recursos en un espacio no específico de la museografía y con un protagonista que ha de ganarse el respeto en un ambiente de distinto origen. La capacidad de reacción está más vinculada a la observación previa de los objetos y el espacio que a la chispa ingeniosa. Una vez que todos los objetos están expuestos, comienza la primera y única visita a la exposición. Los participantes se convierten en guías expertos y cada uno de ellos cuenta la historia de su objeto, el porqué de su colocación, la elección el espacio. Se trata de un recorrido lleno de emociones, en el que se crean invisibles conexiones entre la gente, el espacio, las voces, los objetos… Al finaliza la visita, cada objeto vuelve a manos de su propietario y la exposición llega a su fin (se trata de la exposición temporal más temporal de todas). Se procede a leer el poema “Museo Invisible” y el espacio vuelve a ser lo que era un par de horas atrás.

CONFERENCIA ONLINE EN COAA --CICLO CASOS PRÁCTICOS-- SOBRE LA “REHABILITACIÓN DEL TEATRO JOVELLANOS DE GIJÓN: UN AHORRO ENERGÉTICO DEL 40% Y UN AUMENTO DE FUNCIONALIDAD DEL 200%” Fecha: 25/06/2024 Formato: Telemático online Hora: 16:30 h Ponente: Sergio J. Barragán Arévalo Inscripción: Se podrá inscribir cualquiera accediendo a la página del Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias:  https://lnkd.in/dAdu6tCr Pinchando en la foto se accederá a la página con el enlace para inscribirse y seguir la jornada en directo. ES GRATIS. La Obra de la Rehabilitación del Teatro Jovellanos (la última se hizo en el año 1995) comenzó en el año 2009 y se inauguró en enero del 2010. En este mes de junio de 2024 he realizado una visita al Teatro con la Dirección Técnica y de Producción y me han corroborado que tienen actualmente un ahorro energético del 37-40% y que se han ahorrado miles de horas en Producción mediante la nueva maquinaria escénica introducida y la funcionalidad ha aumentado un 200%. No podíamos reforzar la estructura de una manera convencional, ya que la cimentación no se podía tocar. ¿Cómo lo hicimos? La renovación de las instalaciones ¿Cómo hicimos para ahorrar un 40%? Intentaré responder a estas preguntas y otras más a lo largo de la conferencia. ¿Cómo?, de la mejor manera que sé: MEDIANTE LA PRAXIS DE QUÉ PROBLEMAS NOS ENCONTRAMOS EN LA REHABILITACIÓN Y CÓMO LOS SOLUCIONAMOS BAJO EL PRISMA DE LA ARQUITECTURA. A lo largo de mi vida profesional, más de 40 años como arquitecto y las 2/3 partes en Obra, siempre pedí que en los cursos y conferencias de Rehabilitación se pudiera aprender. ¿Cómo? Pues como siempre… ¡Qué problemas se encontró el ponente y cómo los solucionó! Para que, si te ocurría a ti en tu vida profesional un problema parecido, tuvieras ese cajón de tu biblioteca virtual de conocimiento de tal manera que al abrirlo tuvieras la solución del problema o, en su caso, una guía hacia dicha solución. Cuantos más cajones de conocimiento tuvieras, mejor podrías resolver los problemas que te encontraras. Pues bien, voy a intentar llevar a cabo dicho cometido...

Iluminación para el arte y la arquitectura La luz es el signo con el que se construye el lenguaje de la iluminación, una poderosa herramienta para la puesta en valor del Patrimonio Histórico y el arte. El espíritu innovador y autocrítico sumado a la experiencia acumulada a lo largo de treinta años han otorgado a Intervento la solvencia necesaria para abordar cualquier proyecto con garantía de éxito en el ámbito del Patrimonio Histórico o la arquitectura singular. Il·luminació per a l'art i l'arquitectura La llum és el signe amb el qual es construeix el llenguatge de la il·luminació, una poderosa eina per a la posada en valor del Patrimoni Històric i l'art. L'esperit innovador i autocrític sumat a l'experiència acumulada al llarg de trenta anys han atorgat a Intervento la solvència necessària per a abordar qualsevol projecte amb garantia d'èxit en l'àmbit del Patrimoni Històric o l'arquitectura singular. 👉🏼Descúbrelo en: https://lnkd.in/ddzQnMGu