Publicación de Sra. Rushmore

❇️ ¿𝗣𝗼𝗿 𝗾𝘂𝗲 𝗮𝘂́𝗻 𝗲𝘀𝗰𝘂𝗰𝗵𝗼 𝗹𝗼𝘀 𝘃𝗶𝗲𝗷𝗼𝘀 𝗱𝗶𝘀𝗰𝗼𝘀 𝗱𝗲 𝘃𝗶𝗻𝗶𝗹𝗼? ⁣ ⁣ El fin de semana se celebró el 𝗥𝗲𝗰𝗼𝗿𝗱 𝗦𝘁𝗼𝗿𝗲 𝗗𝗮𝘆 (o Día de las disquerías), una fiesta para los fanáticos del vinilo que se celebra en buena parte del mundo desde 2008. En esta instancia se pueden encontrar interesantes descuentos y asistir a lanzamientos de nuevos discos o re-ediciones preparadas especialmente para la fecha. ⁣ ⁣ Aprovechando esta instancia quisiera compartir el porqué sigo escuchando música en formato físico aún en 2024. ⁣ ⁣ 1️⃣ Lo primero es que para mi 𝗹𝗮 𝗺𝘂́𝘀𝗶𝗰𝗮 𝗿𝗲𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝘁𝗮 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗲 𝗳𝘂𝗻𝗱𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘃𝗶𝗱𝗮, no hay días en que no la escuche y estoy constantemente buscando nuevos artistas o tendencias. Algunos claramente no tan nuevos, pero nuevos para mi. ⁣ ⁣ 2️⃣ Hay una 𝗲𝘅𝗽𝗲𝗿𝗶𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮 𝗵𝘂𝗺𝗮𝗻𝗮, 𝘀𝗲𝗻𝘀𝗶𝗯𝗹𝗲, 𝗿𝗼𝗺𝗮́𝗻𝘁𝗶𝗰𝗮 𝘆 𝗲𝗺𝗼𝘁𝗶𝘃𝗮 al realizar el ritual necesario para escuchar un disco. Buscarlo, sacarlo cuidadosamente de su funda, limpiarlo, prender los equipos, posar la aguja sobre él ... y disfrutar. Y en la mitad hay que darlo vuelta. ⁣ ⁣ 3️⃣ Un disco de vinilo 𝗲𝘀 𝘂𝗻 𝗿𝗲𝗽𝗼𝘀𝗶𝘁𝗼𝗿𝗶𝗼 𝗱𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗲𝘀 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗴𝗿𝗮𝗱𝗮𝘀, pues no solo está ahí el trabajo de los músicos, también está el 𝘢𝘳𝘵𝘦 𝘥𝘦 𝘵𝘢𝑝𝘢 y todo el diseño que implica crear el soporte, así mismo están las 𝘭𝘪𝘯𝘦𝘳 𝘯𝘰𝘵𝘦𝘴 que corresponde al ejercicio literario de crear un texto que ponga en valor la creación que encontraremos al escuchar el disco. ⁣ ⁣ 4️⃣ Finalmente porque es un ejercicio consciente escuchar la música en la mejor calidad posible, en un espacio dedicado, con la pausa necesaria, poniendo los temas en el orden en que fueron pensados para generar un viaje, uno tras otro. Creando una experiencia única e irrepetible. ⁣ ⁣ En el mundo vertió¡ganoso que vivimos parece fundamental dedicar tiempo a aquello que disfrutamos. Son esos pequeños espacios los que nos otorgan la energía necesaria para 𝗰𝗿𝗲𝗮𝗿, 𝗰𝗿𝗲𝗰𝗲𝗿 𝘆 𝗮𝘃𝗮𝗻𝘇𝗮𝗿. #recordstoreday #vinilos #sociedaddelcansancio #música #emociones

SOBRE LA DEMANDA DE ESTOS DÍAS DE VERANO Si bien hay una diferencia importante para llegar a una demanda que involucra a ambos, siento que la cercanía de Miguel Tapia y Jorge González no debiera dañarse totalmente. Para analizar este caso es muy necesario salirse de esa primera reacción: “otra pelea más de estos músicos”, pues primero no es la única banda que tiene diferencias (hay dos Inti Illimani y dos Quilapayún. Los desacuerdos de Viena nunca fueron resueltos y Sexual Democracia original no se juntó más. Pasa. Y en todas las familias) y, por otro lado, lo significativo acá es hablar de patrimonio. Ahí es donde debemos apuntar la vista, pues de eso se trata la demanda. Además, el texto jurídico habla de dolo, donde de alguna manera, los músicos (uno víctima de engaños, como se indica, y otro envuelto por omisión) son afectados por empresarios más concentradas en los negocios y los juegos legales. Por eso digo, ahí es donde hay que observar mejor y no quedarse solo en el titular que involucra a dos reconocidos y queridos músicos. Es necesario analizar, más bien, ¿cómo se maneja el patrimonio no solo económico, sino artístico de nuestros creadores? Por ejemplo, la publicación de un disco de Violeta Parra está en entredicho entre el sello (el mismo involucrado en la demanda de Jorge González) e Isabel Parra. Acá, claramente, hay que mirar el bien común y ese es el patrimonio de nuestros creadores, porque ese es el legado a la población, que es la que goza de su arte. El pasado martes 13 de febrero fui invitado al programa @contigochv y alcancé, en los tiempos de la televisión, a dar alguna opinión que no logré cerrar en su plenitud. De todas maneras, lo urgente es que, por el bien de Jorge González y su legado musical político y social, esto se aclare lo antes posible.

Una investigación realizada por la empresa minorista de whisky Flask & Barrel ha determinado cuáles son los temas de rock que la gente más reproduce para tomarse una copa, y nada menos que 3 de los 5 primeros son de la banda australiana AC/DC: “Thunderstruck” (1ª), “Highway to Hell” (2ª) y “Back in Black” (4ª). Lynyrd Skynyrd con “Sweet Home Alabama” (3°) y The Eagles con “Hotel California” (5°) completan el top 5. Sin embargo, en cuanto a géneros musicales, el hip-hop es el más escuchado seguido del rock clásico. Algo que responde a los gustos más urbanos de las nuevas generaciones que el estudio ha incluido y que marca el cambio de tendencia en los gustos musicales de la sociedad norteamericana. ¡Entra en nuestra web 🌐 www.grupomotiva.es 🌐 y descubre nuestros servicios de hilo musical y publicidad auditiva! #NoPierdasElHiloMusical #LaRadioDeTuMarca #PublicidadAuditiva #HiloMusical #ExperienciaDeCliente #MarketingSensorial #AudioMarketing #Neuromarketing #MúsicaParaNegocios #HiloMusicalMotivación #MarketingAuditivo #AudioBranding #Marketing #Music #Audio #AudioLogo #Sintonía #RadioInStore

𝐌𝐢 𝐚𝐠𝐮̈𝐢𝐭𝐚 𝐚𝐦𝐚𝐫𝐢𝐥𝐥𝐚 fue una de esas canciones golfas e irreverentes de mi juventud. Recuerdo que era de esas canciones que movilizaba a los jóvenes a hacer un poco el gamberro bailándola sin recato. Y ahora nos la encontramos bajo la batuta de un director de orquesta y acompañada de serios profesionales creando una performance maravillosa. Es cierto que la canción (y su cantante) sigue teniendo un punto canalla, pero se ve acompañada de una música elegante y perfectamente ejecutada. Al final un mismo producto puede ser visto de forma diferente según el enfoque que se le dé. Y lo importante es dar con el enfoque que mejor llegue a tu público en este preciso momento. Y ese mismo producto en muchas ocasiones debe ir cambiando a lo largo del tiempo gracias a un enfoque diferente. Con nuestros clientes esa es una de las partes más importantes que trabajamos al crear la estrategia. 𝐃𝐞𝐭𝐞𝐫𝐦𝐢𝐧𝐚𝐦𝐨𝐬 𝐜𝐨́𝐦𝐨 𝐝𝐞𝐛𝐞𝐦𝐨𝐬 𝐦𝐨𝐬𝐭𝐫𝐚𝐫 𝐯𝐮𝐞𝐬𝐭𝐫𝐨 𝐩𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐭𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐪𝐮𝐞 𝐬𝐞𝐚 𝐚𝐭𝐫𝐚𝐜𝐭𝐢𝐯𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐭𝐮 𝐚𝐮𝐝𝐢𝐞𝐧𝐜𝐢𝐚. A veces hay que probar diferentes enfoques hasta que demos con el que la audiencia responda. Si piensas que el enfoque que tienes actualmente no está llegando a tu público, puedes escribirme. Igual necesitas que montemos una nueva orquesta para que "tu agüita amarilla" vuelva a triunfar. #miaguitaamarilla #estrategiadeproducto #ventasb2b

🎶 ¡Celebramos el Día Internacional del Disco de Vinilo! 🎧🎵 Sin dudas, los discos de vinilo han trascendido generaciones, manteniendo viva la magia de la música. En su día, te invitamos a hacerte la pregunta ¿Los discos de vinilo están fabricados con PVC? El PVC (policloruro de vinilo) es el material clave en la fabricación de estos icónicos discos, asegurando la calidad, durabilidad y el sonido. Cada giro, cada surco, es un testimonio del papel fundamental que el PVC juega en llevar la música a nuestros oídos con la mejor fidelidad posible. En detalle, ofrece: 🔹 Flexibilidad que permite que los discos sean moldeados con precisión, capturando todos los detalles del sonido en sus surcos. Esto es fundamental para la reproducción fiel de la música tal y como fue concebida por los artistas. 🔹 Resistencia a factores externos como la humedad y el calor, que contribuye a que los discos permanezcan en excelente estado durante décadas. 🔹 Facilidad de manipulación, que permite la producción en masa de discos de alta calidad, haciendo accesible la experiencia del vinilo a millones de personas en todo el mundo. Hoy, al celebrar el Día Internacional del Disco de Vinilo, también celebramos el rol crucial del PVC en la preservación de este formato que sigue siendo sinónimo de calidad y pasión por la música. #Díadeldiscodevinilo #ViniloYPVC #discosdevinilo

ROMPIENDO MOLDES: Las lecciones que nos dejó Led Zeppelin Como guitarrista aficionado y amante de rock, siempre me llamó la atención la capacidad innovadora de la emblemática banda inglesa Led Zeppelin y su enfoque único en la composición de canciones. A diferencia de muchas bandas de rock que estructuran sus canciones en torno a estribillos repetitivos y pegajosos (coros), Led Zeppelin tendía a evitar las formas tradicionales de verso-coro-verso. En su lugar, y de acuerdo a lo planteado por el mismo Jimmy Page, sus composiciones se caracterizaban por una progresión fluida y continua, en la que cada parte de la canción era tan importante como la siguiente transformando a la canción en un gran estribillo. Esto les permitió crear piezas más dinámicas y menos predecibles dentro de una experiencia continua y envolvente entre ellas el clásico “Stairway to Heaven” “IF SOMETHING STARTS TO SOUND SIMILAR TO SOMETHING WE'VE DONE BEFORE, IT IMMEDIATELY GETS RUBBED OUT" JIMMY PAGE Si analizamos la visión que tuvieron “los Zeppelin” para el manejo de su producto desde una perspectiva empresarial, es relevante la importancia que le daban a cada parte de su composición, donde cada detalle era esencial y no solo una característica estrella, que incluso podría llevar  a un efecto Ícaro a una organización. Jimmy Page, siempre tuvo presente a la innovación como un proceso evolutivo y constante, con un enfoque minucioso en cada detalle, desde el diseño hasta la entrega de “su producto”. No podría dejar de destacar también cuando hablamos del “momento de la verdad” para cualquier empresa, que corresponde al instante de interacción o punto de contacto con nuestros clientes, la gran enseñanza que nos dejaron algunas de las características que tenía la banda en sus conciertos y que volvía locos a sus seguidores: Improvisación extensa (flexibilidad y adaptación al cliente), energía e intensidad (pasión y compromiso en el servicio), conexión con el público ( empatía y comunicación personalizada)  y énfasis en la maestría instrumental (excelencia en la ejecución). “I WAS ALWAYS TRYING TO DO SOMETHING DIFFERENT, OR SOMETHING THAT NO ONE ELSE HAD THOUGHT OF" JIMMY PAGE Podríamos seguir haciendo un extenso análisis del fenómeno de Led Zeppelin y su capacidad de innovación, sin embargo, lo principal es cuestionarnos: ¿Estamos dispuestos con nuestras empresas a desafiar las normas establecidas y romper los moldes como lo hizo Led Zeppelin con el rock?

¿Cómo van tus metas para este año? Espero que entre tus objetivos tengas varias metas, tales como: 1. Mejorar tu salud. 2. Iniciar cambios significativos en tu alimentación y realizar más ejercicio. 3. Planificar unas vacaciones en familia. 4. Estudiar y aprender algo nuevo. 5. Ahorrar un poco de dinero y considerar algunas inversiones. Hablando de tu vida musical, espero que ya tengas definido cuántas canciones quieres lanzar este año. En este caso, me gustaría invitarte a echar un vistazo a nuestros planes de producción musical. Ya sea que desees grabar una canción en formato acústico o una con producción completa, tenemos opciones para ti. Recuerda: ¡No te conformes! Sigue creando. ¡Que tengas un feliz fin de semana!

👀🎵 Inés Adam (24, guitarra + voz) y Martina Nintzel (19, bajo + voz) son dos amigas argentinas que integran el dúo #Pacifica. Se conocieron en Instagram por afinidad musical y porque la menor de ellas no tenía amigas (o ninguna que compartiera sus gustos). Empezaron a subir covers en #inglés a YouTube hasta que un fan les regaló entrada a un show de los Strokes en NYC. Sin dinero para el viaje, activaron una exitosa campaña por medio de la plataforma #Buymeacoffee. De ese viaje salieron un par de presentaciones en la Gran Manzana, un contrato con la disquera TAG MUSIC🇺🇸 y un disco. ¡Amo la gente que sabe usar redes sociales! ❤️ Muchos te dirán que estos medios son solo una distracción que esclaviza o embrutece. Eso depende de cómo los uses. Para quienes producimos más contenido del que consumimos, las #RedesSociales han sido trampolín, escaparate y punto de encuentro con personas que luego se convirtieron en amigos, clientes, fans, mecenas o incluso parejas. Pero lo más importante: demuestran que no hay un solo camino para llegar desde un punto A a un punto B, y que bien manejadas pueden perfectamente convertirse en #comunidad y fuente de ingresos, todo lo contrario de esclavizar o embrutecer. Seré majadero: aprovecha todas las herramientas a tu disposición hoy en día, muchas de ellas a solo un click de distancia. Abre los ojos, sal de la caja y recuerda que LinkedIn es apenas un canal para lograr tus metas profesionales (y ni tan siquiera el más eficiente). #inspiración #industriacreativa #creadores #redessociales #outsidethebox #consejo

Hablemos de Innovación y rompimiento de moldes...

Cómo convertirte en un músico exitoso y evitar problemas legales Aprende cómo convertir tu pasión musical en un negocio exitoso y evitar problemas legales al formar una empresa. Descubre cómo cumplir con las leyes sociales, gestionar el vestuario, las comidas, los sueldos y las vacaciones de los músicos, y asegurarte de que la música sea tu enfoque principal. #MúsicoExitoso #EmprenderEnLaMúsica #NegocioMusical #EmpresasMusicales #LeyesSociales #GestiónMúsica #Músicos #PasiónMusical #MúsicaExitosa #ExitoLegal