El Auge de la Cultura Coleccionable: Redefiniendo el Consumo en la Era Moderna. ¡Descubre cómo cada objeto que poseemos puede ser un testimonio de nuestra identidad y estatus! 🌟 La "Cultura Coleccionable" está emergiendo como un paradigma revolucionario que no solo redefine nuestras compras cotidianas, sino que también las eleva al estatus de artefactos valiosos. 🔍 ¿Qué es la Cultura Coleccionable? Este fenómeno implica valorar los objetos no solo por su utilidad sino también como piezas de colección que reflejan nuestra personalidad y preferencias. Esta tendencia está transformando productos ordinarios en preciados trofeos personales. 🔄 Cambio de Perspectiva La tradicional visión del consumo está siendo reemplazada. Cada artículo que adquirimos ahora se ve como una potencial adición valiosa a nuestras colecciones personales, añadiendo un valor sentimental y único. 🌐 Impacto en el Mercado Este enfoque innovador está reformulando la estrategia de marcas y creativos. Desde la moda hasta la tecnología, las empresas están diseñando productos que no solo sirven a un propósito funcional, sino que también ofrecen un valor coleccionable, abriendo un nuevo nicho en el mercado. Cómo cambiaría tu forma de comprar si cada producto ofreciera el potencial de enriquecer tu colección personal. Esta nueva apreciación por el coleccionismo está moldeando nuestras decisiones de consumo y revolucionando la economía creativa global. 📣 ¿Tienes objetos que consideras parte de una colección? 📣 ¿Cómo ha cambiado esto tu percepción del valor? #CulturaColeccionable #trends2024 #Innovación
Publicación de Trends Lab
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Una de las características que más valoro de #TOUS es nuestra capacidad de reinvención y evolución. Dos elementos que forman parte de nuestro ADN y que van más allá, que son capaces de conectar con las personas y generar un impacto real. Después de más de un siglo de TOUS Jewelry, he aprendido que tan importante como cuidar una marca es saber dotarla de vida propia para convertirla en motor real del cambio. Y, para hacerlo posible, es imprescindible tener espacios para la reflexión y desarrollar los mecanismos necesarios para diferenciarse y apelar al sentimiento, a las personas. Algo que la #joyería, por su propia naturaleza, hace a la perfección. Precisamente con motivo de nuestro primer siglo de historia, en TOUS hicimos un ejercicio de introspección para descubrir cómo tendría que evolucionar nuestra marca y dibujar el TOUS de los próximos 100 años. Con una visión holística, de 360º grados, dedicamos tiempo de calidad a escuchar y entender el contexto y sus necesidades. Y, a partir de ahí, adaptamos nuestra marca y su legado, con un pulido delicado, a las generaciones del presente y del futuro. Este ejercicio supuso todo un desafío, pero nos dejó un gran aprendizaje: las marcas deben cuidarse, actualizarse, afinarse. Son un tesoro con capacidades increíbles, pero que necesitan de un mimo especial para reflejar los valores de su ADN y convertirse en un patrimonio intangible que todos compartimos. Hoy, Día de las Marcas, comparto esta reflexión para poner en valor el enorme trabajo que se esconde detrás de cada firma, de cada equipo que dan vida a las marcas. Son, sin duda, #elvalorquenosune. #WeAreTous
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Mi perfil en LinkedIn es mucho más que una simple página; es mi carta de presentación al mundo, la oportunidad de conectar con empleadores y socios que comparten mi visión. Como diseñadora de moda, sé que la innovación y la responsabilidad son esenciales para el futuro de la industria. Mi misión es clara: quiero reinventar la moda creando ropa sustentable e inclusiva, donde todos, incluyendo personas con discapacidades o necesidades especiales, puedan sentirse representados y cómodos. A través de un perfil cuidadosamente diseñado, transmito no solo mi experiencia, sino también mi compromiso de transformar la moda. Imagina un mundo donde la moda no solo sea estética, sino también accesible para todos. Esa es la visión que estoy construyendo. LinkedIn me permite compartir este propósito con inversionistas, colaboradores y empleadores que buscan ser parte de un cambio revolucionario. Mi perfil no solo cuenta mi historia, sino que también invita a otros a unirse a este movimiento hacia una industria más inclusiva, responsable y con propósito. ¡Estoy lista para liderar esta transformación y marcar la diferencia a nivel internacional!
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BUSINESS PEOPLE Junio, en portada Ágatha Ruíz de La Prada, una de las diseñadoras de moda españolas más influyentes en pleno traslado a su nuevo 'cuartel general' en el barrio de Salamanca de Madrid. Con más de 40 años de experiencia en el mundo de la moda, la diseñadora revela cómo ha sobrevivido a una industria tan exigente y sus secretos para evitar que sus icónicos colores se destiñan con el paso del tiempo. En su interior también encontrará los testimonios de cinco importantes directivos para averiguar qué aspecto profesional o personal ha marcado su carrera en El encuentro que cambia al directivo. También profundiza en el fenómeno de la Economía de Suscripción, el sistema que se ha extendido por las plataformas de entretenimiento y que se espera que siga creciendo a un ritmo acelerado. Además, presenta algunos casos de éxito de YouTubers emprendedores y también muestra icines que desafían lo convencional, donde el diseño es la clave de los nuevos espacios de trabajo. En este número, la atención se centra en el drama de la ciberseguridad, donde las empresas están preocupadas por los ataques digitales debido a su sofisticación y constante evolución. En una conversación con Reyes Maroto, ex ministra de Industria, Comercio y Turismo, analizamos la evolución de la industria española y los objetivos que se espera alcanzar en 2030, mientras que el campeón del mundo de pádel, Ale Galán, nos desvela sus primeros pasos como emprendedor. En este enlace puedes ver un ejemplar gratuito del número. También en quioscos y en las tiendas digitales de IOS y Android Ana Argelich Hesse Óscar Fernández Helena Herrero Geir Karlsen ANA VALDOVINOS Adolfo Ramírez Morales Dana Dunne Javier Vello Cuadrado Mariana Pedemonte Ainhoa de las Pozas López Andrea Marcotulli Elisa Riboldi ★ Abelardo Ibañez Nacho Rodriguez Javier Valle Goyanes Jose Luis Portela Ricardo Zafra Pérez Mikel Palomera Stéphane Le Guével Vicente Ros Alfredo Guerra Donaire
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El 2️⃣0️⃣2️⃣3️⃣ estuvo marcado por la tendencia ‘‘aesthetic’’ 🪞que se define como –estética-y hace referencia a algo que nos produce placer a la vista. Este 2️⃣0️⃣2️⃣4️⃣ ha empezado con la revolución del ‘‘coquette’’ 🎀 una tendencia marcada por su feminidad, encanto juguetón y coquetería. Las tendencias de moda 🧣reflejan la naturaleza cambiante del mundo 🌍 actual; sin embargo, las mismas pueden tener un impacto en la pérdida de identidad cuando las personas adoptan ciegamente 😵💫 una moda sin considerar su propia autenticidad. Conoce las consecuencias en nuestra nota editorial, disponible en nuestro sitio web ➡️ https://bitly.ws/3cwKR - - - - - #encuentrosinteractivos #encuentrosRD #tendencias2023 #tendencias2024 #aesthetic #coquette #moda #estilo #cambios #mundocambiante #esencia #impacto #personalidad #consecuencias #feminidad #estetica
Tendencias que nos roban la identidad - Encuentros Interactivos
https://encuentrosinteractivos.do
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Arquitecto y diseñador de interiores especialista en RETAIL. Transformo espacios en experiencias sensoriales que mezclan la energía sexual, el ocio, el misterio y las estructuras mutables.
El diseño comercial es más que hacer “cosas lindas” Con el tiempo, la tecnología ha logrado abarcar gran parte de los procesos de consumo masivo, acortando no solo los tiempos en la toma de decisiones gracias a las compras por internet sino que también acorta el sufrimiento del consumidor en el aburrido proceso de ir hasta un local comercial a “hacer absolutamente nada memorable” Esto no representa un éxito para las marcas que se suman a la vanguardia; si bien es absolutamente necesario ir de la mano con las tendencias, la realidad es que lo virtual sigue siendo un sistema blando, es decir, no genera una experiencia sensorial del todo memorable. Los esfuerzos de las marcas y empresas por mantenerse vigentes en un modelo de negocio donde se lucha contra la cancelación, la inclusión forzada y una nueva forma de comunicación, más eficiente, más cuidada y mucho menos dúctil… Y en todo esto, dónde queda el modelo de sociedad integrada? Esa que sale a la calle, comparte y se fusiona con el entorno? El diseño retail ha tomado una dirección extraña en este proceso, dejó de ser un diseño conciliador y amable con la ciudad para transformarse en un vínculo discreto, cercano y hasta mezquino que solo se dirige a su Target. Y es válido, las marcas hacen lo que tienen que hacer para estar en la cresta de la ola; lo interesante es que humanizando a las marcas se nos ha pasado por alto que estamos negando la posibilidad del contacto, del disfrute de los espacios urbanos y la integración social. La segmentación alcanzó al diseño arquitectónico y aquellos puntos de encuentro urbano, que una vez fueron tan demandados por la gente, hoy solo son espacios muertos, inseguros, aburridos que van separando al ciudadano de su derecho de habitar lugares.
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Hola, he pensado en desarrollar un proyecto integrador, el cual es desarrollar una plataforma en la cual se venda ropa hecha por diferentes culturas, a continuación están los detalles: -Proyecto integrador: "Moda Global" Tejiendo Culturas. -Objetivo del proyecto: El objetivo general del proyecto es establecer una plataforma transnacional de venta de ropa que fomente la colaboración entre diseñadores, fabricantes y consumidores de diferentes partes del mundo, con el fin de promover la diversidad cultural, la inclusión, la sostenibilidad y el crecimiento económico en la industria de la moda. -Posibles impactos del proyecto trasnacional: Tendría un impacto significativo en la industria de la moda al promover la colaboración transnacional entre diseñadores y fabricantes, y así tener gran diversidad de productos en el mercado, así como a prácticas más sostenibles y éticas en la producción de ropa. Puede generar oportunidades económicas, incluso la plataforma de venta en línea podría abrir nuevos mercados y aumentar los ingresos de los diseñadores y fabricantes participantes. Además tendría un impacto positivo al respetar las diferencias culturales. -Posibles beneficios del proyecto trasnacional: Innovación en la fusión de estilos culturales, plataforma en línea para un alcance global, promoción de la sostenibilidad y el comercio justo, creciente interés en la moda sostenible y ética, demanda de productos que reflejen diversidad cultural y expansión a nuevos mercados internacionales. Sobre todo al ser desarrollado en una plataforma sería muy exitoso y estaría en tendencia, porque mucha gente compra productos en línea. #culturainternacionaldeltrabajo #diseño
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Buscamos algo nuevo… pero no tanto Esta reflexión está basada en distintas experiencias en el ámbito laboral del sector moda masiva en México con las que me he topado en los últimos 2 años: entrevistas, proyectos o el día a día en una empresa. En todos los casos, según RH, el motivo de integrar a alguien nuevo al equipo es “porque buscan algo nuevo”, refiriéndose a propuestas, estrategias, ideas y perspectivas. Pero al momento de presentar “la novedad” que puedo aportar, me encuentro con barreras enormes en los equipos y jefes, terror al cambio e incredulidad. En la práctica, “lo nuevo” no es acogido, ni siquiera bienvenido realmente por la empresa. Una estrategia de marketing diferente, una nueva línea de productos, un nuevo mercado, una silueta diferente o incluso un proceso simple pero nuevo, se ven como cosas ajenas que no tienen que ver con la empresa porque “aquí no lo hacemos así” … ¿pero no es ese el punto? Y lo peor es que la persona que las propone queda en desventaja, por no venir a proponer lo que la marca o empresa ha estado haciendo toda la vida. Se quejan de que no quieren ser vistas como una copia del fast fashion, pero no quieren dejar de copiar a Zara. Se quejan de que quieren crecer, pero no quieren mirar a otros mercados. Se quejan de que los clientes se están yendo a China, pero no consideran mejorar su oferta o revisar su modelo de negocio. Piden una nueva estrategia de marketing, pero no quieren invertir. Buscan posicionar su marca, pero no quieren actualizar su logo. Y al final, la loca que les presentó “lo nuevo que estaban buscando”, viene reemplazada por alguien que “se ajusta más a nuestras necesidades”. A las necesidades de permanecer en su zona de confort, de aferrarse a un modelo de negocio y una visión de la industria obsoletos. Es curioso ver cómo muchas grandes marcas de moda -un fenómeno tan cambiante- se niegan a evolucionar con ella. Siempre he pensado que, para hacer moda, es imprescindible traer información, datos, experiencias e ideas de otras industrias y tiempos. Quiero pensar que cualquiera que apliquemos a puestos de diseño en cualquier nivel en una empresa, tenemos experiencia haciendo lo que ellos ya hacen, lo cual es importante. Pero ¿no se debería valorar la capacidad y actitud para aportar algo “out of the box”? La mentalidad actual de “seguir haciendo lo que llevamos haciendo 50 años” les funcionará tal vez durante unos pocos años más, hasta que encuentren que su oferta ya no sólo no es adecuada al mercado, sino que ya es demasiado tarde para reposicionarse. Basarse en las tendencias e históricos de venta está bien para mantenerse, más no para crecer. Mucho menos para competir. Porque la “mujer independiente trabajadora” a la que se dirigen desde hace 50 años hoy compra en Shein, y tampoco será la misma en el 2030. Y entonces, si todavía se lo pueden permitir (si la marca sigue en pie), volverán a buscar a alguien que aporte algo nuevo (pero no tanto).
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Comparto con ustedes nuestro más reciente blog titulado "Tendencias P/V 2024: #México y otros países de América Latina". Enlace: https://lnkd.in/d5XFgDVP La propuesta del blog es traer unos de los temas previstos por #WGSN para P/V 2024 para el segmento de la #moda, en este caso es el "Escapismo Sensorial", y como está siendo aterrizada en el mercado de América Latina. Vale destacar que nuestro clientes ya contaban con todas estas previsiones en 2022 por lo que ya pudieron preparar sus productos para este año con suficiente antecedencia y que los otros dos temas de la temporada previstos por WGSN son "Protección y Conexión" y "Confianza Creativa". En caso aún no sean cliente WGSN y les interese conversar sobre el contenido estoy a disposición por este medio, también tienen un botón al final del blog en donde puedes solicitar una demostración de nuestras plataformas.
Tendencias P/V 2024: México y otros países de América Latina
wgsn.com
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Hace unos días, tuve que realizar un proyecto para la asignatura Estrategia Empresarial del máster. Elegí analizar CASONÁ, una marca de moda que descubrí hace unos meses a través de las redes sociales. Desde entonces, su branding y estilo único me cautivaron por completo. Su compromiso con la sostenibilidad y su misión de celebrar la diversidad cultural me convirtieron en una apasionada de la marca. En CASONÁ, la pasión por la moda se combina con un profundo compromiso ético y social. Su colección de piezas atemporales refleja no solo un estilo excepcional, sino también un firme compromiso con la responsabilidad social y la inclusión. Es inspirador ver cómo la marca no solo crea moda, sino que también promueve la autoexpresión y derriba barreras culturales para construir una comunidad global que celebra la diversidad en todas sus formas. #EstrategiaEmpresarial #Innovación #ModaSostenible #ResponsabilidadSocial #Inspiración #CASONÁ #BusinessStrategy #FashionBrand #SustainableFashion #PassionForFashion
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A salto de mata o plandemia: aquello lo cambió todo. Leyendo una editorial de Xavier Marcet, no puedo estar más de acuerdo y asiento en cada palabra desde la perspectiva de una pequeña empresa artesanal. “Demasiados planes… A veces los planes son oportunos, y otras representan un coste de oportunidad. Más que un plan, lo importante es tener un propósito, una dirección, un legado, y sobre todo, un equipo.” Xavier Marcet En un entorno empresarial tan volátil, tener demasiados planes es más una barrera que una ayuda. La idea de planificar a medio o largo plazo ha quedado obsoleta. Hoy en día, la capacidad de adaptación es clave para sobrevivir. Los planes a medio plazo no solo pueden ser ineficaces, sino catastróficos. El comercio exige flexibilidad y rapidez, algo que no se puede lograr con planes rígidos. Anticipar modas, tendencias o cambios en el comportamiento de los consumidores con seis meses de antelación es, en muchos casos, una ilusión. El riesgo de quedarse obsoleto o perder oportunidades aumenta cuando estamos atrapados en cronogramas inflexibles. Los planes deben ser a corto plazo, con un horizonte de no más de un trimestre y es muy importante, recuperar el instinto de supervivencia del cazador recolector. Esta mentalidad permite a las empresas adaptarse a los cambios en las preferencias de los clientes, a nuevas tecnologías (como la IA) o a eventos inesperados, como la histórica plandemia. Un buen ejemplo de esta flexibilidad lo encontramos en Zara Home y sus colecciones cápsula. Este verano, Zara Home lanzó varias colecciones, incluida una inspirada en el cine al aire libre, que refleja tanto una tendencia estacional como la demanda de experiencias únicas para el hogar. En lugar de planificar con años de antelación, Zara Home ofrece productos puntuales y de edición limitada que se ajustan al estado de ánimo de sus clientes. Estas colecciones cápsula permiten a Zara Home responder rápidamente a las demandas del mercado y minimizar riesgos. Si una colección no funciona, ajustan el enfoque para la próxima. Lo que destaca es su capacidad para identificar tendencias, crear productos y lanzarlos en semanas, no meses. Este enfoque es ágil y eficiente, permitiendo a Zara Home adaptarse constantemente a nuevas tendencias. Mientras otras marcas lanzan sus líneas tradicionales, Zara explora conceptos innovadores que enriquecen su catálogo y ofrecen algo único. Zara además de muchas cosas, nos representa a nivel internacional y debe ser un orgullo y un faro para todas las empresas que buscamos la excelencia.
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