Publicación de XReality Studios

VFX Fest, que tuvo lugar a inicios de noviembre de 2023, fue uno de nuestros hitos más importantes del año pasado. Un evento de industria donde reunimos a los principales exponentes de VFX del mercado como garagevfx FILMO VFX y Antídoto 56 ® estudio visual - Post & VFX, en tres jornadas de charlas magistrales, talleres prácticos y una mesa intersectorial de trabajo que nos permitieron acercar el rubro a jóvenes talentos de las artes digitales, con invitados internacionales y el apoyo nada menos que de TheFoundry. La industria audiovisual local está creciendo a pasos agigantados, y desde la postproducción debemos estar a la par con ese crecimiento y ser capaces de responder a la alta demanda que se avecina. Por eso nuestra intención es que VFX Fest se siga repitiendo luego de esta exitosa primera versión, y nos ayude a contribuir al desarrollo de nuestra industria en estas latitudes. ¿Asistirías a una nueva versión de VFX Fest?¿Qué te gustaría ver?

🎥 Recreación del icónico Steve Jobs Theatre en Unreal Engine 🚀 Estoy emocionado de compartir mi más reciente proyecto audiovisual en #UnrealEngine como trabajo final en Voxel School, una recreación del Steve Jobs Theatre, sede de presentaciones clave en la historia de #Apple. En este video, podrás ver: ✅ Un modelo hiperrealista basado en los planos de Foster + Partners que captura la esencia arquitectónica del edificio. 🛠️ Este proyecto me permitió trabajar con herramientas avanzadas de #RealTimeRendering. 💡 Estoy abierto a feedback y me encantaría conectarme con más profesionales apasionados por la #Visualización3D y #ArquitecturaDigital. ¿Qué te parece?👇 #CGI #3DArt #FosterPartners #UnrealEngine5 #SteveJobsTheatre #TechInnovation #3DModeling

La magia del cine reside en su capacidad para transportarnos a otros mundos y sumergirnos en historias cautivadoras. Con el cine en 360°, esto es solo el comienzo de la historia. 🎬🔍 Herramientas cinematográficas y teatrales al servicio de la narrativa en este nuevo medio. 🎮📜 Storyboard VR: Un canvas con profundidad en 3D. 🧭🎭 Elecciones de múltiples caminos (Puntos de interés). 🌍🎧 Sensación de presencia: El recurso más potente. Contar historias es un arte complejo en constante evolución que busca cautivar e involucrar al publico, es por eso que durante los ultimos 10 años experimento con nuevas tecnicas narrativas y tecnología 💡 ¿Qué te gustaría explorar más?

Durante la próxima edición del #Festival #Interacional de #Sitges en Octubre de 2024 moderaré un panel en el que debatiremos sobre las Intersecciones entre Audiovisuales, Videojuegos y Negocio. Será el 9 de Octubre a las 12:00 en la sala Garbí del Hotel Meliá Sitges. Tenéis toda la información en el post original de PROA, Federació de Productores Audiovisuals. En el panel, compuesto por una mezcla de profesionales del mundo audiovisual y del videojuego, preguntaré sobre sus experiencias transportando series a videojuegos, como es el caso de #Crims o #Mironins. También haré algunas preguntas a #3Cat sobre su actual apuesta por el mundo de los videojuegos y sus convocatorias para financiar proyectos. Además, haré algunas preguntas a expertas y expertos del sector de los videojuegos sobre como cuentan historias a través de los videojuegos #ludonarrativas. Y por supuesto, habrá algún espacio para QA al final de la sesión. ¿Qué le preguntaríais a estos creadores y creadoras? ¿De que os gustaría que os hablasen los profesionales del panel? Es gratuito pero hay límite de aforo, tenéis en el post el formulario de inscripción. Es un panel compuesto de personalidades de mucho talento y gran trayectoria, y gratis 😏

Este tipo de videos son de mis favoritos por escándalo. En la búsqueda de hacer lo que más nos divierte encontramos un formato que nos da mucha mucha libertad creativa y tiene como resultado videos muy entretenidos. A ideas que individualmente nunca verían la luz, les ponemos un poco de pegamento de guión para unirlas con un sentido "lógico" en contexto de brainstorming. Y por más de que a cada una de las ideas le costaría funcionar por sí sola, cuando las juntamos, funcionan de manera excelente. Pero sobre todo, nos permite hacer chivos/publicidades de manera muy natural. Es un Win-Win-Win. Ganamos nosotros porque nos divertimos mucho haciendo los contenidos; ganan nuestros seguidores porque se entretienen con este tipo de videos; gana la marca, porque se vincula con nosotros y con la gente de una manera muy orgánica y que fluye, y en dónde los mensajes a comunicar se mencionan con mucho énfasis o reiteradas veces. La creatividad es hacer que las cosas que uno se imagina, funcionen en el plano real, conectando todos los puntos de manera tal que generen un puente con el otro, y así entienda lo que querés transmitir.

¿Sabes cuál es la diferencia entre un croma y una producción virtual? 🎬 Aunque ambas son herramientas que ayudan a los profesionales del sector audiovisual a cambiar el entorno en el que se mueven los personajes, no todos los platós con croma sirven para hacer una producción virtual, y no todos los platós virtuales tienen croma 🙅 Si quieres conocer todas las diferencias entre ellos, echa un vistazo a este post del blog de The Game Room 👇 https://lnkd.in/d8w-abnG

Inteligencia Artificial y Cine: El nuevo dilema de los Premios Goya 2025 El pasado sábado 28 de septiembre de 2024 concluyó la edición número 75 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde se presentaron diversas obras que serán consideradas en galardones importantes como los Premios Goya 2025. Más allá de las películas, uno de los temas centrales fue el uso de la Inteligencia Artificial (IA) en la creación artística y su impacto en la industria. Para la edición del próximo año, los Goya prohibieron el uso de IA en el proceso creativo de las obras que aspiren a recibir sus principales galardones. Esto sienta un precedente en la defensa del componente humano en el arte. El debate se basa en cuestiones éticas y legales sobre la autoría de obras creadas o asistidas por algoritmos. El rápido avance de la tecnología plantea dudas sobre los derechos de autor y la autenticidad de las creaciones realizadas con IA. El Reglamento de Inteligencia Artificial propuesto por el Consejo de la Unión Europea exige transparencia en su uso, pero aún hay vacíos legales, especialmente en el arte. La industria cinematográfica internacional ha enfrentado conflictos legales por la IA y la propiedad intelectual, lo que ha llevado a productores y cineastas a ajustar contratos. Sin embargo, algunos abogan por medidas más estrictas para proteger la creatividad humana. Los Goya 2025 marcarán un antes y un después en la relación entre arte y tecnología, abriendo paso a futuras regulaciones sobre el uso de la IA en actividades creativas. Este debate apenas comienza. Y tú, ¿Crees que la creatividad humana puede coexistir con la IA en el arte?, ¿Cómo debería evolucionar la legislación para equilibrar innovación y esencia humana? Información resumida y tomada del presente artículo: https://lnkd.in/emdrsM5k

La animación (2D y 3D) es una de las mayores hazañas artísticas de las ultimas décadas, pero siempre parece encontrarse reducida a <<Hermana pequeña>> del cine "Live Action". Además, la animación 2D está prácticamente desaparecida en combate.(obviando la película ganadora del óscar; El chico y la Garza, de Hayao Miyazaki (2023)). Prácticamente todas las carteleras que tienen títulos animados se hacen en tres dimensiones. La de dos se encuentra siendo principalmente utilizada por estudios especializados en ella o habiendo encontrado un hogar en otras artes de artes (Como series, cortos o videojuegos). ¿Cambiarán las cosas? ¿Podremos los animadores convencer a todo el mundo de que merece la pena ver películas de dibujos animados otra vez y que es una forma tan valida de contar historias como el "live action"? Solo el tiempo dirá. ¡Esta comparativa gráfica deja entrever la posibilidad! El futuro es ciertamente incierto (pero prometedor).

Behind the scenes. Os comparto el #makingof de un fragmento de la producción audiovisual de H&T, Salón de Innovación en Hostelería. A la escenografía del #MainStage, que incluía una composición con 5 pantallas inmensas, le añadimos multitud de piezas audiovisuales que enriquecen la puesta en escena y la realización en directo de los actos institucionales y conferencias a lo largo de las tres jornadas del evento. Llevar a formatos animados una marca, respetando la identidad gráfica, y además conseguir efectos llamativos que acompañen lo que sucede en tiempo real tiene muchos riesgos y debe ser un proceso bien pensado que lleva su tiempo. Desde bocetos en una pizarra para definir escenas, un storyboard, la animación de elementos, incorporación de música y adaptación a una escaleta técnica que sea viable para el equipo técnico. Muchas personas implicadas para un resultado tan vistoso como el que conseguimos en #HyT2024 Gracias a tod@s😊

#AfterOffice | El cine Live Action ha marcado una tendencia indiscutible en la industria cinematográfica actual, reviviendo clásicos y creando nuevas narrativas que capturan tanto a nuevas generaciones como a nostálgicos del cine original. El término #LiveAction' se refiere a películas que emplean actores reales en contraposición a las animaciones. Aunque este formato ha existido desde los inicios del cine, su evolución y popularidad actual están estrechamente ligadas a los avances tecnológicos y a un fenómeno cultural más amplio. En la actualidad, la tendencia del live action ha ganado una popularidad sin precedentes, en parte debido a la nostalgia que evoca en el público. Muchas de estas adaptaciones se basan en películas animadas que marcaron la infancia de generaciones enteras. Esta conexión emocional es un poderoso motor para atraer a las audiencias a las salas, ofreciendo una nueva experiencia de historias ya conocidas y queridas. La tecnología actual, con avances en CGI y efectos visuales, permite recrear estos mundos fantásticos con un realismo y una calidad visual asombrosa, lo que antes era imposible. Sin embargo, esta tendencia también ha suscitado críticas. Algunos argumentan que el auge del live action refleja una falta de ideas originales en la industria, especialmente en grandes productoras como The Walt Disney Company. Esta percepción se debe a que muchas de estas películas son remakes directos de clásicos animados, lo que lleva a cuestionar la creatividad y la innovación en la industria cinematográfica actual. Nuria V. Martín González nos trae un listado con algunas de las películas más sonadas de los últimos años y nos descubre el futuro del live action #Cine #Animacion #Peliculas https://lnkd.in/dh5MyapV