Fondation Louis Vuitton

⛪ Une ode l’architecture romane L'architecture est si centrale dans le travail d’Ellsworth Kelly qu'il réalise“Austin” en 1986, un édifice inspiré de l'architecture romane qu'il avait découverte en France quatre décennies plus tôt. -- Ellsworth Kelly, "Austin", 2015. © Ellsworth Kelly Foundation. Photo © Casey Dunn Photography/Sit and Look Studios Inc.

📷 Photographie de sport ou photographie d’histoire ? La série de photographie “Diaspora” de Omar Victor Diop se déploie comme une galerie de portraits de figures africaines historiques détournés avec des accessoires de sports inattendus. L’apparence codifiée de ces personnages historiques est alors perturbée par un ballon, un gant de football ou bien un carton rouge. ⭕️ Cette œuvre fait partie de l'exposition "La Collection, Rendez-vous avec le sport". Ce projet a été labellisé par Paris 2024 dans le cadre de l’Olympiade Culturelle. -- 📷 #1 - Omar Victor Diop, “Juan de Pareja”, 2014, série “Diaspora”. 📷 #2 - Omar Victor Diop, “Ayuba Suleiman Diallo”, 2014, série “Diaspora”. 📷 #3 - Omar Victor Diop, “Pedro Camejo”, 2015, série “Diaspora”. 📷 #4 - Omar Victor Diop, “Albert Badin”, 2014, série “Diaspora”. © Omar Victor Diop © Primae / Louis Bourjac

🏠 Ellsworth Kelly : Pas d'art sans architecture 🪟 Dans l’œuvre d’Ellsworth Kelly, l’architecture est une inspiration centrale. En 1949 à Paris, il visite le Musée National d'Art Moderne, alors situé au Palais de Tokyo, et s'arrête pour contempler le bâtiment et ses fenêtres, qu'il transpose dans un tableau en relief. Kelly extrait une pièce d'architecture et la met dans sa peinture. Il élève cet élément architectural au rang d'œuvre d'art. ▪️ Le travail de Kelly investit également l'espace architectural. Dans “Three gray panels”, les toiles ne sont pas les seules composantes de l'œuvre : Le mur, la distance entre chaque toile et leur proximité avec le sol sont au centre de l'œuvre. 🟨 Avec “Yellow Curve” en 1990, Ellsworth Kelly crée une œuvre qui épouse l’architecture du Portikus Art Center de Francfort. Le tableau n'est plus au mur, mais au sol, éliminant toute distinction entre l'œuvre et l'architecture. 💬 “Beaucoup de photos antérieures étaient des peintures de choses que j'avais vues, comme une fenêtre ou un fragment d'architecture [...]. Les choses qui m’intéressent ont toujours été là.” Ellsworth Kelly -- 🖼️ Ellsworth Kelly, "Window, Museum of Modern Art", Paris, 1949. Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle. Don de l’artiste, 2015. 🖼️ Ellsworth Kelly, "Three gray panels", 1987. Collection particulière, courtesy Matthew Marks Gallery 🖼️ Ellsworth Kelly, "Yellow Curve", 1990. Glenstone Museum, Potomac, Maryland. © Ellsworth Kelly Foundation Crédit photographique : © Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac

💿 Une œuvre et vous Marilona, médiatrice à la Fondation présente son coup de cœur : Open Space #14 “DOKU The Flow” de Lu Yang.

🤖 Dernières semaines pour entrer dans le monde de Lu Yang ⌛ Il ne vous reste plus quelques semaines pour découvrir “DOKU The Flow” de Lu Yang, une installation vidéo inédite. DOKU est un personnage virtuel conçu à partir de la numérisation du propre corps de l’artiste. Ce film montre les aventures en solitaire de cet avatar aux multiples visages à travers lequel Lu Yang transcende les limites du corps physique, explorant au moyen de la réincarnation numérique une nouvelle forme de liberté. 📅 Jusqu’au 9 septembre 2024 en Galerie 8. ℹ️ Pour en savoir plus : https://lnkd.in/eTXxfjXa

🖼️ La Grande Visite 🔍 Accompagnés d’un médiateur culturel, partez à la rencontre des œuvres des artistes Ellsworth Kelly et Henri Matisse, dont les démarches, bien que différentes, explorent une palette éclatante de formes et de couleurs. 🎨 Au fil du parcours rassemblant les deux expositions, découvrez les secrets des œuvres, de leur création à l’atelier, aux anecdotes qui les entourent. 📅 Tous les jours jusqu’au 1er septembre 2024. 🕑 Départs à 11h30 et 17h. 🎫 Réservations : https://lnkd.in/eWyR9u5c – © Ellsworth Kelly Foundation © Fondation Louis Vuitton / Félix Cornu

❓ Un chef d’œuvre incompris ? 🧍 En 1906, Henri Matisse fait une rencontre qui bouleverse sa carrière artistique. Il rencontre Sergueï Chtchoukine, un grand collectionneur d'art russe qui lui achète de nombreuses œuvres. 🖼️ En novembre 1911, Matisse se rend à Moscou pour voir la résidence de Chtchoukine et y superviser l'accrochage des peintures qu'il lui a commandées, dont plusieurs sont à dominante rouge. Après son retour, Matisse travaille à une nouvelle peinture qui compléterait l'ensemble : "L'Atelier rouge", mais le collectionneur préfère désormais les "tableaux avec des figures" (lettre à Matisse du 14 février 1912) et refuse de l'acquérir. 🎨 Ce désaccord ne met pas fin à l'intérêt que Chtchoukine porte à Matisse mais déçoit certainement le peintre, car son mécène n'a pas perçu l'importance novatrice du tableau. -- 🖼️ #1 - Henri Matisse, “L’Atelier rouge”, 1911. The Museum of Modern Art, New York. Mrs. Simon Guggenheim Fund, 1949. © Succession H. Matisse 2024. 🖼️ #2 - Portrait de Sergueï Chtchoukine © Succession H. Matisse 2024. 🖼️ #3 - Lettre de Sergueï Chtchoukine à Henri Matisse, 1/14 février 1912. Archives Henri Matisse

🎥 FLV Play - Une athlète, une œuvre Blandine Pont, judokate classée 5e aux Championnats du Monde de Judo 2023 et vice-championne d'Europe lors des Championnats d'Europe de Judo 2024, partage avec nous son coup de cœur de l'exposition "La Collection, Rendez-vous avec le sport", "Installation mit Kajaks" de Roman Signer. ▶️ https://lnkd.in/eaJjSqR5

🎥 FLV Play - Une athlète, une œuvre Marie Patouillet, cycliste médaillée aux JO de Tokyo et détentrice de médailles d'or et d'argent aux derniers Championnats du Monde, partage avec nous son coup de cœur de l'exposition "La Collection, Rendez-vous avec le sport", "Walk on Clouds" (2019) de Abraham Poincheval. ▶️ https://lnkd.in/eCXQq2Xv

📅 À vos agendas ! 🔸 Du 16 octobre 2024 au 24 février 2025, la Fondation présente l'exposition "Pop Forever, Tom Wesselmann &…" ! ℹ️ L’exposition est centrée autour de Tom Wesselmann, une des figures de proue du mouvement, et présente une sélection de 150 peintures et œuvres de divers matériaux. Elle regroupe, en outre, 70 œuvres de 35 artistes de générations et nationalités différentes qui partagent une sensibilité « Pop », allant de ses racines dadaïstes à ses prolongements contemporains, des années 1920 à nos jours : de Marcel Duchamp à Mickalene Thomas et Derrick Adams, en passant par Andy Warhol, Marisol ou encore Roy Lichtenstein... 🎫 Réservations ouvertes : https://lnkd.in/gK9_Cf2P -- 🖼️ Tom Wesselmann, Mouth #14 (Marilyn), 1967. © Adagp, Paris, 2024. © Jeffrey Sturges.