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Les artistes Matis #4 - Jean-Michel Basquiat Jean-Michel Basquiat, né le 22 décembre 1960 à Brooklyn, New York, était un artiste peintre américain d'origine haïtienne et portoricaine. Il a débuté sa carrière artistique comme graffeur sous le pseudonyme de SAMO (Same Old Shit), créant des graffitis poétiques et politiques dans les rues de Manhattan. En 1981, Basquiat se fait remarquer lors d'une exposition collective au MoMA PS1 intitulée "New York/New Wave", qui vise à présenter la contre-culture artistique de l'époque. Il partage l'affiche avec des artistes renommés tels que Keith Haring et Robert Mapplethorpe. Les influences de Basquiat sont multiples: des mythologies sacrées du vaudou à la Bible, en même temps que la bande dessinée, la publicité et les médias, les héros afro-américains de la musique et de la boxe, et l’affirmation de son identité afro-américaine. Il participe au développement d'une contre-culture urbaine, underground, violente et anarchique, en quête de liberté. Ses œuvres combinent textes, symboles, figures humaines et animales dans un style brut et spontané. Basquiat est le premier artiste afro-américain à atteindre une renommée internationale. Sa carrière est toutefois écourtée par sa mort à 27 ans, le 12 août 1988, due à une overdose d'héroïne. Aujourd'hui, il est célébré comme un pionnier dont l'impact perdure. Pour en savoir plus sur les artistes sélectionnés par Matis, rendez-vous ici : https://lnkd.in/eykEzeEt Photo : Lizzie Himmel, Jean-Michel Basquiat dans son studio, 1985

Les recommandations Matis #3 - l’art et son marché en Suisse La Suisse prend une place de plus en plus importante sur la scène de l'art, notamment de l'art contemporain. Dans ce cadre, Matis a pour objectif de s'installer comme premier acteur européen permettant l’investissement dans l’art, en ouvrant dès cette année un bureau à Genève. Découvrez ici les recommandations de Matis dans 4 villes suisses ponctuées d'art et de culture. Pour être tenu(e) au courant des actualités culturelles et du marché de l’art, rendez-vous sur https://lnkd.in/enEqj-tD

Les artistes Matis #3 - Yayoi Kusama Yayoi Kusama (1929-) est née dans le Japon traditionnel des années 20. Très jeune, elle s'intéresse à l'art malgré un environnement familial difficile et des traumatismes liés à la Seconde Guerre mondiale. Yayoi Kusama étudie l'art contre la volonté de ses parents, et commence à exposer dans un Japon conservateur où les femmes artistes étaient rares. Souffrant d’hallucinations visuelles, Yayoi Kusama illustre par ses œuvres un délire obsessionnel, faisant du principe de l’accumulation le ressort de son œuvre, et du pois son motif de prédilection. En 1957, Kusama s'installe aux États-Unis, soutenue par Georgia O’Keeffe, où elle développe son style unique. Sa série "Infinity Nets", commencée à New York, incarne son approche obsessionnelle de la création. Elle côtoie des artistes influents comme Andy Warhol, tout en maintenant une distinction par son insistance sur le travail manuel. En 1973, après avoir atteint la renommée internationale, Kusama retourne à Tokyo, choisissant de vivre dans un hôpital psychiatrique tout en poursuivant sa création artistique. Son œuvre, mêlant profondeur psychologique et innovation, la positionne comme une figure incontournable de l'art contemporain. Pour en savoir plus sur les artistes sélectionnés par Matis, rendez-vous ici : https://lnkd.in/eykEzeEt Photo : Yayoi Kusama avec ses œuvres "Red Stripes" et "Blue Spots" en 1965 © Marianne Dommisse

Les recommandations Matis #2 - La Fondation Louis Vuitton Ouverte en 2014, la Fondation Louis Vuitton fut une étape marquante du mécénat du groupe LVMH, proposant des expositions d'art moderne et contemporain, ainsi que des programmes spécialement pour la jeune création. La Fondation Louis Vuitton est devenue un lieu incontournable de la scène artistique contemporaine, présentant des rétrospectives d’artistes majeurs tels qu'Andy Warhol et Simon Hantaï. Actuellement, l'exposition « Ellsworth Kelly. Formes et Couleurs, 1949-2015 » célèbre le centenaire de l’artiste et constitue la première rétrospective en France couvrant une si vaste période de sa production. Kelly, figure de l’art abstrait américain, est reconnu pour son indépendance et son approche novatrice. L’exposition explore la relation entre forme, couleur, ligne et espace à travers des œuvres marquantes, incluant « Tableau Vert » (1952) et « Yellow Curve » (1990). En parallèle, l’exposition « Matisse, L’Atelier rouge » explore la genèse de l'œuvre emblématique d'Henri Matisse, créée en 1911. Elle réunit pour la première fois les œuvres présentes dans ce tableau depuis leur départ de l’atelier de Matisse. Le cœur de l’exposition présente « L’Atelier rouge », entouré de peintures, sculptures et céramiques. Cette exposition souligne l'impact de « L’Atelier rouge » sur l'art abstrait des années 1940, illustrant la réinterprétation par Matisse de son œuvre près de quarante ans après sa création, marquant une mutation profonde de son travail. Pour être tenu(e) au courant des actualités culturelles et du marché de l’art, rendez-vous sur https://lnkd.in/eS-aFvFM Photos : Fondation Louis Vuitton | Gianfranco Gorgoni, Ellsworth Kelly avec Yellow with Red Triangle (1973) et Blue with Black Triangle (vers 1973) | Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac

Les artistes Matis #2 - Christopher Wool Christopher Wool, né en 1955 à Chicago, est reconnu comme l'un des artistes les plus influents du XXIe siècle. Il émerge sur la scène artistique new-yorkaise dans les années 1980, aux côtés de figures telles que Jeff Koons et Robert Gober, se distinguant par une peinture néo-pop. En 1988, sa notoriété internationale décolle avec l'exposition à la 303 Gallery de Manhattan, présentant notamment "Apocalypse Now" (1988), une œuvre clé de sa série des “Word paintings”. Dans les années 1990, il développe une esthétique unique, rappelant l'art de rue, avec des abstractions en noir et blanc, utilisant diverses techniques telles que la sérigraphie, l'effacement et la superposition. Wool explore la matérialité et l’impermanence de l'art en transformant des motifs banals en sujets dignes de contemplation. Son approche intègre des éléments du Pop Art, du minimalisme et de l'abstraction américaine. Les années 2000 marquent un tournant avec des œuvres plus complexes et de plus grands formats. Dans les années 2010, Wool expérimente de nouveaux médiums, réalisant des vitraux pour une église romane et des décors pour un ballet. Après une pause, il revient sur la scène artistique en 2024 avec l'exposition "See Stop Run" à New York, marquant son désir de s'éloigner des institutions muséales. Pour en savoir plus sur les artistes sélectionnés par Matis, rendez-vous ici : https://lnkd.in/eykEzeEt Photo : Omer Tiroche Gallery

Les recommandations Matis #1 - des expositions internationales Cet été, de nombreuses expositions auront lieu partout dans le monde. Retrouvez nos recommandations d'expositions, à aller visiter au cours de vos voyages. 1. Willem de Kooning et l’italie, jusqu’au 15 septembre 2024, à Venise en Italie 2. Calder, Sculpting Time, jusqu’au 6 octobre 2024, à Lugano en Suisse 3. Kiefer / Van Gogh, jusq’au 26 octobre 2025, à Londres au Royaume-Uni 4. Andy Warhol, Velvet Rage and Beauty, jusqu’au 6 octobre 2024 à Berlin en Allemagne 5. Turner, le sublime héritage, jusqu’au 1er septembre, à Monaco Pour être tenu(e) au courant des actualités culturelles et du marché de l’art, rendez-vous sur https://lnkd.in/eS-aFvFM

Les artistes Matis #1 - (re)découvrez Josef Albers Josef Albers, né en 1888 en Allemagne, est un peintre emblématique de l'art abstrait. Il a profondément transformé la perception de la couleur dans l'histoire de l'art. Formé initialement par son père ouvrier aux techniques d'industrie manuelle, Albers intègre la prestigieuse école d’art du Bauhaus de Weimar en 1920, où il découvre la Théorie des couleurs de Goethe et dont il devient un membre éminent. Après la fermeture du Bauhaus par les nazis en 1933, Albers émigre aux États-Unis, où il enseigne la couleur et le dessin. L'artiste entreprend par la suite plusieurs voyages au Mexique, dont l’architecture colorée inspire sa série nommée "Variants/Adobes", caractérisée par des compositions géométriques abstraites et une palette de couleurs vives. En 1950, il dirige le département de Design à l’Université de Yale et entame sa célèbre série "Homage to the Square", qui explore la relation et l'interaction des couleurs à travers la répétition de carrés imbriqués. Cette série, ainsi que son livre Interaction of Color publié en 1963, constituent l’une des recherches sur les propriétés des couleurs les plus importantes du XXe siècle. Aujourd'hui exposé dans la plupart des grands musées européens et américains, Josef Albers bénéficie d’importantes rétrospectives, comme celle de 2021 au Musée national d’art moderne de Paris. Pour en savoir plus sur les artistes sélectionnés par Matis, rendez-vous ici : https://lnkd.in/eykEzeEt Photo : Josef Albers examine une épreuve au Tamarind Institute en 1962. Photo de Marvin Silver.

🎙 “Si vous voulez investir sur un marché international, plutôt sécurisant, liquide, dynamique, il faudra se diriger vers des artistes de la seconde moitié du XXe siècle” - Arnaud Dubois, CIO et co-fondateur de Matis Pour en apprendre plus sur le marché de l’art et la place de l’art en tant qu’actif stratégique dans un portefeuille d’investissement, re-visionnez notre dernière conférence en ligne, animée par nos experts de l’art et de l’investissement. Lors de cette conférence, nous avons présenté notre vision du marché de l’art au premier semestre 2024, l’historique résistance du marché de l’art aux fluctuations économiques, et un bilan des activités de matis. Regardez le replay dès maintenant : https://lnkd.in/ebTrMxEx Pour en savoir plus sur matis et sur nos club deals en cours, rendez-vous ici : https://lnkd.in/eYjvqNgx Photo : Andy Warhol, “Flowers”, 1964, collection privée. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP, Paris 2024

📣 Matis est ravi d’annoncer une troisième cession sur une œuvre co-financée à travers un club deal, autour de l'artiste Andy Warhol. Cette cession permet aux investisseurs du club deal de réaliser un TRI* annualisé net de frais de 21,90%. Elle confirme la thèse d’investissement de Matis et le dynamisme du marché d’Andy Warhol, qui suscite l’attrait constant des collectionneurs. 🧑🎨 Fils d'immigrés slovaques, Andy Warhol est né à Pittsburgh en 1928. C’est en alliant avant-garde et sensibilité commerciale que Warhol devient l’un des fondateurs et une figure de proue du Pop Art. À partir des années 1960, son œuvre explore la relation entre la publicité, la célébrité et l'expression artistique par le biais de la peinture, de la sérigraphie, de la sculpture, du film et de la photographie. Au moment de sa mort, en 1987, il est l'un des artistes les plus connus au monde. 📈 Andy Warhol occupe le podium des artistes les plus importants du XXème et les plus chers du monde avec un chiffre d’affaires en 2022 dépassant les 500 millions de USD et un record du monde pour sa célèbre "Blue Marilyn" vendue chez Christie’s pour 195 millions de USD. 💡 Ne manquez pas nos prochaines opportunités d’investissement en créant dès aujourd’hui votre compte investisseur Matis : https://lnkd.in/edzeg6rG ❗ Avertissement : les performances passées ne préjugent pas des performances futures. L’investissement dans des actifs non cotés présente un risque de perte partielle ou totale du capital investi. *Taux de Rentabilité Interne annualisé : Le taux de rentabilité interne annualisé est un taux qui prend en compte les flux de trésorerie générés par un investissement sur une période donnée d'un an, ainsi que la valeur de revente finale de cet investissement. Le TRI mesure donc la rentabilité réelle d'un investissement en prenant en compte le temps et les montants investis.

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