Post de ACRO BTP France

ou comment donner plus de personnalité à votre événement !

La Vasque olympique Paris 2024 n’est plus au Jardin des Tuileries, elle s’est envolée vers un ailleurs... Tout a été dit sur le Chaudron et la Vasque des #JeuxOlympiquesParis2024… Aujourd’hui, le constat est là … Elle s’est envolée … façon de parler !!! Elle a été démontée … Rappelons que le Chaudron et la #VasqueOlympiqueParis2024 ont été, avec la Torche, conçus par le designer #MathieuLehanneur. Ces trois éléments sont  « comme trois chapitres d’une même histoire. La Vasque en est l’épilogue et l’incarnation ultime » a expliqué le designer. Avec le concours du musée du Louvre, Paris 2024 avait choisi d’installer la Vasque dans le #JardindesTuileries, dans l’alignement du musée du Louvre et de sa Pyramide, de l’obélisque de la Concorde et des Champs-Elysées dominés par l’Arc de triomphe. ` Leur devenir ? Concernant la vasque, certains éléments comme l'anneau seront conservés par Paris 2024. L'hélium contenu dans le ballon a été récupéré pour être réutilisé. Des réflexions sont en cours quant à son futur, nous a indiqué Paris2024. Rappelons les chiffres : · Une Vasque de 30 mètres de haut avec anneau-flamme de 7 mètres de diamètre   · Un vol à plus de 60 mètres du sol, du coucher du soleil jusqu’à 2h00 du matin tous les soirs  · Une Flamme 100% électrique sans combustible grâce à #EDF faite d’eau et de lumière. (Extrait CP Paris 2024)

De nouvelles brochures avec des mises à jour sur nos technologies. En effet au vu des connaissances accumulées par les nombreux tests réalisés depuis 4 ans, il était important de recréer ces documentations. N’hésitez pas à me contacter pour avoir votre documentation sinon téléchargez la sur notre site internet.

SOLAIRES : DEUX ÉDITIONS LIMITÉES À VOIR CHEZ ETNIA BARCELONA Habituée des collaborations et des éditions spéciales souvent surprenantes, la marque catalane sort deux séries limitées qui font un clin d’oeil à son ancrage barcelonais. Cette fois, nautisme d'un côté et architecture de l'autre l'inspirent... ⬇ Pour lire cet article en intégralité, veuillez cliquer sur l'image ⬇ #opticien #optique #vision #frequenceoptic

[COLLECTIF 17h25] Comment diminuer l'impact environnemental de la fabrication des décors dans le secteur du théâtre et de l'opéra ? - La production de nouveaux décors, et particulièrement des structures qui soutiennent ces décors, est génératrice d'émissions de Gaz à effet de serre (GES) puisqu'elle nécessite une grande quantité de matériaux (acier, aluminium, bois...) qui, dans la plupart des cas, ne seront pas réutilisés une fois le temps d'exploitation sur scène terminé.  - Lorsque le spectacle, et donc son décor, est amené à tourner entre plusieurs théâtres et opéras, le transport de ces structures a aussi un impact, car il est souvent déplacé par camion et son poids n’est pas négligeable (la masse moyenne d'acier utilisé dans un décor est d'environ 10 tonnes.). Le collectif 17h25, qui regroupe cinq structures culturelles (Opéra national de Paris, Opera National de Lyon, Festival d'Aix-en-Provence, Théâtre du Châtelet, Théâtre de La Monnaie) s'est penché sur la question.   Engagé dans une profonde réflexion sur la soutenabilité de l’activité de création et de production du spectacle vivant, le collectif 17h25, remporte en 2022, le premier appel à projet Alternatives vertes du plan France 2030 et lance son projet de standardisation des éléments de décors. L’objectif ? Définir collectivement une manière commune de concevoir les éléments structurels des décors (non-visibles du public) afin qu’ils puissent être réutilisés sur différentes productions, même celles qui seraient conçues par une autre institution. À terme, l’enjeu pour les cinq maisons est d’aboutir à une bibliothèque d’éléments structurels, partagée par les cinq institutions et à l’échelle de la filière tout entière. Découvrez l’avancée du projet à travers les documents ci-dessous 👇

Monumento Théâtre en ruralité 2024 Monument'O, c'est un travail porté avec la complicité de OR3S - cie des ores, qui s'articule autour d'une question : comment, en partant de l'unification de deux villages, raconter l'évolution des petites communes rurales et le renouvellement de leurs ressources pour continuer d'exister ? Au milieu des blés, sous les étoiles, là où la terre s’étend à l’infini, il est un lieu où l’homme et la terre se confondent encore. C’est ici que le théâtre surgit comme une lumière ou l’acte de création devient une promesse de partage et se déploie avec la liberté des jeux d’enfants pour élargir les frontières du possible. C’est un théâtre qui fait grandir, c’est une échappée belle qui offre à ceux qui y assistent de nouvelles perspectives.Ici, le théâtre n’a pas besoin de faste, il se nourrit de l’essentiel, de cette terre qui porte en elle les humbles histoires de mille vies oubliées. C’est un nouveau souffle qui parcourt ces territoires, un souffle qui rappelle que la culture devrait être une évidence, sans avoir à se justifier mais simplement exister. Le théâtre en ruralité est un peu de cet esprit-là : un moment suspendu où la vie se fait poésie. Et lorsque les dernières répliques se taisent, lorsque les ombres se retirent il ne reste que le silence, le souffle du vent, et cette étrange sensation d’avoir vécu quelque chose de grand, de vrai ; un remède, contre la solitude et contre la morosité. Il est une promesse d’humanité, porté par les rêves de ceux qui osent encore regarder au-delà de leur horizon. Distribution Auteur et collaborateur artistique : Philippe Gauthier Metteur en scène : Nicolas Orlando Scénographe / costumier : Thibault Sinay Créateur son : Kauffi Administratrice de production : Claire Brasse Photo: Sandra Sandji Production : Le rebours avec la complicité de OR3S - cie des ores Soutiens : DRAC Normandie dans le cadre du Fonds d'Innovation Territoriale, Communauté de Communes des 4 Rivières en Bray, Commune de Hodeng-Hodenger

🎉 Bonne nouvelle pour les amateurs d'histoire et de culture dans l'Ain ! 🏛️ Les musées de l'Ain rouvrent leurs portes, nous offrant une fabuleuse opportunité de plonger dans la richesse historique et culturelle de notre région. C'est le moment idéal pour (re)découvrir les trésors cachés et les récits fascinants que nos musées conservent. L'Ain est une terre de diversité, riche de son passé et de son patrimoine. Chaque musée est une porte ouverte sur un monde de découverte : de l'art ancien aux innovations modernes, des traditions locales à l'histoire globale qui a façonné notre région. 🌟 Profitez de cette réouverture pour explorer, apprendre et vous émerveiller. Que ce soit seul, en famille ou avec des amis, c'est une occasion parfaite pour enrichir votre connaissance de l'Ain et développer une nouvelle appréciation pour notre histoire commune. Les musées jouent un rôle crucial dans la préservation de notre patrimoine et dans la transmission des connaissances. Leur réouverture est une invitation à nous reconnecter avec notre culture et à soutenir ces institutions essentielles. Alors, quelle partie de l'histoire de l'Ain êtes-vous le plus enthousiaste à l'idée d'explorer ? 🤔 #Culture #Patrimoine #Ain

BRAVO les enfants ! Un bel exemple à suivre

Comment découvrir vos #artisans, #artistes et #créateurs dans les #métiers d'#art, et proche de chez vous ? 🔽🔽🔽

[COLLECTIF 17h25] Comment diminuer l'impact environnemental de la fabrication des décors dans le secteur du théâtre et de l'opéra ? - La production de nouveaux décors, et particulièrement des structures qui soutiennent ces décors, est génératrice d'émissions de Gaz à effet de serre (GES) puisqu'elle nécessite une grande quantité de matériaux (acier, aluminium, bois...) qui, dans la plupart des cas, ne seront pas réutilisés une fois le temps d'exploitation sur scène terminé.  - Lorsque le spectacle, et donc son décor, est amené à tourner entre plusieurs théâtres et opéras, le transport de ces structures a aussi un impact, car il est souvent déplacé par camion et son poids n’est pas négligeable (la masse moyenne d'acier utilisé dans un décor est d'environ 10 tonnes.). Le collectif 17h25, qui regroupe cinq structures culturelles (Opéra national de Paris, Opera National de Lyon, Festival d'Aix-en-Provence, Théâtre du Châtelet, Théâtre de La Monnaie) s'est penché sur la question.   Engagé dans une profonde réflexion sur la soutenabilité de l’activité de création et de production du spectacle vivant, le collectif 17h25, remporte en 2022, le premier appel à projet Alternatives vertes du plan France 2030 et lance son projet de standardisation des éléments de décors. L’objectif ? Définir collectivement une manière commune de concevoir les éléments structurels des décors (non-visibles du public) afin qu’ils puissent être réutilisés sur différentes productions, même celles qui seraient conçues par une autre institution. À terme, l’enjeu pour les cinq maisons est d’aboutir à une bibliothèque d’éléments structurels, partagée par les cinq institutions et à l’échelle de la filière tout entière. Découvrez l’avancée du projet à travers les documents ci-dessous 👇