Post de ActivExperience - Activhandi

Qui a parlé de désert culturel ? Merci Pioche! Magazine pour avoir si bien capter l'esprit de l'association et du Festival Au Foin De La Rue. La résilience sera-t-elle suffisamment forte pour attendre que les pouvoirs publics se mobilisent raisonnablement face à nos actions ? 2/3 des #festivals déficitaires en 2023. Combien en 2024 ? Et combien seront encore là en 2025 ? Parlera-t-on de désert culturel demain ?

[ACCESSIBILITÉ] Les gilets vibrants s’affichent dans le JT de France 2 ! 📺 𝗩𝗶𝘀𝗶𝗼𝗻𝗻𝗲𝗿 𝗹𝗲 𝗿𝗲𝗽𝗼𝗿𝘁𝗮𝗴𝗲 : https://lnkd.in/gJcvWra5 Les équipes du JT se sont rendues au Nice Jazz Festival, à la rencontre de deux festivalières sourdes qui ont pu assister à un concert de Julien Granel équipées de gilets vibrants, leur permettant de ressentir les fréquences basses de la musique. 💡 En France, 10 millions de personnes ont des problèmes d’audition, et ce handicap constitue pour elles un frein d’accès majeur à des propositions culturelles. → Des solutions telles que ces gilets vibrants, conçus par Timmpi, sont des leviers essentiels permettant de rendre les manifestations culturelles plus accessibles. C’est pour aider les festivals dans ces démarches que le COFEES a acquis ces gilets vibrants, qu’il met à disposition de ses membres pendant leurs événements ! 𝗣𝗹𝘂𝘀 𝗱’𝗶𝗻𝗳𝗼𝘀 𝘀𝘂𝗿 𝗻𝗼𝘁𝗿𝗲 𝗱𝗲́𝗺𝗮𝗿𝗰𝗵𝗲 : https://lnkd.in/dTNr5BNm Métropole Nice Côte d'Azur

Aujourd'hui, les concerts rap et les festivals hip-hop avec une programmation musiques urbaines et émergentes fleurissent. Malgré des organisations parfois chaotiques, une concurrence acharnée et les difficultés de gestion rencontrés par de nombreux organisateurs, l'engouement pour le rap ne se dément auprès du public de ce genre musical. Bien au contraire, la demande est importante et de plus en plus forte. La peur d'accompagner ce type d'événements est présente depuis plus 40 ans chez les pouvoirs publics. En réalité, c'est la raréfaction de ces manifestations qui provoque l'engouement du public et donc parfois, des troubles. Cependant, organiser de telles manifestations, en vaut vraiment la chandelle, car elles demeurent pour ces publics des activités riches, mais encore faut-il comprendre les formats porteurs de réussite. Reste que travailler autour des musiques émergentes comme le rap c'est, comprendre que s'il existe une culture de prestige, bien souvent soutenue médiatiquement et financièrement, il existe aussi une autre culture, qualifiée de culture de l'ordinaire dont les moyens de diffusion restent comparativement dérisoires. Pourtant, c'est dans ce second terreau de brassage intense que la création contemporaine française, notamment à Paris et sa région, est la plus dynamique et novatrice. Il est important pour toutes ces raisons, de favoriser l'émergence d'une culture se trouvant en marge du circuit traditionnel de diffusion et ainsi d'impliquer les populations issus de ces environnements. Favoriser et promouvoir la diffusion de toutes les formes d'expressions culturelles et artistiques, combattre les inégalités culturelles, vulgariser toutes les activités de création urbaine : c'est aussi du ressort des pouvoirs publics. Il est temps d'offrir enfin à ces publics, jeunes de surcroit, politiquement, les musiques actuelles qu'ils désirent entendre. Il est temps de mettre fin à une culture qui se développe en vase clôt. #culture #culturesurbaines #pouvoirspublics #vulgarisation

Un article de Ouest-France parle de notre stage de musique organisé en Normandie 😍 Région Normandie #normandie Département du Calvados #musique #chant #chorale Caen la mer Ville de Caen Caen Normandie Développement Calvados Attractivité Caen Normandie Développement

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🎵CHANGEMENT A L’ŒUVRE 🎶 🎻Les applaudissements lors d’un concert de musique classique sont codifiés. Au 17ème siècle, Mozart s’attendait à ce que le public applaudisse pendant que son œuvre était jouée. Ce sont les romantiques qui ont mis en place l’usage de ne pas applaudir entre les mouvements d’un concerto ou d’une symphonie. Le public attend la fin de l’œuvre et que le chef d’orchestre se tourne vers lui pour laisser éclater son enthousiasme. Cependant, depuis plusieurs années, il est de plus en plus fréquent d’observer des personnes qui applaudissent entre les mouvements, sans attendre la fin de l’oeuvre. Supposons que ces personnes agissent par ignorance de l’usage plutôt que par volonté d’innovation disruptive. 🎹 Ici, pas de changement planifié, dans une approche descendante, mais un changement à l’œuvre, venant d’une partie des « utilisateurs ». Ces personnes n’ont d’ailleurs probablement pas la volonté de mettre en place un nouvel usage, elles souhaitent juste agir spontanément, dans l’immédiateté de leur émotion. 🥁Comment les résistances au changement s’organisent-elles ? Regard réprobateur ou « chhhuuuuttt » des spectateurs (les pairs)…semble peu efficace pour maintenir l’usage actuel. Intervention du chef d’orchestre (le représentant de l’autorité). En 2010, le chef Claudio Abbado, à la fin de la 9ème symphonie de Mahler avait levé la main, dos au public, pour faire comprendre qu’il ne souhaitait pas que les applaudissements se déclenchent. Le silence dura 2 minutes. Cela serait-il encore possible en 2024 ?   Dans certains pays, les programmes (les media) mentionnent désormais de ne pas applaudir entre les mouvements. Certaines salles pourraient faire une annonce sonore (les media) avant le début du concert. Les résistances au changement sont souvent perçues comme négatives dans le monde du travail. Dans cet exemple sur les concerts classiques, on voit que ceux qui résistent pour le maintien de l’usage actuel n’ont pas forcément tort.     🎼Quel usage va l’emporter ? Les personnes respectueuses de l’usage actuel vont-elles se mettre à applaudir entre les mouvements et rallier ainsi la minorité à l’origine du changement ? Le renouvellement du public va-t-il faire progressivement son œuvre, au fil des ans ? Si dans 30 ans, l’usage est d’applaudir entre les mouvements, une minorité souhaitera-t-elle revenir au silence ? Quels moyens d’agir pourra-t-elle alors utiliser ? Tous les changements ne disposent pas des mêmes leviers d’action. A suivre… 🎺Le compositeur romantique Robert Schumann déclarait en 1835 : « Pendant des années j’ai rêvé d’organiser des concerts pour les sourds-muets, comme ça nous pourrions apprendre d’eux à bien se comporter pendant les concerts, surtout quand la musique est très belle ». Cet exemple dans l’univers de la musique classique vous a-t-il fait penser à des changements observés dans le monde du travail ? #conduiteduchangement   Image générée par IA

[Sauvons l'OHJS] Chers collègues des ensembles à vent, de la musique, de la culture, Chèr(e)s ami(e)s, C'est avec émotion que j'écris ce message. L'Orchestre d'Harmonie des Jeunes de Strasbourg se trouve aujourd'hui dans une situation financière critique. En effet, l'orchestre représente Strasbourg, l'Alsace et plus largement la France lors du prochain congrès mondial de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles en Corée du Sud au mois de juillet prochain. Une expérience unique qui a un coût. L'orchestre se retrouve en difficulté suite à la baisse drastique d'une subvention par rapport à ce qui a été budgétisé. Ce projet approche, est d'une ampleur conséquente et porteur d'une identité forte autour du répertoire français des ensembles à vent que vous êtes plusieurs à partager. La situation d'orchestres comme le nôtre est loin d'être confortable contrairement à ce que l'on pourrait penser en voyant l'ampleur de nos projets. Chaque restitution engage des incertitudes sur le fait de pouvoir trouver des locaux pour répéter, bénéficier de matériel de percussions, louer une salle de concert, acheter des partitions et si cela est possible de payer le directeur musical. Aujourd'hui, tout cela est remis en cause faute d'argent. Le fait de jouer dans la rue a été notre première source de financement pour nous créer en 2019 et nous voilà de retour à cette solution. Avant de se développer, l'orchestre s'applique à survivre ! L'OHJS n'est sûrement pas le seul ensemble amateur (ou professionnel) dans ce cas, malheureusement... J'en appelle à votre solidarité particuliers ou entreprises pour sauver ce projet en Corée, au-delà de ça l'avenir de l'orchestre qui envisage de participer au prochain championnat national d'orchestre d'harmonie en mai 2025 et de poursuivre ses activités discographiques, de création et de défense du répertoire. C'est avec l'OHJS une terre de musiques d'harmonie qui est représentée et qui peut se saisir de cette question. Montrons que les fédérations ou les réseaux fonctionnent ! La question de la pratique amateur en général est également fortement présente. Toute aide même minime améliorerait la situation. Les dons donnent droit à une déduction d'impôts et sont possibles en suivant ce lien : 👉 https://lnkd.in/gQSHZGfk L'orchestre participera à ce projet mais il se peut que ce soit le dernier. Sentez-vous libre de partager ce post si le coeur vous en dit. Je m'associe à l'orchestre, son comité et ses musicien(ne)s pour vous remercier de votre soutien. [Liens utiles pour découvrir l'Orchestre d'Harmonie des Jeunes de Strasbourg : - Album Odyssée Fantastique, 2022 : https://lnkd.in/gjsYPPCJ - Album Aventures, 2023 : https://lnkd.in/gNUa2qVd - Chaîne Youtube : https://lnkd.in/g9tgfdXx] (Photo de Michel Kurst)

BAROUDIOU Avez-vous déjà entendu parler de l'histoire de Baroudiou? Tout est parti d'une banale histoire de dress-code. Dans un royaume lointain se tenait chaque année un festival de musique traditionnelle. L'entrée coûtait cinq pièces d'or, et tous les participants devaient porter une tunique blanche, symbole de l'unité, de fraternité et du respect mutuel. Un jour, un jeune homme nommé Baroudiou arriva aux portes du festival pour son entrée, mais portait une chemise rouge éclatante. Les gardiens l'arrêtèrent poliment, expliquant la règle du dress-code. Baroudiou protesta : "La musique est pour tous ! La couleur de ma chemise n'affecte pas mon cœur. N'ai-je pas le droit d'exprimer mon individualité ? Ne suis-je chez moi, dans ma propre terre natale ? Votre règlement ne respecte pas la constitution" Un sage du village, Sintidou, attiré par la discussion, s'approcha et dit doucement : "Baroudiou, ton désir d'expression est louable. Mais réfléchis : ce festival n'est-il pas une célébration de l'harmonie ? Le dress-code n'est pas une contrainte, mais un choix collectif pour créer une expérience partagée." Il poursuivit : "Parfois, respecter les règles d'un lieu ou d'un événement, c'est aussi respecter ceux qui y participent. C'est reconnaître que nous faisons partie d'une communauté plus grande que nous-mêmes." Baroudiou médita ces paroles. Après un moment, il hocha la tête : "Je comprends maintenant. Mon désir d'expression ne devrait pas perturber l'harmonie que tous recherchent ici." Il accepta de changer sa chemise, comprenant que parfois, s'adapter est une forme de respect envers les autres et envers l'esprit d'un événement. Cette nuit-là, Baroudiou participa au festival vêtu de blanc, mais son cœur resta aussi vibrant que le rouge de sa tunique originale. Il apprit que l'harmonie véritable naît souvent de petits compromis, et que le respect mutuel peut être aussi beau que l'expression individuelle. - - - - - - NB : Histoire lue ailleurs et copiée pour vous. Seule la vidéo est mienne.

📣 La Fédération Française de Danse estime à 3 millions le nombre de personnes pratiquant la danse de manière régulière ou occasionnelle en France. 🪭 En 2018, 7% des Français de plus de 15 ans pratiquaient régulièrement la danse et 70% ont dansé dans le passé. En parallèle, 4 % ont assisté à un spectacle de danse au cours de l’année. 🩰 On peut constater que la place de la #danse au sein des saisons culturelles est souvent réduite et l’art chorégraphique est encore minoritaire dans certains espaces de pratiques, comme à l’école par exemple. 📜 Cette ressource "Culture, une fiche pour l'essentiel" présente la richesse de l’art chorégraphique et son enjeu éducatif. Elle précise les formes d’engagement possibles des élus et élues pour favoriser l’inscription de cette discipline artistique sur leur territoire d’action. 💡 Menant souvent de front mandat électoral et activité professionnelle, les élus et élues manquent de temps pour s’informer et se former afin de mieux saisir les enjeux et les particularités du secteur culturel. Trois agences régionales, Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant, ARTIS en Bourgogne-Franche-Comté, L'A. Agence culturelle Nouvelle-Aquitaine, en partenariat avec l’Association des Maires Ruraux de France - AMRF et avec la complicité de la Fncc, ont conçu ces fiches synthétiques "culture" à l’intention des élus et élues. 👉 Informatives, méthodologiques et synthétiques, elles renvoient à de la ressource complémentaire et sont accessibles sur les sites internet de chacun des partenaires.

Voici un beau reportage avec Mohamed Ghoul , quand tu le croises une fois ta vie, c’est le genre de personne qui va t’amener à pousser les réflexions plus loin surtout dans un mouvement d’inclusion avec un grand élan de créativité. Prenez le temps de visionner ce beau reportage !!!!