Post de Aidaphi

Voici le post supplémentaire d'ARTCURHOPE - FONDS DE DOTATION pour vous parles de nos avancées concrètes : https://lnkd.in/eTPR4Y-u

📢 Appel à projets : acquisition d'une œuvre d’art pour le parc Aimé Césaire La Ville d'Aubervilliers lance un appel à projets pour la création et l'installation d'une œuvre d'art au sein du parc Aimé Césaire. Cet appel à projets vise à honorer la mémoire de l'écrivain et homme politique Aimé Césaire, tout en promouvant un message de vivre-ensemble dans le respect des différences et des droits humains. 🎨 Objet de l’appel à projets : la Ville fait appel à des artistes plasticiens professionnels de tous horizons pour concevoir une œuvre durable et pérenne, intégrée harmonieusement dans l'environnement du parc Aimé Césaire. L'œuvre doit évoquer les combats d'Aimé Césaire contre le racisme et la ségrégation, tout en respectant les préconisations techniques de l'espace vert. 📅 Dates clé : 30 septembre 2024 : Date limite de dépôt des candidatures 9 octobre 2024 : Début de la seconde phase pour les 2 à 4 candidats présélectionnés 8 novembre 2024 : Remise des dossiers complets 10 mai 2025 : Inauguration officielle de l’œuvre au parc Aimé Césaire 🔎 Comment Participer: Pour candidater, les artistes doivent soumettre une note d'intention, des esquisses du projet et leurs références avant le 30 septembre 2024. Les détails complets de l'appel à projets et les modalités de candidature sont disponibles ici : https://lnkd.in/eSUnAn35 #aubervilliers #art #patrimoine #patrimoineculturel

📌 #formationcontinue – 3-4-5 juillet à #marseille ARTS URBAINS – ARTS HORS NORMES Collectivités et institutions face aux défis de leur exposition   En #musées ou in situ, les arts urbains occupent une place grandissante dans les politiques publiques culturelles. Les retours positifs des publics confortent cette tendance. Pourtant, ces pratiques artistiques venues de la rue et parfois illégales présentes des spécificités face auxquelles les porteurs de projets se sentent parfois démunis. L’objectif de ces trois journées de #formation est de donner à chacun une meilleure connaissance de ce champ artistique, de ses acteurs et des outils méthodologiques, administratifs et juridiques utiles pour faire face aux spécificités des arts urbains.   💡 Les 3-4-5 juillet à Marseille au Mucem - Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, les participants à la session #artsurbains obtiendront des réponses à ces questionnements : 🔸 comment réaliser un projet dans l’espace public ? 🔹 comment sélectionner artistes et projets de qualité, en tenant compte du contexte local et de la rue ? comment exposer en musée des œuvres qui prennent habituellement place en extérieur, monumentales et éphémères ? 🔸 quels points de vigilance avoir et comment documenter ces pratiques artistiques ?   La coordination pédagogique est assurée par Hélia Paukner, conservatrice du patrimoine, Mucem, Marseille et Cécile Cloutour, coordinatrice générale de la Fédération de L'Art Urbain   Bugz - photographie de la fresque réalisée au pavillon grec de la biennale d’art contemporain de Venise, 2012 © Marianne Kuhn / Mucem Pour vous inscrire, suivez le lien 👉 https://urlz.fr/qbQ5   #arturbain #streetart #exposition #exhibition Ministère de la Culture

Rencontre exceptionnelle à La Filature, Scène nationale de Mulhouse ce vendredi 5 avril à 18h autour de la création de « Carnets de là-bas » de Sonia Wieder-Atherton et Clément Cogitore. Table ronde Société en chantier 𝗜𝗠𝗔𝗚𝗘𝗦 𝗘𝗧 𝗥𝗘𝗚𝗔𝗥𝗗𝗦 : 𝗟𝗔 𝗙𝗔𝗕𝗥𝗜𝗤𝗨𝗘 𝗗’𝗨𝗡 𝗖𝗢𝗠𝗠𝗨𝗡 avec Clément Cogitore, artiste contemporain et réalisateur, Marie-jose Mondzain, philosophe, spécialiste de l’art et des images, et l’amicale participation de Bernard Goy, conseiller arts visuels à la DRAC Grand Est. Si les artistes ont toujours créé des images et si les philosophes s’y sont souvent intéressés, toutes et tous n’ont pas forcément interrogé l’image en tant que telle, au singulier, et encore moins ses modes d’apparition à nos yeux, comme le font Marie José Mondzain et Clément Cogitore, dans leurs travaux respectifs. Cette table ronde est l’occasion de se confronter aux enjeux du regard dans notre société et d’appréhender notre rôle de spectateur·rice – des images et donc du monde. Il s’agit de comprendre qu’une image n’est pas fondée sur les objets mais sur la nature des regards posés sur eux. Qui fait voir quoi à qui ? Comment voir ensemble et partager un regard ? Quelle est la langue des regards ? Il faut espérer que l’image – précisément le dispositif qui la met en place – ait encore le pouvoir de nous donner toute liberté d’exercer notre parole et notre jugement, et créer du commun. Le cycle Société en chantier est présenté en partenariat avec la Librairie 47° Nord et le Service Universitaire de l'Action Culturelle de l'Université de Haute-Alsace - UHA.

"Réunies à la Fondation Grantham pour l'art et l'environnement, les œuvres inédites des deux artistes instaurent un dialogue sur la fragile écologie des sols. La carte n’est pas le territoire invite à considérer le sol comme un espace vécu, l’hôte d’une multitude d’organismes vivants et le porteur d’une mémoire affective. Chacune des deux installations qui composent l’exposition tente de combler un écart entre les outils cartographiques qui découpent et synthétisent les milieux de manière abstraite, et l’extraordinaire richesse des écosystèmes." https://lnkd.in/g64TzMV2

#QueFaitLeParc #Education #Exposition Cette année, le Parc a travaillé avec une classe d'option d'Arts Plastiques du lycée Roumanille à Nyons en lien avec la prochaine exposition de la Maison du Parc : La forêt invisible 🌳 💬 1 séance en classe en novembre 2023 : les lycéens ont d'abord découvert comment une exposition est créée dans un Parc naturel régional 🖼️ 1 journée à la Maison du Parc en novembre 2023 : les jeunes ont pu visiter l'exposition temporaire, en apprendre davantage sur les métiers de l'exposition et commencer à se plonger dans l'univers de la scénographie. Mais également en apprendre plus sur la forêt avec 2 chargés de mission du Parc 🎨 3 séances en classe en mai 2024 : les élèves ont élaboré des maquettes basées sur leurs croquis d'exposition, mettant en pratique ce qu'ils avaient appris ! L'objectif de ces séances étaient d'impliquer les adolescents dans la construction d'une exposition d'un Parc naturel régional. Avez-vous hâte de découvrir la prochaine exposition du Parc ?

Si vous êtes loin, voici une opportunité de suivre notre visite commentée de l’exposition ANKER ET L’ENFANCE.

Hartung à l'honneur en Auvergne ! ⭐⭐⭐⭐⭐ Le Doyenné Brioude se fait l’écrin d’une superbe rétrospective dédiée à Hans Hartung, dans un lieu qui ne l’est pas moins. Procédant d’un choix méticuleux, soixante œuvres dont une dizaine n’ont jamais été dévoilées, habillent les murs de ce bâtiment médiéval pour dialoguer avec ses plafonds armoriés (classés Monument Historique). Parmi elles, une nature morte (1924) de style cézannien, restaurée pour l’occasion, est montrée pour la première fois. De même sont réunis quelques rares portraits sur papier réalisés lors de la Seconde Guerre mondiale, en dépit de la grande précarité matérielle. Inspirés d’un surréalisme quasi cubiste de Picasso ou de Julio Gonzalez, ces derniers sont emprunts d’une vibrante férocité et témoignent des traumatismes du conflit. Pour la production des années 1930, peu connue alors qu’elle correspond à l’épanouissement artistique du peintre, rarement un affichage aussi complet et d’une telle facture avait été réalisé. Ce corpus d’œuvres inédites permet ainsi de poser un regard nouveau et d’appréhender différemment le cheminement artistique de la figure de proue du tachisme. La force de cette exposition tient également à la cohérence de son accrochage et du dialogue initié. En témoigne le parti pris de mettre en résonance figuration et abstraction pour explorer la période expérimentale des années 1920. Alors que son puissant autoportrait de 1922 marqué d’une touche expressionniste, dépeint un visage altier au regard déterminé, celui-ci se trouve entouré de fusains abstraits des mêmes années. Enfin le large éventail des œuvres retenues offre un spectre complet de la diversification des médiums et de la multiplication des moyens d’expérimentation que Hartung met en place pour créer et transcender les outrages de l’âge, du désespoir ou du handicap. Et pour ceux qui n'ont pas la chance de découvrir cette belle rétrospective, il est possible de lire la critique que j'en ai faite dans La Gazette Drouot : https://lnkd.in/djnaxghF

Les expositions du Musée national de l'éducation (MUNAE) Il existe différents types d'expositions au MUNAE, en dehors de notre parcours d'exposition permanent (évoquant l'école du XVIe siècle au début du XXe siècle) : - des exposition "grand format" - des exposition-dossier de taille plus réduite - des expositions par panneaux empruntables (par des classes notamment). Plus d'informations sur le site du musée (voir notamment l'onglet "Connaître-Les expositions") : https://lnkd.in/d6RhS_5N Certaines expositions ont aussi été modélisées en 3D et sont visitables en ligne. C'est le cas des deux dernières sur lesquelles j'ai travaillé. - Métier d'enseignant.e, métier d'élève https://lnkd.in/dQNVaBV5 - La science est-elle solide ? https://lnkd.in/dDguCNxQ Bonne visite ! 🙂

BRAVO les enfants ! Un bel exemple à suivre