Post de Beaux Arts Magazine

[plutot Braque, Vasarely? Mais j’adoooore l’abstrait] Voici une célèbre réplique des « 3 frères » qui me suit depuis longtemps mais encore un peu plus depuis 2 ans! En tant qu'artiste peintre spécialisé dans l'art abstrait, je m'inspire des courants tels que l'abstraction lyrique et le tachisme pour créer des œuvres qui allient profondeur émotionnelle et légèreté. La genèse de l'art abstrait en 1910 avec la première aquarelle abstraite de Vassily Kandinsky marque un tournant majeur dans le monde de l'art. Mon approche artistique évolue au fil du temps, reflétant la transformation continue des courants artistiques. Chaque toile que je crée est imprégnée d'une histoire émotionnelle unique, oscillant entre des couleurs vives évoquant la gaieté de l'enfance et des teintes plus sobres exprimant une profondeur introspective. Mon objectif est de transporter le spectateur dans un monde d'imagination, où chacun peut trouver sa propre interprétation et résonance avec mon travail artistique. Un peu comme quand on se couche dans l’herbe en scrutant les formes dans les nuages… Mon univers est dispo sur mon site ;-) Et toi Shira Shavit plutot Braque? Vasarely?

**Le Surréalisme du Ballon** Dans l'arène du ballon rond, Samuel, tel un rêve éphémère, Frappe le cuir, danse et bondit, Ses pieds, des ailes, le portent loin. Mais voilà, l'ego grandit, Comme un cauchemar insidieux, Il divise les tribus, les clans, Les familles, amis, voisins. Le ballon, témoin silencieux, Voit les cris, les insultes, Les passions enflammées, Et les rêves brisés. Samuel, l'homme dangereux, Plus que le vieux lion, Il est le feu qui consume, La discorde qui s'installe. Son orgueil, tel un cliché figé, Capture l'instant, mais le tue, L'image d'un temps révolu, Où l'unité était notre but. Alors, Samuel, réfléchis, Comme un photographe en quête, Corrige ton tir, redresse-toi, Avant que le ballon ne s'éteigne Références (1) Benjamin et les métaphores surréalistes de la ville. https://lnkd.in/eKxjyXb6. (2) « Le choc ». De la transposition d’une métaphore chez Benjamin et Kracauer. https://lnkd.in/e7jVZp2p. (3) Autisme. Le poème de Benjamin, 10 ans, bouleverse la toile - Ouest-France. https://lnkd.in/eHyeSd7d. (4) Les Plus Beaux Poèmes Satiriques Français | Poetica Mundi. https://lnkd.in/efttGnKC. (5) L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique – Walter Benjamin. https://lnkd.in/edBiB3jM.

 « Combien d'hommes profondément distraits pénétrèrent dans des trompe-l’œil et ne sont pas revenus ? » (Jean Cocteau). Quand l’image joue avec nos sens, quand le dessin est illusion... voici une vidéo qui fait sourire. Parce qu'il donne l'illusion de la réalité tout en questionnant nos certitudes, le trompe-l'œil est un monde à lui tout seul. Sens aigu de la perspective, jeu d’optique, voici un art qui joue sur la profondeur !  Ce roi du faux-semblant met surtout en relief la dextérité de l’artiste. Le récit le plus ancien qui marque le début du trompe-l’œil est celui de Pline l’Ancien. Il rapporte dans son Histoire naturelle comment le peintre Zeuxis (464-398 av. JC), dans une compétition qui l’opposait au peintre Parrhasius, avait représenté des raisins si parfaits que des oiseaux vinrent voleter autour ! Exercice virtuose en peinture, le trompe-l’œil utilise techniques et matériaux habituels. Pourtant, tout y est différent ! Dans le Trompe-l’œil, ce n’est pas le spectateur qui se plonge dans l’œuvre, c’est l’œuvre qui, par surprise, vient au-devant du spectateur. On en ressort surpris, parfois conquis, mais jamais dupe. Cet art du « faire croire », cette technique du « faux semblant » fascine, séduit ou interpelle, mais laisse rarement indifférent : elle n’a rien d’une technique de façade ! De l’expérience immersive à l’énigme visuelle, tout une palette de possibilités à qui veut se plonger dans cet univers. Alors, vérité d’une illusion ou illusion d’une vérité ? À vous de choisir.

Aujourd'hui, du bleu, rien que du bleu ! Jacques Monory, "Meurtre n°2", 1968. . Au début des années 1960, alors que la scène artistique est dominée par l’abstraction, une nouvelle génération d’artistes réinvestit le langage figuratif. . En 1962, Jacques Monory abandonne sa profession de graphiste et détruit tous ses tableaux abstraits pour peindre de manière réaliste. En 1964 et 1965, il participe à deux expositions devenues mythiques, organisées par le critique Gérald Gassiot-Talabot, "Mythologies quotidiennes" et "Figuration narrative", qui réunissent des peintres comme Erró, Rancillac ou Télémaque. . Ces artistes témoignent des bouleversements du monde contemporain. Passionné de cinéma, Monory utilise la technique de projection de clichés sur la toile. Photographies tirées de films noirs combinées à ses souvenirs ou à ses rêves. . Dans la série des 25 "Meurtres", le peintre mêle réalité autobiographique et fiction, introduisant une temporalité et une atmosphère de suspense propres au langage cinématographique. Tel le héros des films de son enfance, l’artiste apparaît dans le rôle de l’homme abattu par un coup de revolver dans chaque tableau de la série, à l’exception des derniers, où il est sauvé et devient tueur à son tour, la peinture opérant une catharsis. . Dans "Meurtre n°2", la décomposition du mouvement et le basculement des images permettent à Monory de mettre en scène la brutalité de la chute, un de ses thèmes de prédilection. . #monory #jacquesmonory #artcontemporain #figurationnarrative #figuration #meurtre #bleu #seriebleue

Explorer l'impressionnisme J'ai le plaisir de partager avec vous une de mes interprétations récentes, une copie du célèbre tableau de Vincent van Gogh, "Terrasse du café le soir". Cette création a été commandée par un de mes clients comme idée cadeau pour une personne spéciale. En plus de la peinture, je me suis également occupé de la construction du cadre, selon les goûts du client. Malgré ma passion pour l'hyperréalisme et la peinture classique, l'impressionnisme me fascine profondément. Cet exercice m'a permis de m'immerger dans la technique texturale de van Gogh, dont le style vibrant et dynamique capte toujours mon attention. Chaque coup de couteau à palette et chaque coup de pinceau raconte une histoire différente et rend hommage à la vision unique de l'artiste. Pour moi, chaque occasion de reproduire une œuvre du passé, c'est comme voyager dans le temps, tenter d'observer le monde à travers les yeux de l'artiste, comprendre sa vision, ses émotions et son angle de vue. La reproduction des œuvres des grands maîtres n’est pas seulement un hommage à l’évolution de l’art, mais aussi une opportunité d’apprentissage et de croissance continue. C'est une étude qui combine un processus créatif personnel avec une référence à un grand maître d'art, capable de susciter un grand intérêt et d'offrir de précieux enseignements qui enrichissent mon parcours artistique. Lorsqu'on évoque une œuvre du passé, il faut s'immerger dans le contexte historique et le point de vue de l'artiste, en analysant sa conception et son angle de vue. L'art, sous toutes ses formes, est une source continue d'inspiration et d'amélioration personnelle. Je partage cette interprétation avec vous dans l’espoir qu’elle puisse transmettre la même émotion et la même passion que j’ai ressenties en la réalisant.

Apprenez à dessiner un arbre. Ces organismes particulièrement utiles pour permettre la vie sur Terre et favoriser la biodiversité...

Pour autant la simplicité vaut suprême élégance

Les artistes l’accompagnent depuis des années. Elle s’enivre d’oeuvres d’art en tous genres Trouve de l’esthétisme et du beau dans tout et dans rien S’émerveille devant le talent de peintres, de sculpteurs, d’architectes, de photographes Ou de Mère Nature : les couleurs moirées d’un scarabée, la délicatesse d’une fleur, la sophistication d’un flocon de neige… Qu’est-ce qui la fait vibrer ? Les couleurs de Matisse ou de Monet, les compositions envolées de Delacroix ou de Rubens, le clair-obscur du Caravage ou de De La Tour, le sfumato de Léonard, la touche si particulière de Van Gogh, l’imagination de Bosch, la puissance d’un Rodin, la délicatesse de Klimt ou les beautés diaphanes des Préraphaélites, la poésie de Kandinsky ou de Miro, les sculptures ludiques de Tinguely, l’audace et l’insolence des Dadaistes, l’onirisme des Surréalistes, la tendresse d’un Vermeer… Elle peut en énumérer ainsi des centaines, qu’elle ne se lasse jamais de regarder, d’analyser, pour finalement se perdre dans l’émotion ressentie. Elle admire, pire, elle envie, cette intelligence créative qui brille à travers les siècles. Ces artistes qui ont su tracer leur voie et offrir au monde leur vision, leur témoignage, leurs réflexions. Ces artistes qui osent Tandis qu’elle demeure paralysée, incapable de traduire sur la toile les tableaux qu’elle peint dans sa tête… 🦜 #ChallengeBILS

Si vous voulez être bons, faites ce qu'on vous demande, si vous voulez être excellent, innovez ! Au-delà de ses palettes de couleurs, savez-vous pourquoi Claude Monet est l'un de mes peintres européen préférés ? Son obstination à ne pas faire ce qu'on attendait de lui a permis de faire éclore un courant artistique unique aujourd'hui internationallement (re)connu. Contrairement à beaucoup de peintres de l'époque, sa famille n'était pas opposée à ce qu'il devienne peintre, mais ses idées indépendantes, sa critique de la peinture académique et son refus de suivre une bonne Ecole d'Art provoquèrent des disputes répétées. Monet décide d'introduire une approche novatrice de la lumière, de la couleur et de la représentation de la nature. Il abandonne les contours nets au profit de coups de pinceau rapides et de couleurs vives, et transforme la perception artistique traditionnelle, ouvrant la voie à des développements futurs dans l'art moderne. On le considère même aujourd'hui comme le père du mouvement impressionniste. La toile devant laquelle je pose est issue de sa série les Nymphéas (1914-1926), caractérisée par une utilisation audacieuse de la couleur et de la lumière, ainsi que par une approche quasi abstraite. Les Nymphéas sont considérés comme un tournant majeur dans l'histoire de l'art, anticipant des mouvements tels que l'abstraction et influençant de nombreux artistes modernes. Et vous, quelle est cette passion que vous n'osez pas pousser parce qu'elle sort de ce qu'on attend de vous ? L'exemple de Monet vous motivera-t-il à sortir enfin des sentiers battus et à oser ÊTRE en 2024 ?! 📸 #motivation #suivresavoie #yesyoucan #depassepentdesoi #Impressionnisme #ArtModerne #succès

**"Philosoph’Art"** est un concept artistique innovant composé de 69 œuvres uniques, qui interroge les liens entre l’art, la philosophie et le mystère. Chaque pièce cache son titre en braille, visible mais impossible à toucher, symbolisant l'équilibre entre le visible et l'invisible, le connu et l'inconnu. Le braille devient une énigme esthétique, invitant le spectateur à contempler l’œuvre tout en sachant qu'une part de sa signification lui échappe. Chaque œuvre révèle une part de son sens par ses symboles, ses textures et ses couleurs, mais son titre, qui pourrait éclairer son interprétation, reste caché. Cela pousse le spectateur à accepter le mystère et à réfléchir plus profondément sur le sens de l’œuvre. **"Philosoph’Art"** propose ainsi une philosophie de l’art, où le mystère et l’inaccessibilité deviennent des métaphores de la quête humaine pour la compréhension. L’art devient une invitation à accepter que certaines vérités demeurent cachées, favorisant l’interrogation et l’imaginaire plutôt que la certitude.