Post de Benoit de La Bourdonnaye

Théâtre public : les scènes de la discorde: Théâtre public : les scènes de la discorde - L’Observatoire. La revue des politiques culturelles – N° 62 – Juillet 2024 @pug https://t.co/2gP3eM3gHt

#Fiction #Fiction Chapitre 4 : Hurler: durée : 00:24:29 - Fictions / Théâtre et Cie - Il faudrait crier longtemps pour soulager la pluie. @franceculture https://t.co/daCHftlfy0

#Fiction #Fiction Chapitre 5 : Réparer: durée : 00:25:32 - Fictions / Théâtre et Cie - Recoudre l'âme au mot vivre. @franceculture https://t.co/HNrvBL7sHe

Chère adhérente, cher adhérent,   Depuis plusieurs années, l’Académie des Molières a choisi d’occulter lors de sa cérémonie une grande partie des artistes qui contribue à la création des spectacles. Les justifications avancées (audience, contraintes de format d’émission…) sont loin d’être convaincantes. S’il faut se féliciter que le théâtre ait, une fois par an, un espace d’expression à la télévision, ne soyons pas naïfs, cette soumission aux diktats de l’audimat témoigne de la place réduite du théâtre dans l’espace public. Dans ces conditions, que faire ? Accepter docilement cette cruelle fatalité ? Quels recours avons-nous réellement ? Comment renouveler l’intérêt du public et relancer la conquête de nouveaux spectateurs ?   A l’heure où les coupes budgétaires se succèdent quasi quotidiennement dans la Culture, cette invisibilisation des collaboratrices et collaborateurs artistiques achève de convaincre l’ensemble de la société que ces coupes franches dans le financement du Spectacle Vivant ne sont pas si graves. Que l’on peut aisément faire l’impasse sur ces artistes de l’ombre. Qu’ils ne sont pas essentiels puisqu’on peut les supprimer en toute impunité. Pourtant que serait un spectacle sans ces artistes ?   On ne le dira jamais assez : le théâtre est avant tout un art collectif où l’apport de chaque personne contribue à la richesse du spectacle dans son ensemble. Scénographes, costumières-costumiers, éclairagistes, compositrices-compositeurs... ce sont ces artistes qui par leur talent donnent corps à la vision de la metteuse ou du metteur en scène. En ignorant un pan entier du processus créatif, la cérémonie des Molières appauvrit la représentation de notre art et de nos métiers et par conséquent, avilit le théâtre en donnant au public une image extrêmement simpliste de ce qu’est la création d’une œuvre spectaculaire.   Dans la crise que nous traversons, nous avons la responsabilité en tant que metteuses et metteurs en scène de lutter contre tout ce qui fragilise l’ensemble de la chaine de production artistique, et de défendre en premier lieu tous les métiers de la création. Mettons fin à cette injustice en rendant à nouveau hommage à ces artistes qui, par leur talent et leur dévouement, contribuent à la richesse et à la diversité du paysage théâtral français. Redonnons-leurs la place qu'ils méritent car leur contribution est indispensable à l'art vivant. Exigeons de l’Académie des Molières qu’elle réhabilite nos collaboratrices et collaborateurs artistiques. N’acceptons d’y participer que s’ils retrouvent leur place légitime. Car ce n'est qu'en reconnaissant le travail de tous les artistes, visibles et invisibles, en valorisant chaque contribution, en célébrant cette richesse et cette diversité que nous pourrons véritablement réinsuffler au théâtre sa vitalité et redonner au public une appétence pour cet art essentiel à notre communauté humaine.

#Spectacles #Spectacles Un opéra dont les personnages sont les écrivains collabos: L’Opéra national du Capitole, à Toulouse, va présenter une création mondiale en novembre prochain, dont les protagonistes du livret sont des écrivains français. Que des… @ActuaLitte

#Spectacles #Spectacles Un opéra dont les personnages sont les écrivains collabos: L’Opéra national du Capitole, à Toulouse, va présenter une création mondiale en novembre prochain, dont les protagonistes du livret sont des écrivains français. Que des… @ActuaLitte

Mais qu'apporte réellement le théâtre ? 🎭 ❌Les pièces de théâtre ne sont pas de simples divertissements Elles permettent de refléter profondément notre condition humaine en : 👁️ Élargissant notre perspective sur le monde 👤 Nous offrant des personnages auxquels nous identifier 🤔 Nous invitant à explorer des questions existentielles, sociales et politiques ➡️ Le théâtre nous pousse ainsi à remettre en question nos valeurs et à œuvrer pour un changement positif. Au-delà de la réflexion, le théâtre crée des liens entre les individus, renforçant le tissu social de nos communautés 🤝 Cette source inépuisable d'inspiration et de créativité permet, à chaque représentation : - D'explorer de nouvelles formes d'expression - De repousser les limites de notre imagination ✊ En célébrant le théâtre, nous célébrons une forme d'art qui enrichit nos vies, stimule notre esprit critique et nous connecte profondément avec notre humanité ! #theatre #histoire #théâtre

En avril Marguerite Bordat et Pierre Meunier cherchent à renouveler le théâtre classique en insistant sur le lien entre le thème abordé et la forme théâtrale. Inséparé, le titre de leur projet aborde la question du lien, des liens, existants ou inexistants, concrets ou invisibles qui gouvernent l'Humanité. L'interconnexion vitale des individus est à l'épreuve des temps modernes. L'expression dramatique pour traduire fidèlement cette problématique est nécessairement protéiforme car en écho de la pluralité des éléments à lier. https://lnkd.in/erGqviwr

Quoi de neuf ? Le Jeune Théâtre National a une page LinkedIn. Retrouvez l'actualité des artistes JTN et des rendez-vous dédiés à la jeune création

Parlons Theatre. #theatreforum Créée et développée par Augusto Boal à travers sa pratique théâtrale au Brésil puis au cours de son exil en Europe et particulièrement en France, la technique du théâtre-forum (ou théâtre débat) se fonde sur deux convictions : * le théâtre peut et doit être un outil pour changer le monde ; * l’être humain possède le langage théâtral ; Le théâtre forum est un une technique théâtrale qui permet, grâce à la participation de chacun⋅e (public et comedien⋅nes) de parler et d’imaginer collectivement des solutions alternatives aux problèmes sociales contemporains. Concrètement, il s’agit, vous l’aurez deviné, d’avoir recours au théâtre pour sensibiliser à des sujets d’actualité ou de société en rendant les participant⋅e⋅s proactif⋅ve⋅s. Le metteur en scène ou « joker », figure fondamentale pour soutenir l’interaction entre la salle et la scène, favorise le débat avec le public et coordonne les interventions des spectateurs sur scène et les réactions des comédiens. Pendant le spectacle, il conduit la réflexion le plus loin possible et porte les pistes de réflexion proposées par le public en l’amenant à développer son point de vue, à préciser ses intentions. Chez Révali, nous avons pour habitude de dire que cet outil favorise le dialogue et aide a déceler, ou désamorcer une situation délicate (conflit, addiction...). Le public est divers et touche un panel varié de catégorie sociales. Il s'agit d'une technique de théâtre participative qui vise à la conscientisation des populations.