Post de Biennale Internationale Design Saint-Étienne

Une démarche que je trouve très intéressante. A découvrir et encourager pour sa pertinence.

France - Paris - Paris design Week - Atelier George chez Métiers Rares - Collection brume Dans le cadre des Paris Design Week, découverte du studio Métiers Rares, qui accueille l'Atelier George. L'Atelier George est un studio de design, de soufflage de verre français.   Exposition des arts de la table qui s'entremêlent entre : -      L’architecture : composition du plan de table et de ses élévations, inspiré de New York. -     La cuisine : par l’inspiration de la technique culinaire : le sucre soufflé. Les objets ont été réalisés grâce à diverses techniques du verre en fusion, de l'art de vitrail ... Chaque objet est laissé libre d'usage au chef de cuisine afin, de trouver sa fonctionnalité au cours du repas. Toutes les pièces étant uniques, elles en sont d'autant plus précieuses. Elles invitent à la conscience du repas des éléments qui le constituent et permettent d'en apprécier leur saveur. Après un an de recherche technique, il faut à ce jour 3 mois pour constituer un service complet. Saviez-vous que ce n'est que depuis 2023, que la technique du verre soufflé a été incorporée à la liste représentative du Patrimoine Culturel Immatériel de l'UNESCO.

Découvrez Eero Saarinen, un pionnier de la 2ème génération du modernisme. Avec des créations iconiques telle que la Tulip chair, la Womb chair ou le terminal TWA, il apporte un design organique et ramène la nature à une architecture moderne. Son mobilier incarne parfaitement les réflexions développées lors de sa conception marquant à jamais le monde du design. Voici une fiche racontant les moments marquants de sa carrière.

𝐐𝐮𝐚𝐧𝐝 𝐥𝐞 𝐭𝐚𝐩𝐢𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐧𝐞𝐜𝐭𝐞 𝐥’𝐚𝐧𝐜𝐢𝐞𝐧 𝐞𝐭 𝐥𝐞 𝐦𝐨𝐝𝐞𝐫𝐧𝐞. ◉ Dans ce salon, chaque élément porte un caractère fort : ➜ Les boiseries majestueuses rappellent un savoir-faire intemporel. ➜ La cheminée en marbre noir impose une élégance classique et dramatique. ➜ L’art mural contemporain bouscule les conventions avec ses formes abstraites audacieuses. 🚀 Mais ce qui rend cet espace vraiment unique, c’est le tapis. ◉ Avec ses courbes fluides et ses teintes terreuses : 👉 Il adoucit la puissance des matériaux traditionnels, ajoutant une touche de modernité discrète. 👉 Il fait écho aux lignes organiques de l’art mural, créant une conversation visuelle entre le sol et les murs. 👉 Il introduit un mouvement graphique qui dynamise l’ensemble sans rompre l’harmonie générale. Ce tapis n’est pas seulement un élément décoratif. C’est un pont entre deux époques, un outil pour intégrer l’ancien et le moderne dans une vision cohérente et audacieuse. 🚀 Chez SON, nous concevons des tapis sur-mesure qui transcendent leur fonction, pensés pour dialoguer avec chaque détail de votre projet. 💬 Et vous, comment liez-vous tradition et modernité dans vos créations ? Partagez vos réflexions en commentaire ! 👇

L'Art de Vivre 2024 : Quand l'Ancien Sublime le Contemporain Une nouvelle philosophie de l'habitat émerge, transcendant les codes traditionnels du design d'intérieur. Au-delà d'une simple tendance décorative, nous assistons à l'avènement d'une approche transformative de nos espaces de vie. La Renaissance des Trésors Oubliés Les pièces d'exception d'antan retrouvent leur noblesse dans un contexte inattendu. Les bois précieux aux teintes profondes, longtemps éclipsés par le minimalisme nordique, révèlent leur caractère dans des mises en scène contemporaines audacieuses. Un buffet des années 70 devient ainsi une œuvre d'art vivante, témoignant d'un savoir-faire ancestral tout en dialoguant avec son époque. L'Alchimie des Contrastes La magie opère dans l'art subtil des associations : - L'authenticité du velours patiné magnifiée par la modernité du béton brut - Les courbes sensuelles d'un luminaire vintage sublimées par la géométrie actuelle - Le caractère des matières anciennes révélé par des touches minimalistes Au-delà du Visible Cette approche transcende la simple esthétique. Elle incarne une philosophie où chaque pièce choisie participe à une narration plus large, celle de notre rapport au temps et à notre environnement. En préservant ces témoins du passé, nous créons plus qu'un intérieur - nous façonnons un héritage. Une Vision Singulière Chez Unlost Heritage, nous explorons les possibilités infinies de cette renaissance du patrimoine. Notre approche unique révèle le potentiel caché de ces pièces d'exception, créant des espaces où passé et présent conversent dans une harmonie inattendue. Quelle pièce vintage a transformé votre vision de l'espace ? Partagez votre découverte. #ArtDeVivre #HeritageDesign #Metamorphose #UnlostHeritage #TimelessElegance #PatrimoineCulturel

🧐 Délimiter sans cloisonner ? Une approche au cœur des tendances design ! Le retour des 'conversation pits' des années 70 illustre une philosophie intemporelle : structurer les espaces tout en préservant leur fluidité. Cette idée résonne particulièrement aujourd’hui, où l’architecture intérieure cherche à équilibrer esthétisme, fonctionnalité et convivialité. Les possibilités offertes par une palette de coloris et de textures variées permettent d’aller plus loin : délimiter visuellement les espaces grâce aux sols, tout en conservant une harmonie globale. Une solution subtile pour jouer avec les volumes sans renoncer à l’ouverture. Découvrez l'article 👉 https://ow.ly/OvOv30sINkJ

Entre artisanat et technologie, 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝘂𝘃𝗿𝗲𝘇 𝗹'𝘂𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗹𝘂𝗺𝗶𝗲̀𝗿𝗲 👇🏼 𝗦𝗶 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗽𝗲𝗻𝘀𝗲𝘇 𝗾𝘂𝗲 𝗹𝗮 𝗹𝘂𝗺𝗶𝗲̀𝗿𝗲 𝘀𝗲 𝗿𝗲́𝘀𝘂𝗺𝗲 𝗮̀ 𝘂𝗻 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗿𝘂𝗽𝘁𝗲𝘂𝗿 𝗲𝘁 𝘂𝗻𝗲 𝗮𝗺𝗽𝗼𝘂𝗹𝗲, 𝗰’𝗲𝘀𝘁 𝗾𝘂𝗲 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗻’𝗮𝘃𝗲𝘇 𝗽𝗮𝘀 𝗲𝗻𝗰𝗼𝗿𝗲 𝘃𝗶𝘀𝗶𝘁𝗲́ Ambiance Lumière France ⌲ Pendant ma visite, Simon Millet m’a fait découvrir un univers où la lumière devient une véritable œuvre d’art. 𝗟’𝗮𝗿𝘁 𝗱𝗲 𝗳𝗮𝗯𝗿𝗶𝗾𝘂𝗲𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝗹𝘂𝗺𝗶𝗻𝗮𝗶𝗿𝗲𝘀 𝘀𝘂𝗿-𝗺𝗲𝘀𝘂𝗿𝗲 ⌲ Ils travaillent avec des designers et des architectes d’intérieur pour créer des pièces sur-mesure : lustres monumentaux, éclairages techniques, ou luminaires d’exception. ⌲ Ils peuvent s’adapter à tous les besoins, que ce soit pour une petite série ou une pièce unique. 𝗨𝗻 𝗲́𝗾𝘂𝗶𝗹𝗶𝗯𝗿𝗲 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗲𝘀𝘁𝗵𝗲́𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗲𝘁 𝗳𝗼𝗻𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻𝗻𝗮𝗹𝗶𝘁𝗲́ ⌲ Ce que j’ai trouvé fascinant, c’est leur manière d’allier design et technique. ⌲ Simon m’a raconté comment chaque produit est pensé pour répondre à des contraintes spécifiques, tout en restant fidèle à une vision esthétique exigeante. 𝗠𝗮𝗱𝗲 𝗶𝗻 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗲𝘁 𝗳𝗶𝗲𝗿𝘀 𝗱𝗲 𝗹’𝗲̂𝘁𝗿𝗲 ⌲ Leur atelier est une belle démonstration du savoir-faire français. ⌲ Être fabricant en France est un choix qui fait leur fierté et leur force, un vrai gage de qualité pour leurs clients, qu’ils soient en France ou à l’international.

L'art de la transformation des matériaux atteint son apogée dans cet atelier 👇🏼 L'atelier ULGADOR est spécialisé dans la création de panneaux décoratifs dorés à la feuille de métal battu.  Fondé par Gabor Ulveczki, père de Rahel, des réfugiés politiques qui sont devenus des figures de l’excellence du savoir-faire français. 👉🏼 𝗟'𝗵𝗶𝘀𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝗰𝗲𝘁𝘁𝗲 𝗺𝗮𝗶𝘀𝗼𝗻 𝗲𝘀𝘁 𝘂𝗻𝗲 𝘃𝗲́𝗿𝗶𝘁𝗮𝗯𝗹𝗲 𝗼𝗱𝘆𝘀𝘀𝗲́𝗲, 𝘂𝗻 𝘃𝗼𝘆𝗮𝗴𝗲 𝗮̀ 𝘁𝗿𝗮𝘃𝗲𝗿𝘀 𝗹𝗮 𝗰𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻, 𝗹'𝗶𝗻𝘃𝗲𝗻𝘁𝗶𝘃𝗶𝘁𝗲́ 𝗲𝘁 𝗹𝗮 𝗺𝗮𝗶̂𝘁𝗿𝗶𝘀𝗲 𝘁𝗲𝗰𝗵𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲.  De l'exil à la reconnaissance artistique, le fondateur a su transformer ses expériences en une source d'inspiration infinie pour créer des œuvres d'art uniques. 👉🏼 𝗠𝗮𝗶𝘀 𝗹𝗲 𝘀𝗲𝗰𝗿𝗲𝘁 𝗱'𝗨𝗹𝗴𝗮𝗱𝗼𝗿 𝗻𝗲 𝗿𝗲́𝘀𝗶𝗱𝗲 𝗽𝗮𝘀 𝘀𝗲𝘂𝗹𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝘀𝗼𝗻 𝗵𝗶𝘀𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲.  C’est par son identité artistique et ses techniques très personnelles d’application et d'oxydation des feuilles de métal battu, issues d’années d’expérimentations, que l'atelier a su se distinguer dans le monde de la décoration, du design d'intérieur et de l’artisanat de luxe.  👉🏼 𝗖𝗵𝗮𝗾𝘂𝗲 𝗰𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗲𝘀𝘁 𝗹𝗲 𝗳𝗿𝘂𝗶𝘁 𝗱'𝘂𝗻 𝘀𝗮𝘃𝗼𝗶𝗿-𝗳𝗮𝗶𝗿𝗲 𝘂𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗲𝘁 𝗱'𝘂𝗻𝗲 𝗽𝗮𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗹'𝗮𝗿𝘁 𝗲𝘁 𝗹𝗮 𝗯𝗲𝗮𝘂𝘁𝗲́.  Et c'est cette passion que nous vous invitons à découvrir en visitant la galerie Ulgador.  👉🏼 𝗩𝗲𝗻𝗲𝘇 𝘃𝗼𝗶𝗿 𝗱𝗲 𝗽𝗿𝗲̀𝘀 𝗹𝗲 𝘀𝘂𝗯𝗹𝗶𝗺𝗲 𝘁𝗿𝗮𝘃𝗮𝗶𝗹 𝗱𝗲 𝗰𝗲𝘁 𝗮𝘁𝗲𝗹𝗶𝗲𝗿 𝗮𝘂𝗷𝗼𝘂𝗿𝗱'𝗵𝘂𝗶 𝗱𝗶𝗿𝗶𝗴𝗲́ 𝗮̀ 𝟰 𝗺𝗮𝗶𝗻𝘀 𝗽𝗮𝗿 𝗚𝗮𝗯𝗼𝗿 𝗲𝘁 𝗥𝗮𝗵𝗲𝗹 𝗨𝗹𝘃𝗲𝗰𝘇𝗸𝗶! Chaque œuvre est une invitation à réfléchir sur la transformation de la matière, le jeu entre la lumière et l’œuvre, sur la beauté qui naît de la fusion entre la maîtrise technique et l'inventivité.  📸 ©@betulbalkan.photo -------------------------------- ☝🏼 Si tu veux découvrir plus en détail son travail ne loupe pas ma newsletter qui sera publiée jeudi prochain !  Le lien d'inscription est sur mon profil ✅

Qui se cache derrière l'Atelier Ibolya ? 👋 Bonjour ! Je suis Victoria Penanhoat, j’ai grandi entre la Normandie et Paris, entourée de personnes curieuses et manuelles. Elles m’ont appris à laisser libre cours à mon imagination pour m’exprimer. Naturellement, j’ai orienté mes études vers le design d’espace aux Beaux-Arts de Lyon, puis vers l’architecture d’intérieur à La Cambre à Bruxelles. Ces deux domaines me permettent de combiner mes passions pour le design, les couleurs et les volumes, tout en tenant compte des besoins des utilisateurs. Après avoir travaillé six ans dans d'autres entreprises, où j’ai perfectionné mes compétences techniques, j’ai décidé de quitter Bruxelles pour revenir dans ma région natale, la Normandie. Fin 2023, j'ai créé mon atelier d’architecture d’intérieur et de scénographie : l’Atelier Ibolya. "Atelier" évoque un espace de création partagé, où vos idées sont écoutées et vos préférences comprises. Je crois en une approche collaborative, où les propositions deviennent des outils pour concrétiser vos projets. "Ibolya" signifie "violette" en hongrois, mon deuxième prénom, qui reflète une partie de mon identité. J’ai vécu à Budapest pendant quelques années, et je voulais que le nom de mon bureau évoque cette connexion. L’Atelier Ibolya est un espace créatif qui propose des services variés : architecture d’intérieur, allant de la rénovation à des conseils en aménagement et décoration, et scénographie, pour créer des mises en scène qui racontent une histoire. Mon objectif ? Sublimer des espaces et des objets, qu'ils soient privés ou commerciaux, tout en garantissant un environnement convivial et fonctionnel. Vous avez un projet en tête ? N’hésitez pas à me contacter !

🇸🇳Fusionner le #passé et le #présent pour créer l’avenir ✨ Tel est le cœur de notre démarche au studio CA🌍 🔹Le #passé ou la #tradition: avec des techniques artisanales, des matériaux naturels et durables, un profond respect des cultures. Chaque produit porte l’essence d’un #héritage transmis de génération en génération, reflet d’un art #intemporel 🪵 🔹Le #présent ou la #modernité: des designs épurés, des formes contemporaines et des usages adaptés à votre quotidien. Des créations qui apportent une touche d’élégance et de raffinement à vos espaces 💫 Le résultat ? Des objets uniques, pensés pour transformer votre intérieur tout en honorant un patrimoine inestimable 🛋 Êtes-vous prêts à accueillir cette harmonie ?🤝🏾 #studioCA #art #design #créativité #founder #content #artisanat #original #authentique #tradition #modernité