Post de BNF

La musique classique est sous-cotée 🎻 J'ai assisté à un concert candlelight à La Rochelle sur Les Quatre Saisons de Vivaldi... tout simplement grandiose. Ce chef-d'œuvre, joué partout dans le monde depuis plus de 300 ans, témoigne de l'impact durable de la musique classique. La musique classique est souvent perçue comme terne et réservée à une élite, alors qu'elle est en réalité d'une richesse et d'une modernité insoupçonnées. Prenons l'exemple de Vivaldi Un compositeur virtuose qui a su repousser les limites de son art. Il a exploré tous les styles et accords possibles, créant des compositions d'une complexité et d'une profondeur inégalées. Mais Vivaldi n'était pas seulement un innovateur musical 🎶 Il a également été un pionnier social, en introduisant des femmes dans ses orchestres et en leur permettant de se produire, un geste rare pour l'époque qui a contribué, à son échelle, à transformer la société. Ces petites révolutions, qu'elles soient musicales ou sociales, ont marqué l'histoire et continuent d'inspirer aujourd'hui. La musique classique est donc loin d'être un simple vestige du passé 🏺 Elle est moderne, profonde et riche en enseignements, tant sur le plan musical que sociétal et nous offre des leçons intemporelles de beauté et d'innovation.

Rendre la musique classique, réputée élitiste, plus accessible à toutes et tous est un vrai défi. Toute initiative est bienvenue, que cela passe par une réflexion sur les lieux de diffusion, la tarification, le format des concerts, la médiation, l'engagement social ou l'éducation. Le Festival "Un violon sur le sable" est un joli exemple d'initiative pour aller vers un public qui n'a pas nécessairement l'habitude de pousser la porte des salles de concerts ou de maison d'opéra. Toute la question est comment on convertit à moyen et long terme ce public occasionnel en public plus régulier ou fidèle. C'est un défi majeur si l'on souhaite réellement élargir sociologiquement le public du classique. https://lnkd.in/g9JVuwQu

C'est assez juste. J'ajouterai que le système sclérosé éducatif musical français produit plus d’exécutant que d'artiste et de créateur. Il n'y a qu'à voir la sémantique en classique où l'on présente comme une création la 5847ème version de l'ouverture de la 9ème de Beethoven. Suivi par le jazz qui puise dans le RealBook en ayant obtenu que les impro soient reconnues par la Sacem, ce qui les exonère de créer des titres originaux. D'ailleurs qui est capable de chanter un air écrit ses 30 dernières années ? Personne si ce n'est un bac+40 de la croche en musicologie. Pour finir, quand le marché est saturé d’exécutant, foncement sa valeur baisse... pourquoi les productions s'en priveraient-elles ? Les salles sont contraintes de suivre. Du coup la production musicale française est ce qu'elle est et les concerts aussi avec plus ou moins de qualité. Mais à force de manger de la "junk food" les gens sont-ils capable d’apprécier la gastronomie par eux mêmes ? Sauf peut-être si une influenceuse en parle et que les influencées suivent... snobisme de masse oblige. https://lnkd.in/eUbhNUS3

MUSIQUE CAMEROUNAISE : SYMPHONIE SANS MAESTRO ? OU L'OMBRE ABSENTE DES MAÎTRES DU JEU Le Cameroun, berceau d'une mosaïque musicale vibrante, regorge de talents bruts et d'artistes à la créativité débordante. Pourtant, une ombre plane sur cet univers enchanteur : l'absence flagrante de figures influentes dans les coulisses du showbiz mondial. LE SILENCE ASSOURDISSANT DES MARIONNETTISTES Là où d'autres nations africaines s'enorgueillissent de leurs barons du disque, de leurs pygmalions tapis dans l'ombre, le Cameroun semble se contenter d'une simple partition. Pas d'éminences grises murmurant à l'oreille des décideurs, pas de manipulateurs habiles tissant des toiles d'influence. UN ORCHESTRE SANS CHEF D'ORCHESTRE Conséquence directe : une industrie musicale à la dérive, ballottée au gré des vents du succès éphémère. Des artistes talentueux, condamnés à naviguer en eaux troubles, sans boussole ni carte marine. Des prodiges dont les mélodies envoûtantes se perdent dans l'écho assourdissant d'un marché saturé. UN TALENT BRUT ÉTOUFFÉ PAR L'AMATEURISME Certes, des initiatives ponctuelles émergent, des lueurs d'espoir dans un ciel obscur. Des labels locaux, des festivals naissants, des plateformes digitales en gestation. Mais face à l'immensité du paysage international, ces efforts semblent bien fragiles. L'URGENCE D'UNE RÉVOLUTION COPERNICIENNE Il est temps pour le Cameroun de briser les barreaux de son carcan. De se doter d'une stratégie concertée, d'une vision ambitieuse portée par des hommes et des femmes d'influence. Des figures capables de tisser des liens, d'ouvrir des portes, de faire entendre la voix du Cameroun dans le concert des nations. L'APPEL À UNE NOUVELLE GÉNÉRATION DE MÉCÈNES L'heure a sonné pour une nouvelle génération de mécènes, de bâtisseurs de rêves. Des entrepreneurs audacieux, des investisseurs éclairés, des passionnés prêts à injecter leur énergie et leurs ressources dans le développement d'une véritable industrie musicale camerounaise. UN AVENIR SYMPHONIQUE À PORTÉE DE MAIN Le Cameroun possède tous les atouts pour devenir un acteur incontournable de la scène musicale mondiale. Une richesse culturelle inestimable, une jeunesse vibrante et talentueuse, un potentiel infini. Seule une révolution copernicienne, une prise de conscience collective, permettra à ce rêve de devenir réalité. Alors, que l'on se le dise : l'heure n'est plus aux lamentations stériles. L'heure est à l'action, à la construction d'un avenir symphonique où le talent camerounais rayonnera enfin de mille feux sur la scène internationale. Un avenir où les artistes camerounais ne seront plus de simples notes éparses, mais les maîtres d'une symphonie grandiose. Un avenir où le Cameroun, enfin, tiendra sa place dans le grand orchestre du monde. André Marie Gautier CHARRIER NGA

Pour les pros du secteur de la musique, nous organisons une rencontre dans le cadre des 10 ans de Glaïeuls, samedi 19 octobre, en partenariat avec COURT-CIRCUIT - Fédération des Musiques Actuelles. Si vous êtes intéressé.e.s, par le programme complet, inscriptions & infos disponibles: coordination@glaieuls.com Le descriptif de la thématique abordée ci-dessous: Unless your parents are particularly well connected, everyone in music begins in small, independently run venues. » (Harry Harris)    Glaïeuls et Court-Circuit vous invitent à un moment d’échanges pour questionner la place des petits lieux de diffusion au sein de la scène musicale.    Peu souvent considérées à leurs justes valeurs, ces scènes de proximité sont pourtant « des piliers essentiels d’une écologie musicale saine » comme le rappelle E. Shapiro (Erasmus University Rotterdam).    Lieux d’opportunités pour les artistes et professionnels émergents, ils sont également des espaces où ils peuvent expérimenter un rapport différent à la musique live et où naissent les initiatives qui inspireront l’industrie musicale de demain. Menacés par la gentrification, le manque de reconnaissance institutionnelle et l’augmentation des coûts, les scènes de proximité mènent une existence incertaine et il y a lieu de se questionner sur les défis et les opportunités qui les entourent. Quels modèles économiques et quelles aides existent pour ces initiatives? Comment faire pour les préserver? 

🕵🏾𝐄𝐧𝐭𝐫𝐞𝐩𝐫𝐢𝐬𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐟𝐢𝐥𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞 𝐞𝐧 𝐏𝐚𝐲𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐋𝐨𝐢𝐫𝐞 : 𝐯𝐨𝐮𝐬 𝐞̂𝐭𝐞𝐬 𝐬𝐮𝐫 𝐥𝐚 𝐜𝐚𝐫𝐭𝐞 ?🕵🏼♀️ En 2024, Le Pôle met à jour ses bases de données pour refléter au mieux la densité et la richesse des initiatives dans le secteur des musiques. Suite à l'élargissement du périmètre du Pôle à toutes les musiques, bien au-delà des musiques actuelles, notre équipe travaille à recenser les entreprises de la filière à travers des questionnaires, rencontres territoriales et rendez-vous collectifs ! Pour figurer sur notre annuaire, suivez le guide :  1. VÉRIFIEZ LES INFORMATIONS DE VOTRE STRUCTURE SUR L'ANNUAIRE : https://lnkd.in/e9YtBHme 2. REMPLISSEZ LE QUESTIONNAIRE POUR AJOUTER VOTRE STRUCTURE OU SOUMETTRE DES MODIFICATIONS : https://lnkd.in/e-buSm5k 3. FAITES CIRCULER AUTOUR DE VOUS ! ________ Nous recensons les structures ayant une activité dans tous les domaines de la filière musicale, quelle que soit l'esthétique musicale défendue :  · 𝗗𝗶𝘀𝗾𝘂𝗲 : Commerce de vente de musique en ligne, Disquaire, Médiathèque... · 𝗘́𝘃𝗲́𝗻𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝗶𝗲𝗹 : Festival, Organisateur sans lieu fixe, Salons professionnels, Tremplins... · 𝗙𝗮𝗰𝘁𝗲𝘂𝗿𝘀 𝗶𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝘂𝘅 : Luthiers et fabricants d'instruments, Magasins d'instruments et librairie spécialisée... · 𝗟𝗶𝗲𝘂𝘅 𝗱𝗲 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁𝘀 : Club & Discothèque, Guinguette et/ou Café-concerts, Bar, Lieu pluridisciplinaire,... · 𝗠𝗲́𝗱𝗶𝗮𝘀 : Presse écrite & Fanzine, Radio, Télévision et/ou Producteur audiovisuel,... · 𝗣𝗿𝗮𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗮𝗹𝗲𝘀 & 𝗧𝗿𝗮𝗻𝘀𝗺𝗶𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 : École de musique ou Conservatoire, Lieu de répétition ou d'accompagnement, Opérateur d’actions culturelles... · 𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗲𝘁 𝗱𝗲́𝘃𝗲𝗹𝗼𝗽𝗽𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗱'𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 : Collectif ou Association d'artistes, Manager, Producteur de spectacle... · 𝗦𝗲𝗿𝘃𝗶𝗰𝗲𝘀 𝗮𝘂𝘅 𝗽𝗿𝗼𝗳𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻𝗻𝗲𝗹𝘀 : Formation continue (administratif & technique), accompagnement artistique, coaching, communication, promotion (Relation presse, affichage, flyage, graphiste...), technique pour la scène et/ou l'enregistrement, gestion (administration, billetterie...)... · 𝗦𝘁𝗿𝘂𝗰𝘁𝘂𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗲𝘁 𝗿𝗲𝘀𝘀𝗼𝘂𝗿𝗰𝗲 : Collectivité, agence ou administration publique, Lieux ressources spécialisés, Formation initiale, Structure de recherche et/ou de collectage... 𝗣𝗼𝘂𝗿 𝗳𝗶𝗴𝘂𝗿𝗲𝗿 𝘀𝘂𝗿 𝗹'𝗮𝗻𝗻𝘂𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗲𝘁 𝗹𝗲𝘀 𝗰𝗮𝗿𝘁𝗲𝘀, 𝘃𝗼𝘁𝗿𝗲 𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗱𝗼𝗶𝘁 : - avoir son siège social ou la majorité de son activité en Pays de la Loire ; - être une entreprise enregistrée au SIRENE (association, SARL, SA... micro-entreprise, entrepreneur individuel...) 𝑁.𝐵. : 𝐴 𝑙'ℎ𝑒𝑢𝑟𝑒 𝑎𝑐𝑡𝑢𝑒𝑙𝑙𝑒, 𝑖𝑙 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑒𝑠𝑡 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑟𝑒́𝑓𝑒́𝑟𝑒𝑛𝑐𝑒𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒𝑠 𝑜𝑢 𝑙𝑒𝑠 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑚𝑖𝑡𝑡𝑒𝑛𝑡·𝑒𝑠 𝑑𝑢 𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑎𝑐𝑙𝑒.

J'ai une idée 💡 Le 21 juin, le monde fêtera la musique 🎼🎻 Avec sa place prépondérante dans nos cultures, la musique peut devenir si elle est bien exploitée, un outil d'engagement des communautés. La quasi-absence d'actions pour créer un lien solide entre gouvernants et élus a entraîné un désintérêt des populations. Pour reconquérir leur public cible premier, les autorités locales doivent entreprendre des actions de proximité et de fidélisation. La célébration de la fête de la musique sur les territoires entre dans cette logique. Voici 3 actions pertinentes à réaliser par une collectivité territoriale à l'occasion de la fête de la musique 2024 👇🏾 CommsOfAfrica #LaComTerritoriale #Territoires #Communes #FeteDeLaMusique #CommsOfAfrica

Un chapitre important, d’ici, lié à ll’univers de la musique du monde.

D’où vient cette loi ? Cela repose sur quoi? La taille de la ville jouerait sur la perception de droit d’auteur ??? Il est nécessaire de trouver des solutions équitables mais cela doit reposer sur du bon sens (près de chez vous!). Menons l’enquête !