Post de Bordeaux Métropole

Ma petite analyse, toute personnelle, du dernier observatoire de la production cinématographique 🎬 par le Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC) (lien en commentaire). 1/ "Un retour au niveau pré-pandémique", "un retour à la normale", "par rapport à l'avant-crise", "en ligne avec celui d'avant-crise"... A priori 2023 c'est le new 2018. C'est assurément l'info principale - et la bonne nouvelle de ce rapport. 😷 2/ L'impact grandissant des plateformes de SVOD : 39 Films préfinancés en 2023 (contre 1 seul en 2021), leur influence devient significative. Notamment pour les grosses productions dont les budgets sont 2 fois supérieurs à la moyenne française. 💰 3/ CANAL+ Group, acteur majeur de l'investissement : avec près de la moitié de l'investissement total des diffuseurs, Canal s'impose comme le pilier du cinéma français. Merci à eux, mais ce déséquilibre est-il souhaitable ? 4/ Une hausse remarquable du budget moyen des #documentaires (+34%). Signe d'une augmentation ↗ significative des standards de qualité. Avec un impact sur le nombre d'œuvres financées. #FewerButBetter 5/ La part des femmes 🙋♀️ derrière la caméra s'érode violement après 5 ans de croissance constante. (Par contre elles remportent des palmes, des césars et des oscars.. ça laisse espérer un rebond en 2024) 6/ Les FIF (le périmètre de l'observatoire : Film d'initiative Française) c'est 1,34Md€ sur un an. C'est beaucoup mais tout de même 25 fois moins que le marché de la publicité par exemple (#BUMP2023) Ai-je oublié une donnée clé ?

[🔊Cinéma– Salles de cinéma fréquentation en 2023] Selon le CNC, les salles françaises ont enregistré 181 millions d'entrées en 2023, presque 19 % de plus qu'en 2022. Les professionnels espèrent la confirmation de cette dynamique en 2024, malgré l'impact des grèves à Hollywood sur la programmation des films américains… et les JO. Les 200 millions d'entrées auxquelles les salles françaises s'étaient habituées dans les années pré-Covid ne sont plus très loin… Mais il faudra sans doute attendre encore un peu avant de franchir à nouveau ce seuil symbolique. Portée par un finish en trombe dans la dernière semaine de 2023 - jusqu'à un million de spectateurs par jour se sont rués dans les salles obscures pour voir « Wonka », « Aquaman » ou « Les Trois Mousquetaires : Milady » , - la fréquentation a atteint sur l'ensemble de l'année près de 181 millions d'entrées, selon le bilan annuel publié mardi dernier par le Centre national du cinéma (CNC). Un total en hausse de 18,9 % par rapport à 2022, mais qui reste inférieur de 13,1 % à la moyenne pré-Covid 2017-2019. Source : Les Echos Merci à Super Mario Bros, le film, à Barbie et à Avatar. La voie de l’eau,les trois films qui ont drainé plus de 5 millions de spectateurs en 2023 et ainsi fortifié le grand retour des Français au cinéma. Selon le Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC), la fréquentation a atteint 180,76 millions d’entrées en 2023, en hausse de 18,9 % par rapport à 2022. Soit un décalage de seulement 13 % par rapport à la moyenne historiquement élevée des années pré-Covid-19 de 2017 à 2019. Ce résultat « confirme la puissante dynamique enclenchée en 2022 », s’est félicité mardi 2 janvier Dominique Boutonnat, président du CNC. Le cinéma français enregistre un très bon niveau de part de marché, de 39,8 % (les films américains atteignent 41,3 %, et les autres nationalités 18,9 %). Selon le CNC, la reprise « s’appuie sur une diversité incomparable de l’offre de films », comme en témoignent les succès français d’Astérix et Obélix. L’empire du Milieu (4,45 millions d’entrées), Alibi.com 2(4,18 millions), les deux volets des Trois Mousquetaires (près de 5 millions cumulés) ou encore la Palme d’or du Festival de Cannes, Anatomie d’une chute (1,2 million), et Le Règne animal (1 million), mais aussi, pour les longs-métrages américains, Oppenheimer, de Christopher Nolan (4,39 millions), et Killers of the Flower Moon, de Martin Scorsese (1,26 million, selon Comscore), ou encore le film d’animation japonais Le Garçon et le Héron, de Hayao Miyazaki (1,54 million, selon Comscore). Source : Le Monde #cinéma #cinémafrançais #cnc #fréquentation #films #sallesdecinéma

380 millions € pour moi cela représente non seulement un investissement de 1 000.00 € par foyer résident sur le territoire de la région/département Guadeloupe de l'Etat Français. Mais surtout cela représente un investissement, une aide optimum de 30 000.00 € par court métrage, d'une œuvre arts et essais à partager sur mon réseau, donc 12 635 œuvres par an ... Pour une seule durée de 3 minutes par œuvre cela représente déjà 631 heures de diffusion, pour une production nationale annuelle moyenne de 300 heures. Où sont ces œuvres, pour que je me retrouve en défaut de paiement de mes obligations ? Dans les entreprises concurrentes du marché, les maisons de production de communication d'entreprises, de publicité, les productions cinématographiques, audiovisuelles, d'animations 2D, 3D, Françaises, étrangères les télévisions de la TNT parce que leur communication reçoit plus de 5 vues par œuvre, puisque les internautes sont leur propriété sans que cela ne leur coûte un optimum de 961 884.00 € ?

NOUVEAU  Les salles de cinéma de Tunisie pendant la période du Protectorat (1897-1950)  Ines Ouertani ----- Ce livre «Les salles de cinéma de Tunisie pendant la période du protectorat, 1897-1950» est une contribution à l'écriture de l'histoire des villes en Tunisie sous le protectorat et une réflexion sur un nouveau type d'architecture: les cinémas. Si l'espace <<cinéma» peut se définir comme un système, son régulateur ne serait autre que la production cinématographique ce qui permet l'échange, la transmission, la diffusion et la transformation. Nous souhaitons, à travers ce livre, établir une historiographie de cette production architecturale visant à situer les salles de cinéma dans leurs contextes historique, géographique, social, culturel, idéologique, politique... Connaître, identifier et caractériser les différentes formes des salles de cinéma datant de 1897 à 1950 et connues comme apport européen. Ensuite, comprendre le processus de formation et de transformation de ces salles de cinéma. Ce livre souhaite dégager des principes d'ordonnancement de ce type architectural et fournir un modèle de description visant la compréhension et l'analyse des salles de cinéma et les logiques structurales qui les définissent, permettant ainsi d'apporter un plus à ce champs de réflexion sur l'architecture des cinémas et sur le système de la production de leurs différentes formes. Cet essai nous permettra une évaluation critique de ce type architectural et une identification des constantes et des variables dans cette nouvelle structure. ----- Table des matières :  https://bit.ly/3SrUnLZ Pour avoir votre copie :  https://bit.ly/3zYEWEJ Livraison à domicile (frais de transport en Tunisie : 8 TND)  #LatrachEdition #مجمع_الأطرش_للكتاب_المختص #latrach_edition_une_nouvelle_vision 

L'industrie cinématographique évolue à une vitesse impressionnante et les attentes des spectateurs aussi. Il ne s'agit plus seulement de regarder un film, mais plutôt de vivre une expérience immersive et mémorable. C'est là que la question de l'événementialisation des séances de cinéma entre en jeu. Une Question abordée lors des 3e rencontres professionnelles du Festival International du Film de Comédie de Liège (FIFCL). Lorsqu'on interroge les spectateurs sur leur fréquentation des salles de cinéma, un constat ressort : la préférence pour les blockbusters américains au détriment du cinéma français ou belge, souvent décrié pour ses "comédies bas de gamme". Pourtant, les cinémas français, belges et internationaux regorgent de joyaux cinématographiques, allant des films d'auteurs aux créations de genres variés et de grande qualité. Alors, quel est le véritable enjeu ? 🧐 Pour certains, la réponse réside dans l'événementialisation des séances (avant-premières avec des invités spéciaux, soirées à thème, projections en plein air ou encore les séances avec des effets spéciaux en direct). Mais il ne faut pas oublier des formes plus culturelles et intimes, favorisant les interactions entre les films et le public, et offrant des expériences uniques et personnalisées. Quelles sont vos réflexions sur cette évolution vers des séances de cinéma plus événementielles ? Retrouvez les réponses d’experts dans notre rapport d’activité => lien en commentaire

En route pour la mise en action de la 7e édition du Baol Films Festival. un article riche sur le thème choisi cette année. Article du jour : Le Cinéma Contemporain Face au Développement Africain Le cinéma contemporain africain se positionne aujourd’hui comme un vecteur essentiel de développement culturel et économique sur le continent. En intégrant des récits authentiques et des perspectives locales, les cinéastes africains parviennent à capturer l’essence des réalités sociales et politiques de leurs pays. Cette approche narrative permet non seulement de sensibiliser les spectateurs aux enjeux locaux, mais aussi de promouvoir une image positive et dynamique de l’Afrique à l’international. Par ailleurs, l’industrie cinématographique africaine contribue significativement à la création d’emplois et à la formation de talents locaux. Des initiatives telles que les festivals de cinéma à l'image du Baol Films Festival, les écoles de formation et les studios de production émergent dans plusieurs pays, offrant ainsi des opportunités de carrière aux jeunes et stimulant l’économie locale. Le succès de films comme “Atlantique” de Mati Diop ou “La Miséricorde de la Jungle” de Joël Karekezi témoigne de la vitalité et du potentiel de cette industrie en pleine expansion. À côté de ces succès, le cinéma contemporain fait face à plusieurs défis majeurs comme le financement qui reste un obstacle significatif. En fait, les cinéastes africains peinent souvent à obtenir les fonds nécessaires pour produire leurs films, ce qui limite la qualité et la quantité des productions. Les sources de financement locales sont rares, et les soutiens internationaux, bien que présents, ne suffisent pas toujours à combler le déficit. De plus, il y a une absence criarde d'infrastructures de distribution et un manque réel de formation et développement des compétences des acteurs du secteur. Au regard de ces faits significatifs et de l'évolution de l'industrie cinématographique, il est permis, quoique les succès soient salutaires et les défis énormes, de soutenir que le cinéma contemporain joue un rôle crucial dans la préservation et la valorisation du patrimoine culturel. Cela dit, les films africains contribuent à la transmission de la mémoire collective et à la promotion de la diversité culturelle. À travers des œuvres cinématographiques innovantes et engagées, le cinéma contemporain africain s’affirme comme un acteur clé du développement durable et de la renaissance culturelle du continent. Abdoulaye BALDE, Professeur de Lettres, cinéphile, membre de la 7e promo ciné-ucad

🎹 « They shot the piano player » documentaire ou fiction ? Et bien, les deux d’après le réalisateur ! « C’est un film qui est considéré comme un documentaire parce qu’il est très fidèle à la réalité mais on travaille cette réalité avec les techniques de la fiction. Du coup on ne sait plus si c’est un documentaire, une fiction, une comédie musical, un film politique ou un film historique… Tout ça c’est des classifications et je pense qu’avec un film comme celui-là, ça ne fonctionne tout simplement pas. » précise Fernado Trueba Cette réflexion soulève une question récurrente au sein de l’industrie cinématographique : celle du genre. 🤔 Certains réalisateurs eux-mêmes refusent de catégoriser leurs œuvres tandis que certaines stratégies publicitaires omettent certains éléments clés dans le but d’éviter qu’un film soit catégorisé de telle ou telle manière (ou inversement). 🍫 ‘Wonka’ est l’exemple le plus récent avec une communication ne faisant aucune mention des numéros musicaux avant sa sortie, qui sont pourtant au cœur de l’intrigue, de peur d’être labelisé comme une comédie musicale et qu’il perde une partie de son public. Cette préoccupation est loin d’être infondée puisque le genre reste un élément clé dans le choix du long-métrage par le spectateur. Et vous, comment choisissez vous vos films ? En définitive, la complexité de la classification des œuvres cinématographique est mise en lumière avec « They shot the piano player » que vous pouvez découvrir sur grand écran ! (Oui, j'étais très mal placée mais j'ai quand même pu le voir en avant-première et en présence de deux réalisateurs. 🐱) #Animation | #Cinema | #FranciscoTenorio | #Wonka | Dulac Cinémas | #FernandoTrueba | #JavierMariscal | #FilmsIciMediterranée | CITIA - Image et Industries créatives

Pour comprendre d’où vient la justice des mineurs. Nécessaire pour éclairer les débats d’aujourd’hui.

Le cinéma accessible à tous, c’est possible, mais la réalité n’est pas encore là. Des millions de personnes méritent une expérience cinématographique sans obstacles. C’est pourquoi unanimes.fr et le CFPSAA - Confédération Française pour la Promotion Sociale des Aveugles et Amblyopes s’unissent dans une pétition appelant à des mesures concrètes pour améliorer l’accessibilité du cinéma et des grandes cérémonies de remise de Prix comme les Césars et les festivals de Cannes et de Deauville. Les propositions : 👉 Utilisation d’un service de transcription écrite instantanée lors des cérémonies 👉 Reconnaissance des réalisateurs et studios pour leurs efforts en faveur de l’accessibilité, notamment par la création de catégories de prix spécifiques : Prix du Meilleur Sous-titrage ; Prix de l’Audiodescription. La Fondation Pour l’Audition soutient pleinement cet appel. Ensemble, agissons pour un cinéma inclusif et accessible à tous.

Le cinéma joue un rôle crucial tant sur le plan économique que culturel : ### Rôle économique du cinéma 1. **Création d'emplois** : L'industrie cinématographique génère de nombreux emplois, non seulement pour les acteurs et réalisateurs, mais aussi pour les techniciens, scénaristes, monteurs, et autres professionnels liés à la production et à la distribution des films. 2. **Revenus et taxes** : Les films contribuent de manière significative aux revenus par la vente de billets, les droits de diffusion, les ventes de DVD et de contenu numérique, ainsi que par les produits dérivés. Cela génère des recettes fiscales importantes pour les gouvernements. 3. **Tourisme** : Les lieux de tournage célèbres attirent des touristes du monde entier, ce qui peut revitaliser des régions et stimuler l'économie locale. Par exemple, la Nouvelle-Zélande a vu un boom touristique grâce aux films "Le Seigneur des Anneaux". 4. **Développement technologique** : Le cinéma encourage l'innovation technologique, notamment dans les domaines de l'audiovisuel, des effets spéciaux, et des techniques de projection, qui peuvent avoir des applications dans d'autres secteurs industriels. 5. **Marché international** : Les films sont des produits d'exportation importants, générant des flux de revenus internationaux et favorisant les échanges culturels et économiques entre pays. ### Rôle culturel du cinéma 1. **Réflexion sociale et politique** : Le cinéma est un miroir de la société, abordant des questions sociales, politiques et éthiques. Il peut influencer les opinions publiques, sensibiliser sur des problématiques actuelles et provoquer des débats. 2. **Préservation et promotion de la culture** : Les films jouent un rôle clé dans la préservation des cultures et des langues locales, tout en les faisant connaître au reste du monde. Ils contribuent à la diffusion des valeurs, des traditions et des modes de vie spécifiques. 3. **Éducation et sensibilisation** : Le cinéma peut être un outil pédagogique puissant, facilitant l'apprentissage de l'histoire, de la littérature, et des sciences, tout en sensibilisant les spectateurs à des questions environnementales, sociales et humanitaires. 4. **Diversité et inclusion** : Le cinéma a le pouvoir de promouvoir la diversité et l'inclusion en représentant des personnages et des histoires de différents horizons, cultures, genres et orientations sexuelles, contribuant ainsi à une société plus tolérante et compréhensive. 5. **Expression artistique** : En tant que forme d'art, le cinéma offre aux réalisateurs, scénaristes et acteurs une plateforme pour exprimer leur créativité et leurs visions uniques, enrichissant ainsi le patrimoine culturel global. En somme, le cinéma est une industrie majeure avec des impacts profonds et variés sur l'économie mondiale et la culture. Il contribue non seulement à la croissance économique, mais aussi à l'enrichissement culturel et à l'évolution sociale des sociétés.