Post de Bouygues Bâtiment Sud-Est

Je refuse que la #culture soit l’apanage des élites et des grandes villes. Elle est essentielle pour notre démocratie. Elle a forgé notre république française, a inspiré le monde et continue de l'inspirer aujourd'hui. Elle porte en elle les valeurs qui fondent mon engagement politique : la #tolérance, l'ouverture au monde, le #partage, la #diversité et la #liberté de pensée. C'est l'expression la plus absolue de notre #humanité. C’est pourquoi les 19 et 20 octobre prochains, nous mettrons une nouvelle fois à l’honneur les #talents artistiques de notre région à l’occasion de la 7ème édition des Journées des Ateliers d’Artistes d’#Occitanie. ✅ 688 artistes ✅ 279 communes mobilisées ✅ les 13 départements de la région sont concernés ✅ 565 ateliers à explorer Devenu un incontournable de l’automne, ce week-end sera dédié à la création contemporaine. L’occasion pour nos talents régionaux de rencontrer leur public et de promouvoir leurs #œuvres. Les temps de partage, de convivialité et de découverte sont précieux. La Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée investit dans la culture pour préserver l’essentiel tout en préparant l’avenir. Une véritable stratégie est en place, afin d’encourager la création artistique, la Région a déployé une enveloppe de 135.000 euros cette année afin d’aider à la création et à la production d’œuvres d’art. https://lnkd.in/eAd2uQ22

🌆 L'art urbain à Antibes est devenu un élément vibrant et dynamique de la culture locale, transformant la ville en une galerie à ciel ouvert. Les rues d'Antibes se parent de fresques murales, de graffitis et d'installations artistiques qui ajoutent de la couleur et de l'énergie à l'environnement urbain. Cette forme d'expression artistique, autrefois marginale, est aujourd'hui largement reconnue et célébrée, attirant des artistes de renommée internationale ainsi que des talents locaux. 🎨 Chaque année, Antibes accueille divers festivals et événements dédiés à l'art urbain, notamment le festival Coul'Heures d'Automne, qui invite des artistes à investir les murs de la ville pour créer des œuvres éphémères et permanentes. Ces initiatives permettent non seulement de revitaliser les espaces publics, mais aussi de sensibiliser la population à l'importance de l'art dans la vie quotidienne. Les quartiers de la vieille ville et du port d'Antibes sont particulièrement célèbres pour leurs œuvres murales saisissantes, qui racontent des histoires locales et mondiales à travers des styles variés. 🌍 Les artistes qui contribuent à l'art urbain d'Antibes utilisent souvent leurs œuvres pour aborder des thèmes sociaux, environnementaux et culturels, reflétant les préoccupations contemporaines et engageant le public dans des réflexions profondes. Par exemple, des œuvres peuvent mettre en lumière la préservation de la mer Méditerranée, l'histoire locale ou encore les enjeux de la mondialisation. En plus des fresques murales, on trouve également des sculptures urbaines et des installations temporaires qui ajoutent une dimension interactive à l'expérience artistique dans la ville. #ArtUrbain #Local

🌆 L'art urbain à Antibes est devenu un élément vibrant et dynamique de la culture locale, transformant la ville en une galerie à ciel ouvert. Les rues d'Antibes se parent de fresques murales, de graffitis et d'installations artistiques qui ajoutent de la couleur et de l'énergie à l'environnement urbain. Cette forme d'expression artistique, autrefois marginale, est aujourd'hui largement reconnue et célébrée, attirant des artistes de renommée internationale ainsi que des talents locaux. 🎨 Chaque année, Antibes accueille divers festivals et événements dédiés à l'art urbain, notamment le festival Coul'Heures d'Automne, qui invite des artistes à investir les murs de la ville pour créer des œuvres éphémères et permanentes. Ces initiatives permettent non seulement de revitaliser les espaces publics, mais aussi de sensibiliser la population à l'importance de l'art dans la vie quotidienne. Les quartiers de la vieille ville et du port d'Antibes sont particulièrement célèbres pour leurs œuvres murales saisissantes, qui racontent des histoires locales et mondiales à travers des styles variés. 🌍 Les artistes qui contribuent à l'art urbain d'Antibes utilisent souvent leurs œuvres pour aborder des thèmes sociaux, environnementaux et culturels, reflétant les préoccupations contemporaines et engageant le public dans des réflexions profondes. Par exemple, des œuvres peuvent mettre en lumière la préservation de la mer Méditerranée, l'histoire locale ou encore les enjeux de la mondialisation. En plus des fresques murales, on trouve également des sculptures urbaines et des installations temporaires qui ajoutent une dimension interactive à l'expérience artistique dans la ville. #ArtUrbain #Local

🎨 Un écrin pour les artistes : le Prieuré de Chanonat pourrait devenir une résidence artistique 🎨 Imaginez un lieu où les artistes se retrouvent pour créer, collaborer, et inspirer. Le Prieuré de Chanonat, avec son architecture unique et ses espaces empreints de sérénité, pourrait devenir cette oasis créative où la peinture, la sculpture, la musique et l’art visuel prennent vie. Un lieu d’échanges et de découvertes, où chaque recoin est propice à la créativité et à l’innovation. 🚀 Pourquoi une résidence artistique ? Les résidences d’artistes jouent un rôle essentiel dans la promotion de la culture et l’innovation artistique. En transformant le Prieuré de Chanonat en résidence artistique, nous offrons non seulement un espace de création pour les artistes, mais nous contribuons aussi à l’essor culturel de la région, en attirant des talents et des passionnés du monde entier. 🎯 Nous avons besoin de vous ! Artistes, créateurs, mécènes, soutenez ce projet pour faire du Prieuré un haut lieu de la création artistique en Auvergne. Ensemble, redonnons une nouvelle vie à ce patrimoine en lui apportant une dimension culturelle contemporaine qui résonnera bien au-delà des frontières de notre région.

🎨 Retour en images sur une aventure artistique que je porte depuis près de 10 ans ! En 2015, sous le nom *Sacrebleu // Loire Art Show*, j'ai lancé mon premier festival d'art urbain et d'illustration, grâce au soutien précieux de la mairie d'Orléans. Le concept ? Simple mais audacieux : 1. Récupérer un bâtiment à l'abandon ou voué à la démolition. 2. Le mettre aux normes pour accueillir le public. 3. Monter un budget et définir une narration artistique. 4. Inviter des artistes graffeurs, illustrateurs et plasticiens à transformer l'espace. 5. Ajouter une touche musicale et ouvrir au public. Je vous invite à découvrir l'*After movie* du *Loire Art Show 2021*, organisé dans une patinoire. Avec la Mairie d'Orléans. Ce projet a été un véritable défi technique : faire fondre la glace pour installer un espace artiste. Mairies, collectivités : Si vous cherchez à valoriser votre patrimoine abandonné, pensez à y mettre un peu de couleur ! Vidéo réalisé par DTMC Production Orga: Œil pour Œil Studio Créatif ---

🌈 "Amener les gens vers une idée de la tolérance du monde qui nous entoure." Fabien Verschaere, artiste plasticien. En 2018, la Société de Livraison des Ouvrages Olympiques - SOLIDEO a lancé un concours pour construire le #VillageDesAthlètes. Le groupement Nexity, Eiffage Immobilier, #CDCHabitat, avec le groupe Groupama, investisseur, et en partenariat avec le groupe EDF a remporté le concours pour construire le lot E. Dans ce concours, se trouvait une dimension artistique, les "Courants Fertiles". Sur le lot E, #LesBelvédères, quatre artistes ont été retenus. 🎨 Aujourd'hui nous parlons de l'artiste Fabien Verschaere : ses œuvres font partie intégrante du bâtiment de co-living, les plafonds intérieurs s'habillent de motifs hauts en couleur, repris sur les terrasses extérieures en version noir et blanc. Ses œuvres abordent les doutes et les grandes questions à propos de notre imaginaire et de nos représentations. Son univers s'inspire des contes, de la mythologie, mais aussi de la vie quotidienne. La réflexion derrière ses œuvres fait écho aux valeurs et à la volonté de cette démarche : rendre l'art accessible et universel. Son objectif est de faire passer une émotion à travers ses créations. 🌟

Esthétique - Ethique - Religieux Les pieds sur terre, la tête dans les étoiles L'esthétique du Grec aisthesis, au-delà ou en deça du sensible est le temps de l'immédiateté, c'est le rapport de l'être infinitif au monde et le stimulant de sentiments interne. L'esthétique-artistique transcende l'esthétique-sensible, c'est la puissance de l'immatériel, un consensus sur le plaisir partagé. Elle favorise l'interaction et l'attraction sociale. La deuxième idée force c'est l'éthique (l'ethos) c'est-à-dire le ciment qui est au fondement de toute communauté. L'éthique de l'esthétique est le fait d'admettre qu' "éprouver ensemble quelque chose est un facteur de socialisation" (Maffesoli). Dans la vieille tradition Marxisante, la superstructure (la tradition, la religion, l'art) est secondaire par rapport à l'économie. Pourtant ce à partir de quoi se constitue la société, ce sont les mythes, les symboles. Le religieux est le temps de l'infini, c'est le siège des lois transcendentales, c'est à partir de l'irréel qu'on comprend le réel. Contrairement à la conception économiciste et à sa morale surplombante, on avait cru nécessaire de séparer la nature de la culture, le corps et l'esprit et c'est ce qui va dominer dans le pouvoir d'achat. Une mise en garde de Thomas d'Aquin : lorsqu'il n'y a plus de représentation #philosophique, il y a insurrection, revolte, opposition. La beauté sauvera le monde. #philosophie #sociologie Kouotou Aboubakar Sidiki Catherine Dupuy Laurence GRASSI Christian Bidzabi Horace Yoba, CPM®, PMP® Dr. Thierry MINDJOS Jacques Eric EBOA Eva MULLOR

Monumento Théâtre en ruralité 2024 Monument'O, c'est un travail porté avec la complicité de OR3S - cie des ores, qui s'articule autour d'une question : comment, en partant de l'unification de deux villages, raconter l'évolution des petites communes rurales et le renouvellement de leurs ressources pour continuer d'exister ? Au milieu des blés, sous les étoiles, là où la terre s’étend à l’infini, il est un lieu où l’homme et la terre se confondent encore. C’est ici que le théâtre surgit comme une lumière ou l’acte de création devient une promesse de partage et se déploie avec la liberté des jeux d’enfants pour élargir les frontières du possible. C’est un théâtre qui fait grandir, c’est une échappée belle qui offre à ceux qui y assistent de nouvelles perspectives.Ici, le théâtre n’a pas besoin de faste, il se nourrit de l’essentiel, de cette terre qui porte en elle les humbles histoires de mille vies oubliées. C’est un nouveau souffle qui parcourt ces territoires, un souffle qui rappelle que la culture devrait être une évidence, sans avoir à se justifier mais simplement exister. Le théâtre en ruralité est un peu de cet esprit-là : un moment suspendu où la vie se fait poésie. Et lorsque les dernières répliques se taisent, lorsque les ombres se retirent il ne reste que le silence, le souffle du vent, et cette étrange sensation d’avoir vécu quelque chose de grand, de vrai ; un remède, contre la solitude et contre la morosité. Il est une promesse d’humanité, porté par les rêves de ceux qui osent encore regarder au-delà de leur horizon. Distribution Auteur et collaborateur artistique : Philippe Gauthier Metteur en scène : Nicolas Orlando Scénographe / costumier : Thibault Sinay Créateur son : Kauffi Administratrice de production : Claire Brasse Photo: Sandra Sandji Production : Le rebours avec la complicité de OR3S - cie des ores Soutiens : DRAC Normandie dans le cadre du Fonds d'Innovation Territoriale, Communauté de Communes des 4 Rivières en Bray, Commune de Hodeng-Hodenger

Un musée dans une piscine ? Il fallait être visionnaire pour imaginer dans ce bassin abandonné le lieu idéal pour les collections du musée de Roubaix. Quel sens y avait-il à localiser dans une piscine récemment désaffectée les collections d’un musée depuis longtemps abandonné ? A la fin des années 80, l'idée de trouver un lieu pérenne pour les collections fait son chemin. Suivant les exemples d'Orsay ou de Bilbao, on discerne rapidement une possible fusion entre le monument, les collections et le projet culturel. Il devient alors évident que la confusion entre monuments et œuvres serait un attrait supplémentaire, un gage de cohérence permettant une immersion totale dans la visite. A cet aspect patrimonial vient s'ajouter l'affectif. En effet, tous les témoignages recueillis avaient confirmé l’attachement des Roubaisiens à leur piscine. L’annonce de la fermeture brutale, le 8 novembre 1985, avait suscité des réactions vives dans la population et parmi l’équipe qui faisait fonctionner l’équipement. Le monument-piscine était un symbole d’identité roubaisienne, même pour ceux qui n’utilisaient plus ses services depuis longtemps. Chacun était passé par ce spectaculaire bassin. En investissant ce monument de la sociabilité roubaisienne, le musée devint une revendication inédite de réconciliation entre les Roubaisiens. Ce nouvel attachement au patrimoine et cette identification sont sans doute deux des clefs du succès qu’a connu le musée dès son ouverture. Premières visites du chantier de réhabilitation, 18 novembre 1997 © Arnaud Loubry - Mairie de Roubaix #museelapiscine #roubaix #iloverbx #archives #histoire #photographie #bassin #vision #piscine #natation #réhabilitation

"On essaie de faire sortir le musée dans la rue". À Saint-Dizier, l’équipe municipale a transformé tous les panneaux publicitaires en œuvres d’art. À la place des réclames, des reproductions de Cézanne, Van Gogh, Hokusai, Manet, Delacroix, Botticelli… Cette campagne, baptisée "La beauté sauvera le monde", invite les habitants à redécouvrir le plaisir de l’esthétique, en réponse à une morosité ambiante. 🎨 Quand l’art réinvestit l’espace public Pour beaucoup, cette démarche a réanimé un lien perdu avec la culture, particulièrement après les confinements : "Le maire essaie de faire sortir le musée dans la rue. Pour moi, la beauté est vitale. Une belle ville, c’est essentiel pour se sentir bien." 🌟 Quand l’art sème ses graines partout Cette initiative, née pendant le confinement, s’est étendue bien au-delà de Saint-Dizier. D’autres villes ont suivi le mouvement, transformant elles aussi leurs murs et panneaux en galeries d’art à ciel ouvert. Des reproductions d’œuvres célèbres ont commencé à fleurir dans de petites communes et certains quartiers urbains, ramenant la culture au cœur du quotidien de milliers de personnes. 🎭 Faire de l’art un bien commun Bien plus qu’un projet esthétique, cette initiative transforme notre rapport à l’espace public. Elle rassemble les citoyens autour de l’art, créant un lien commun qui dépasse les différences. La beauté n’est plus enfermée dans des musées : elle devient accessible à tous, partout, et invite à la contemplation. 🎧 Pour en savoir plus, vous pouvez écouter le documentaire "La beauté sauvera le monde" ➡️ https://lnkd.in/emaaQgHu