Post de Centre des arts d'Enghien-les-Bains

Le curateur au cœur du business d'exposition Souvent méconnu du grand public, c'est un métier incontournable dans le monde de l'art. Le commissaire d'exposition ou curateur d'exposition est un professionnel dont la principale mission consiste à concevoir, organiser, gérer une exposition, souvent temporaire. L'exposition peut être artistique, historique, scientifique ou autres. Cette profession possède de nombreuses particularités et demande de détenir une connaissance avancée en matière d'art, mais pas seulement. Cet dernier conçoit et organise une exposition d'œuvres (peinture, sculpture, design, art contemporain, installations, performances, art vidéo, art numérique...). Il/Elle a donc la responsabilité de création, d'organisation et de gestion d'une exposition temporaire. https://lnkd.in/d6y-pVxV

Pour ceux qui ont eu la chance de suivre la conférence de Florian Metral sur la cosmogonie à la Renaissance à Montrouge le vendredi 3 mai, voici le lien pour cet excellent reportage sur ces 3 génies du XVIème siècle.

🔄 Témoignage de la souffrance en santé mentale : « Le plancher de Jeannot » En 1959, à l'âge de 20 ans, Jeannot s'enrôle pour l'Algérie. À son retour, il est confronté à un drame familial : son père, connu pour sa violence, s'est suicidé. Ce retour tragique marque le début d'une lente descente vers l'isolement et l'émergence de troubles psychiatriques. Retranchés dans la ferme familiale, Jeannot, sa mère et sa sœur Paule se coupent progressivement du monde extérieur. Ce processus de déclin atteint son paroxysme en 1971, lorsque leur mère décède. Jeannot et Paule gardent alors le corps de leur mère plusieurs jours devant la cheminée, avant de l'enterrer sous l'escalier de la maison. C'est dans ce contexte de repli extrême que Jeannot s'isole définitivement, se cloîtrant dans sa chambre où il grave, sur le plancher, les traces indélébiles de sa souffrance psychique. Ce plancher, gravé des ultimes cris de douleur de Jeannot avant qu'il ne se laisse mourir de faim, constitue le cœur de cette exposition. Il témoigne de manière brute de la souffrance que peut engendrer une maladie psychiatrique non traitée. Le texte gravé sur le plancher est à la fois un exemple paradigmatique de sémiologie psychiatrique et un témoignage poignant de l'emprise du désespoir et de la souffrance qui ont marqué Cette exposition est un rappel essentiel de l’importance de briser le silence autour de la souffrance dans les troubles psychiatriques. #ArtEtSouffrance #Mémoire #Exposition #TémoignageHistorique #Isolement #schizophrénie #psychiatrie #santémentale

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👁️🗨️ IMMERSION | J'irai voir... Jean Helion 👁️🗨️ 👁️🗨️ J'irai voir Jean Hélion au MAM de Paris prochainement. Né en 1904, Jean Hélion, peintre Français, était l'un des premiers peintres membre du groupe "Abstraction Création". Ses œuvres sont caractérisées par une utilisation audacieuse de la couleur 🎨 et de la forme 🔵 🟧 🔶 et une sensibilité particulière à l'équilibre 🖼️. Jean Hélion était un artiste aux idées affichées : - L'importance de la spontanéité dans le processus artistique. L'intuition et l'émotion plutôt que la planification rigide. - La recherche de l'équilibre entre l'abstraction et la figuration. Jean Hélion a navigué entre ces 2 approches tout au long de sa carrière et cherchait à les faire coexister avec des formes reconnaissables. - L'engagement politique et social : Hélion était politiquement engagé et a exprimé ses convictions à travers son art. - La quête de l'authenticité artistique : Hélion croyait en l'importance pour un artiste de rester fidèle à lui-même et à ses convictions, plutôt que de suivre aveuglément les tendances artistiques du moment. Il me tarde de faire sa connaissance au Musée.... Tout cela va me faire le +grand bien encore une fois. Pour sûr, l'effet Boomrang🪃 va opérer comme toujours... Je finirai l'expérience immersive à la boutique du Musée. C'est mon petit plaisir. Une autre manière de poursuivre la découverte sous d'autres formats cette fois-ci (livres, déco, affiches, accessoires, jeux) .... Et oui.... si on poursuit.... ! L'art est une forme de thérapie et a plusieurs bienfaits sur notre psychique 🧠. Elle a toute sa place dans les entreprises et procure des effets aux longs termes. 📍Expression des émotions : L'art-thérapie offre un moyen non verbal d'exprimer des sentiments et des émotions difficiles à mettre en mots. Cela peut être particulièrement utile pour ceux qui ont du mal à verbaliser leurs expériences ou leurs traumatismes. 📍Réduction du stress : S'engager dans un processus créatif peut aider à réduire le stress et l'anxiété en permettant aux participants de se concentrer sur le moment présent et de se détacher des préoccupations quotidiennes. 📍Exploration de soi : L'acte de créer de l'art peut aider les individus à mieux se comprendre, à explorer leur identité et à traiter des questions personnelles. Cela peut conduire à une +grande clarté et à une meilleure connaissance de soi. 📍Renforcement de l'estime de soi : Réaliser une œuvre d'art peut apporter un sentiment d'accomplissement et renforcer la confiance en soi, en particulier lorsque les participants réalisent qu'ils sont capables de créer quelque chose de significatif. 📍Communication interpersonnelle : L'art-thérapie peut être utilisée dans un contexte de groupe pour encourager la communication et les interactions sociales positives. Créer de l'art ensemble peut favoriser le partage, la collaboration et le soutien mutuel entre les participants. #bienetre #culture #creativite #arthérapie #santémentale

Une nouvelle rubrique sur ART EXPLORA pour découvrir l’histoire de l’art. #art #histoire #creativite #podcast

ART ET NUMÉRIQUE : Le flux des images qui circulent sur internet a modifié à la fois la création et la diffusion des œuvres d'art. 🔗 https://lnkd.in/ehsSBxG2

Le Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne (MAHHSA) présente du 12 janvier au 7 avril 2024 sa nouvelle exposition sur les écrits. À PROPOS DE L’EXPOSITION La Collection Sainte-Anne comporte un dixième d’oeuvres textuelles. Ce nombre significatif d’écrits, au sein d’une collection consacrée aux arts plastiques, est une spécificité attachée à sa nature et intimement liée au contexte de création des oeuvres. Les productions écrites de l’exposition Écrire l’image sont de diverses natures : écrits intimes, écrits d’inventions ou encore écrits techniques. Le concept de l’exposition reflète toute la dualité, mais aussi la complémentarité, qui peut exister entre le statut d’objet d’art et le statut d’objet historique attaché à un écrit. Ainsi, ce sont près de vingt artistes rassemblés dans cette exposition : des anonymes aux corpus d’envergure, des emblématiques de la Collection – Maurice Blin, Auguste Millet, Claude Brun –, des notoires, tel Josome Hodinos qui sera présenté ici pour la première fois. Ils témoignent de périodes diverses : début 1900, années 1920, années 1950 et années 1960 ; de provenances variées, avec de nombreux dons d’hôpitaux français présentés ; de contextes de création différents, entre production spontanée et production en atelier ; de matérialités et de fragilités diverses.

Nous avons la chance d’accompagner les relations presse du Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge depuis trois ans déjà ! Actuellement, le MICR présente une exposition pionnière : Tuning In – Acoustique de l’émotion, qui se tient du 3 octobre 2024 au 24 août 2025. Cette exposition explore les sons de l’action humanitaire et les met en dialogue avec l’art contemporain. Quels sons conservons-nous de l’action humanitaire ? Comment une voix transmet-elle une émotion ? Qui parle et qui a le droit d’être entendu ? Quel rôle joue la musique dans ce secteur ? Au quotidien, l'action humanitaire est souvent perçue à travers l'image, mais le son — et en particulier la voix — est tout aussi essentiel pour comprendre et représenter les enjeux humanitaires. À travers une approche interdisciplinaire et expérimentale, cette exposition révèle un patrimoine sonore unique, tiré des archives du Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, tout en intégrant des œuvres majeures de l'art contemporain. Une immersion pour découvrir comment le son enrichit notre compréhension de l’humanité et de son action. https://lnkd.in/dhyT_66z