Post de Centre des monuments nationaux

𝑳𝒂 𝒓𝒆𝒊𝒏𝒆 𝒅𝒖 𝑪𝒊𝒆𝒍, 𝒅𝒂𝒏𝒔 𝒍𝒂 𝒓𝒆𝒊𝒏𝒆 𝒅𝒆𝒔 𝑪𝒂𝒕𝒉𝒆́𝒅𝒓𝒂𝒍𝒆𝒔  [𝘊𝘰𝘶𝘳𝘰𝘯𝘯𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘝𝘪𝘦𝘳𝘨𝘦 - 𝘙𝘦𝘪𝘮𝘴] Construite, après Notre-Dame de Paris et Notre-Dame de Chartres, et avant Notre-Dame de Strasbourg ou encore Saint-Pierre de Beauvais, la cathédrale de Reims est une des réalisations majeures de l'art gothique en France, qui de plus présente le décor sculpté le plus important d’Europe, avec 2 303 statues.   Et parmi ces milliers de statues, figure le couronnement de la Vierge, un des thèmes majeurs de l'iconographie chrétienne consistant à représenter la Vierge Marie, couronnée dans les cieux. Les cathédrales gothiques ont porté à son apogée ce thème, sur leurs façades ou leurs tympans.   À Reims, le couronnement de la Vierge est placé dans le galbe du portail central de la façade occidentale et mesure 8 mètres de largeur et 5,5 mètres de hauteur. La statue de la Vierge Marie, patronne et maîtresse de Notre-Dame de Reims, se dresse au cœur de cet ensemble.   Cette sculpture date du Moyen Age et a été mise à l’abri au Palais du Tau et ce, depuis la fin des années 40. C’est une copie qui est installée au cœur du portail de la cathédrale.   Jennifer Vatelot, conservatrice-restauratrice de sculptures, a missionné Aslé Conseil afin d’analyser différents échantillons pour identifier la présence de sels ainsi que la présence éventuelle d’un produit consolidant anciennement appliqué sur l’œuvre.   Les résultats de cette étude, indiquant un net impact de l’ancienne pollution urbaine sur l’épiderme de la statue et l’absence du traitement de surface suspecté, ont servi de guide pour le protocole de restauration proposé par Jennifer Vatelot.   #cathedrale #villedereims #sculpture

🎭 Le théâtre du maréchal de Saxe 🎭 🔍 Ce théâtre est bien connu des chercheurs de Chambord, car il s'agit d'une salle remarquable, avec des vestiges d'un état ancien. 🎨 Les peintures et dorures d'origine sont encore visibles sur la voûte, et des traces d'enduits de plâtre ancien sur les murs montrent encore l'empreinte des anciennes boiseries. Les murs révèlent une maçonnerie désordonnée, témoignant de plusieurs modifications au fil du temps. Des trous, dans l'embrasure des fenêtres laissent entrevoir les passages secrets des acteurs vers leurs loges. 🏰Ce qui m'a particulièrement surpris, c'est la rapidité de la dégradation de cette salle et des derniers vestiges du théâtre. Cette détérioration est due à l'ouverture au public, à la restauration des voûtes qui a fait disparaître une partie de la peinture, ainsi qu'à l'accrochage annuel d'expositions contemporaines qui ont, malgré elles, endommagées les plâtres et les joints des pierres. 😢 🛠️J'ai donc pris l'initiative de préserver ce patrimoine en relevant minutieusement l'emplacement de toutes les pierres des deux pans de mur, afin de reconstituer la salle telle qu'elle était sous le maréchal de Saxe 🔎. Ayant autrefois servi de chapelle au XVIIe siècle, il a fallu faire preuve d'une grande attention pour ne pas confondre les marques laissées par la chapelle avec celles du théâtre. ✨ 📜Une fois ces travaux achevés, j'ai réalisé un plan basé sur le seul plan historique existant du théâtre. Ce plan a été accepté par le domaine national de Chambord pour illustrer une vidéo explicative qu'ils ont réalisée sur leur chaîne YouTube. 🎥 #Restoration #Théâtre #Conservation #ArtEtCulture #Héritage #Innovation #Technology #DigitalMarketing #Creativity #Architecture #Construction #Design #Entrepreneurship #Research #Technologie #Patrimoine #ValorisationDuPatrimoine #Culture #ChateauDeChambord #Chambord #HistoireDeFrance #ArchitectureRenaissance #PatrimoineMondial #LoireValley #ChateauFrançais #ChateauxDeLaLoire #Renaissance #Impression3D #Modèle3D #Histoire 

🇫🇷 Les Fresques Murales : Un Héritage d'Art et d'Histoire Les fresques ne sont pas seulement des œuvres d'art, elles sont des témoins du passé, et voici pourquoi elles sont si appréciées : 1️⃣ Elles ajoutent de la beauté et de l'esthétique aux espaces, créant une atmosphère immersive qui transporte les visiteurs dans une autre époque. 2️⃣ Elles racontent des histoires, des légendes, ou représentent des événements historiques, religieux ou culturels, rendant les monuments vivants et parlants. 3️⃣ Leur préservation et leur restauration sont essentielles pour maintenir et transmettre ce patrimoine aux générations futures. Chez Atelier Mériguet, nous nous engageons à restaurer et à redonner vie à ces oeuvres, comme nous l'avons fait à l'opéra de Monte-Carlo ou au Château Borely. 🌟 #ateliermeriguet #restauration #artetculture

Le mois d'octobre dans les Très Riches Heures du duc de Berry - Limbourg. Artistes : Limbourg, Pol, Herman et Jannequin (-1416), enlumineurs - Entre 1412 et 1416 - Enluminure - Peinture sur vélin. Dimensions (HxL cm) : 22,5x13,6 cm Chantilly, Musée Condé. Le mois d'octobre est figuré par les semailles. Au premier plan à droite, un homme sème à la volée. À gauche, des pies et des corneilles picorent les graines qui viennent d'être semées. Au centre, un sac blanc et une gibecière contiennent le reste des graines et, peut-être le casse-croûte du semeur. Au second plan à gauche, un paysan à cheval passe la herse sur laquelle est posée une pierre qui permet aux dents de pénétrer plus profondément dans la terre. Il recouvre ainsi les grains qui viennent d'être semés. Au troisème plan au centre, un épouvantail en forme d'archer et des fils tendus, sur lesquels sont accrochées des plumes, sont destinés à éloigner les oiseaux. L'image est coupée en deux par la Seine. Sur le quai, des promeneurs. Derrière le quai, l'enceinte du Louvre, ponctuée de trois tours et de deux bretèches. On entre par une toute petite porte à gauche. Du château même, au centre, on distingue, outre le donjon central qui accueillait alors le trésor royal, la façade orientale à droite, encadrée par la tour de la Taillerie et la tour de la Chapelle, et à gauche la façade méridionale, avec ses deux tours jumelées au centre. Précision : Admirons le Louvre du roi Charles V. Il n’en reste aujourd’hui que les fondations sous l’actuel musée. Sources : Université Aix-Marseille Société Diderot Société Française d'étude du Dix-Huitième siècle

Prêt pour un Tango ?

BASILIQUE SAINT-DENIS 🇫🇷👑 Œuvre francilienne. 11 juin 1144 : la France invente l’art gothique à Saint Denis. L’abbé Suger invite les grands du royaume à la consécration du cœur et de l'avant-nef de l'abbaye de Saint-Denis, le dimanche 11 juin 1144. Sont présents Louis VII le Jeune et son épouse Aliénor d'Aquitaine ainsi que les grands seigneurs et évêques du royaume. Impressionnés par les perspectives offertes par ce type d’architecture, ils diffuseront cet art nouveau dans tout l’Occident. Cette architecture qui se substitue progressivement à l’art roman est alors appelé « l’œuvre francilienne » (opus francigenum). Car c’est bien l’Ile de France qui est le berceau de cet art nouveau. Pour l’anecdote, la terminologie d’« Ile de France » viendrait d’une déformation du francique (la langue des Francs) signifiant soit Petite France (« Liddle Franke ») soit Pays de France. Rien à voir avec l’insularité donc. Clin d’œil de l’Histoire, l’opus francigenum est créé à Saint Denis, cité portant ce nom en souvenir du premier évêque de Paris, décapité vers l’an 250 à l’époque de la persécution des premiers chrétiens. La terminologie d’ « art francilien » s’est peu à peu perdue, de sorte qu’on parle désormais d’« art gothique ». Sous les Capétiens, la basilique Saint Denis devient une nécropole royale et le lieu de couronnement des reines de France. Il est à noter que les habitants de la ville de Sens revendiquent la primauté de la construction d’une cathédrale dans le style gothique : la cathédrale Saint-Etienne, qui aurait été fondée vers 1130. Hasard de l’Histoire, la cathédrale de Sens comme la basilique Saint-Denis sont aujourd’hui dépourvues de leur tour nord. Illustration en haut : façade de la basilique Saint-Denis Illustrations en bas : photos de l’intérieur de la basilique. 880 ans de date à date, 11 juin 1144.

Selon François Mitterrand, pour le projet du Grand Louvre, "il fallait adapter les temps modernes aux monuments anciens" afin d'accueillir plus de visiteurs dans de bonne conditions. La simplicité des formes architecturales (pyramide), la modernité des matériaux (verre et acier) et l'ingéniosité du nouvel accès par la place Napoléon qui permet de desservir de manière centrale tous les espaces du musée a convaincu F. Mitterrand de sélectionner l'architecte sino-américain Leoh Ming Pei. Leoh Ming Pei voulait un vitrage d'une transparence absolue pour que les façades historiques du palais du Louvre puissent ainsi être admirées, de l'int. de la Pyramide comme de l'ext., dans la cour Napoléon. La Pyramide du Louvre a 3 petites sœurs dans la cour Napoléon qui éclairent les 3 entrées menant aux 3 ailes du musée, ainsi qu'une pyramide inversée devant l’entrée du musée située dans les galeries du centre commercial du Carrousel. Son vitrage de surface est dissimulé dans la végétation du grand rond-point entre la cour Napoléon et le jardin du Carrousel. Elle est composée de 84 losanges de verre et de 28 triangles. En raison de la courbure de la Seine, le Louvre et le jardin des Tuileries demeurent désaxés malgré toutes les solutions architecturales mises en œuvre au fil des siècles. Pour remédier à cela, Leoh Ming Pei a eu l’idée de placer la statue de Louis XIV dans cet alignement, devant la Pyramide, comme point de départ de la perspective qui passe par les Tuileries, la Concorde, les champs Élysées… jusqu’à la Grande Arche de la Défense. François Mitterrand explique qu'il est de ceux qui croient profondément (...) qu'une politique culturelle est à la base de toute autre politique, qu'il faut que les Français se retrouvent dans leur histoire, dans leur art, leur passé, pour qu'ils sachent mieux avoir l'ambition de leur avenir". #pyramidedulouvre #louvre #architecturemoderne #architecturefuturiste #architectureenverreetacier #structureenverreetacier #structureneverre #structureenacier #legeretevisuelle #leohmingpei #vitrageextrablanc #transparenceabsolue @saintgobainglassfrance @saintgobaingroup

La puissance des nuances de blanc...

Le Pavillon de Vendôme, situé à Aix-en-Provence, se dresse comme un carrefour remarquable de l'art et de l'histoire. Cet édifice, riche d'un passé romantique et tragique, a su traverser les siècles pour devenir un musée et un lieu d'exposition de premier plan. Initialement construit par Louis de Mercœur, duc de Vendôme, ce pavillon est le témoin d'une histoire d'amour qui a défié les conventions de son temps. Aujourd'hui, il allie son architecture classique à des expositions d'art contemporain et de photographies. Ce mélange crée un dialogue entre les époques, où le passé et le présent se rencontrent de manière fascinante. Depuis les années 1990, le Pavillon de Vendôme-Dobler s'est ouvert à la modernité, en accueillant des œuvres d'art moderne. Son jardin à la française reconstitué et ses éléments décoratifs d'époque offrent un cadre unique pour ces expositions, illustrant la capacité des sites historiques à se réinventer tout en conservant leur essence. Le Pavillon de Vendôme est plus qu'un simple musée ; il est une preuve vivante de la vitalité de l'art et de l'histoire. En servant de pont entre les siècles, il montre que les monuments historiques peuvent être des vecteurs de culture dynamique, et non de simples témoins du passé. En conclusion, le Pavillon de Vendôme est un lieu où l'histoire se mêle à l'expression artistique contemporaine, témoignant de la richesse culturelle et historique d'Aix-en-Provence. #VieLocale