Post de Champagne Louis Roederer

"Archipel, titre de ce parcours artistique visuel et sonore, nous transporte d’emblée dans un imaginaire géographique. Thouars archipel, tel est le point de départ du projet orchestré par Martial Deflacieux, directeur du centre d’art la Chapelle Jeanne d’Arc de Thouars : « Ce parcours est né de la nécessité de déployer l’activité du centre d’art hors-les-murs. Depuis des années, le centre d’art et le château d’Oiron tissent des liens, ces relations s’affinent et font naître un projet de coopération. Avec ce parcours, un réseau de nouveaux centres invite à stationner, à s’arrêter, à ralentir. » Archipel résulte d’une approche de terrain, d’une connaissance des usages, d’un tissu d’acteurs, d’un patrimoine à faire redécouvrir, de partenariats privé et public, allant du musée à des habitants. Ces rencontres et l’énergie des personnes contactées ont engendré un maillage fertile. En somme, les œuvres de 13 artistes sont à découvrir sur 22 sites. Comment arpenter un territoire ? telle est la problématique qui émane de cette première édition d’Archipel."

Ça commence demain ! Une expo qui dit tout sur Bourdelle-Rodin 💯 « Rodin / Bourdelle. Corps à corps » au Musée Bourdelle Cette exposition aux 160 œuvres permet de comprendre cette relation nouée entre les deux hommes. 👉 Relation Maître-élève : Antoine Bourdelle (1861-1929) travailla pendant 15 ans pour Auguste Rodin (1840-1917). Il sera chargé de tailler des marbres. Tout ne sera pas toujours simple. 👉Des petites frictions : Par exemple, quand Bourdelle doit tailler le marbre du Buste de Rose Beuret : il croit avoir une bonne idée, et entoure le visage d’un tissu semblable à un voile. Il envoie la photographie à Rodin. « Je veux la copie fidèle du masque - sans plus - c’est moi qui fais mes compositions. Je n’ai pas demandé qu’on compose ! » Rodin En 1908, Bourdelle peut enfin écrire : « J’ai en ce moment beaucoup de travaux. Je n’ai plus besoin de travailler pour Rodin. Je vends beaucoup. » 👉Deux passionnés : Rodin et Bourdelle sont de grand collectionneurs (une salle de l’exposition nous le confirme). Pour l’un comme pour l’autre, leur collection est le prolongement naturel de l’atelier et donne matière à créer. 👉Ou l'importance du socle : Partie passionnante de l’exposition, qui s’intéresse au socle ! Il n’est plus un accessoire mais fait partie de l’œuvre. Conclusion : Bourdelle voue une admiration sans borne pour Rodin, à qui il renouvellera de nombreux hommages. Il se dira pourtant « l’antidisciple de Rodin ».  Cette exposition montre la richesse de leur travail, et comment de leur dualité va naître la sculpture moderne. Informations pratiques « Rodin / Bourdelle. Corps à corps » Du 2 octobre au 2 février 2024 Musée Bourdelle 18 rue Antoine Bourdelle 75015 Paris 01 49 54 73 73 📸 M.D #go #top #expo #exposition #rodin #bourdelle #sculpture #art #musée #musee #moderne

[ VISITE , source Instagram : @hdb.cp ] Découverte de l'exposition Où sont les femmes au Palais des Beaux-arts de Lille grâce à @aparte_culture (merci pour les places 🤩) Cette exposition se veut comme une enquête au sein des œuvres de la collection du musée, sans prêt extérieur. Sculptures, peintures, collages, céramiques, numismatique, estampes, photographies...toutes les techniques sont présentes offrant un catalogue de noms reconnus de l'histoire, mais offrant surtout à découvrir de nombreux noms oubliés (régionaux notamment). 🌟 L'exposition aborde ce sujet frontalement à travers les angles de la formation des artistes femmes, leurs productions et conditions d'exercice et leur postérité. ♀️ Une plongée historique passionnante avec une scénographie haute en couleurs et agréable (comme bien souvent au Palais des Beaux-arts, qui demeure l'un de mes musées favoris). A travers le prisme du genre féminin sont aussi questionnés les genres picturaux investis (ou longtemps réservés ?) aux artistes femmes. 🎨 J'ai beaucoup apprécié cette exposition qui donne envie de creuser de nombreux sujets et de nombreuses bibliographies d'artistes (et de guetter leurs œuvres sur le marché pour enrichir leur catalogue 🔎). Cette découverte était d'autant plus intéressante après avoir eu la chance d'assister à la conférence de Camille Morineau directrice de l'association AWARE, qui a permis de questionner le nu dans la production des artistes femmes. Ce sujet était choisi eu égard à l'absence manifeste de nus dans l'exposition et les collections, encore un sujet / une enquête passionnante à mener 🤓 #lille #aware #pbalille #expooslf #ousontlesfemmes #womenartists https://lnkd.in/exUEZCdd

« En composant une collection, on crée une famille. » Antoine de Galbert 🤍 Désordres Antoine de Galbert - collectionneur d’art et fondateur de la Fondation éponyme était l’invité d’Eva Bester, hier, dans Grand Canal sur France Inter (lien en commentaire). Depuis plus de trente ans, Antoine de Galbert collectionne l’art contemporain avec une forte proportion d'art brut, mais aussi d’autres formes d’art, ethnologiques ou populaires. Il expose actuellement un large choix d’œuvres de sa collection personnelle sur tout un étage du Musée d'art contemporain de Lyon-macLYON. L’exposition est intitulée Désordres – Extraits de la collection Antoine de Galbert et est présentée jusqu’au 7 juillet 2024. Il y a quelques mois, Antoine de Galbert présentait au Musée de Grenoble : l’exposition Une histoire d’images. Le premier bilan du fonds de photographies du Musée rassemblé ces quatre dernières années grâce aux dons réguliers effectués par Antoine de Galbert et sa fondation. L’ensemble offre un panorama impressionnant de notre époque et du rôle déterminant joué par la photographie dans l’élaboration de nos perceptions et des mythologies contemporaines. Dans le cadre de cet entretien — sont décryptés les fondamentaux qui constituent l’ADN d’un collectionneur et ceux qui sont constitutifs de l’envie, de l’addiction de la collection. Il explore également le trombinoscope des artistes qui l’ont marqué et l’interpelle aujourd’hui Extraits. « L’angoisse du devenir d’une collection : que vont devenir les œuvres des amis les voisins, les copains, toute une vie : des oeuvres proche affectivement hors marché. Il faut s’arrêter, s’alléger mais il n’y a que la mort et la ruine qui nous arrêtent. La notion de patrimoine public m’est devenue essentielle : il faut enrichir nos musées, j’en suis convaincu. C’est une chance inouïe que ce patrimoine appartiennent à tout le monde. Coup de foudre et urgences. Le plaisir peut devenir vice.  Collectionner l’est. Le chaos, le désordre sont les conditions d’une collection. Elle n’est ni hétéroclite ni éclectique, cela ne veut rien dire - c’est la moindre des choses qu’une collection le soit. Je fuis les ghettos. Le bordel, le désir, la joie dionysiaque, la fête, l'horreur. Artistes connus, inconnus : artistes gonflés ! En composant une collection, on crée une famille. L’invention de l’homme pour expliquer sa fin : la religion. Des croix, du sang, de la nudité, des néons, des créatures fantastiques : une passion pour l’art populaire. Le drame peut être esthétique. Ce qui m’intéresse est la différence. Si ma collection était mon autoportrait, je serais gravement abîmé. » Chaque jour, une initiative, un 🤍 #Art #Société #Planète

Patrice Vermeille: Du 9 aout au 7 septembre une exposition à ne pas manquer à Sommières 30250. Vernissage le 9 août à partir de 18h00. Patrice Vermeille est un artiste visuel dont l'œuvre peinte se distingue par une singularité exceptionnelle, éloignée des productions communes. Cette présentation vise à démystifier son style unique, en vue de son exposition à l’espace Lawrence Durell de Sommières. Style figuratif et géométrisé : L’art de Patrice Vermeille se caractérise par une figuration originale, éloignée du réalisme, avec des compositions en fragments modelés et des allusions identifiables. Des œuvres comme les "Nids" montrent une géométrisation des formes, unifiées par des techniques de collage. Palette chromatique : Les couleurs de Patrice Vermeille ne sont pas naturelles, évoquant des zones limbiques ou chtoniennes. Elles créent une ambiance pré-utérine, réfractée, renforcée par des titres comme "Amniotiques" et "L’indifférence des particules". Thèmes et Symbolisme : Ses toiles explorent le passage et le mouvement, thèmes intrinsèquement liés au vivant, conciliant l’être et le néant. "L’indifférence des particules" illustre cette dualité. Patrice Vermeille nous invite dans un univers où le réel est réassemblé sous une lumière nouvelle. Son travail utilise des couleurs et des thèmes pour rappeler la nature fluide de l’existence. L'exposition à Sommières est une occasion unique de découvrir cette démarche artistique singulière. #patricevermeille #artcontemporain #sommieres #exposition

[EXPOSITION] BLAISE ADILON, L’HERBIER DU FUTUR à la galerie Henri Chartier La technique que Blaise Adilon emploie consiste à utiliser la surface de l’épreuve photographique comme s’il s’agissait d’une matière malléable, au même titre que le plâtre en sculpture ou la détrempe en peinture. Il intervient sur la superficie des sujets photographiés en modifiant à sa guise leur positionnement dans l’espace aussi bien que le contour de leurs formes jusqu’à ce qu’il obtienne une image correspondant à sa vision du monde. [...] A première vue, les trois séries de Blaise Adilon présentées dans deux espaces, à la galerie Henri Chartier et dans la maison où vit l’artiste, paraissent dissemblables à n’en juger que par les sujets traités. D’autre part, les titres qui les concernent sont énigmatiques : L’Herbier du futur présente des fragments de fleurs, Mémoires troublées des images obscures d’événements non précisés et Cérémonie(s) des effigies issues de fétiches africains. Si l’on ne s’en tient qu’à ce que l’on voit au premier coup d’œil, rien n’apparente ces œuvres les unes aux autres à l’exception d’un détail aisément remarquable : chacune des séries est régie par une prééminence du fond sur la forme. Dans chaque tableau – la taille et la somptuosité des images justifient cette dénomination – les sujets apparaissent ou, plus exactement, surgissent d’un fond uniforme avec un niveau de violence, différent selon les séries, qui mérite la plus grande attention. extrait du texte de Robert Pujade, Cérémonies de la vue intérieure, juillet 2024 Lire plus ⬇️ https://lnkd.in/e-zpvz6F

Déborder le musée Le podcast culturel de Mediapart est aujourd’hui consacré à trois expositions et à un livre qui remettent en question, chacun à sa manière, le cadre muséal. « L’esprit critique » vous propose de déborder le musée, à travers deux lieux et un ouvrage. On se rend d’abord au musée de l’Orangerie, non pas pour admirer les Nymphéas de Monet mais l’exposition consacrée à l’Américain Robert Ryman, ancien gardien de musée devenu peintre. On ira ensuite au musée du Quai Branly, où se tiennent deux expositions temporaires, la première cherchant à « déborder l’anthropologie » à travers les portraits de trois femmes africaines-américaines qui furent anthropologues mais pas seulement ; la seconde étant consacrée au travail de Myriam Mihindou, qui vise à convoquer des « sens trop souvent atrophiés au sein des espaces muséaux ». Enfin, on discute du nouveau livre de la professeure d’histoire de l’art Bénédicte Savoy, intitulé À qui appartient la beauté ?, qui revient sur la question des restitutions d’œuvres d’art conservées dans les musées occidentaux mais s’intéresse plus généralement aux « translocations » d’objets d’art d’un espace à un autre, y compris à l’intérieur de l’espace européen. https://lnkd.in/eAMjdJQP

💡Expos : le fameux photographe Weegee à la Fondation Henri Cartier Bresson Une bonne occasion de découvrir ou redécouvrir ce lieu dédié à la photo et de profiter d'une agréable balade dans le quartier du Marais. 😄CLUB MAZAG et Roger(S) ont le plaisir de vous offrir ce post culturel 😀. Un Grand merci à Stephane Gault 👉lire ci dessous l’article complet

Ces œuvres d'art volées qui n'ont jamais été retrouvées. Par Marine Cestes / Ça M'intéresse le 14/09/2024. https://lnkd.in/ehXBh8-Q L'histoire de l'art est aussi une histoire de pertes et de mystères ! En effet, parmi les nombreuses œuvres d'art créées au fil des siècles, certaines ont été volées et n'ont jamais été retrouvées… La France abrite une multitude de musées, grands et petits, qui conservent un patrimoine artistique inestimable. Des institutions emblématiques comme le Louvre, le musée d'Orsay ou le Centre Pompidou (liste non exhaustive !) attirent des millions de visiteurs chaque année. Mais ces musées doivent faire face à de nombreuses problématiques, notamment en matière de sécurité. Malgré les avancées technologiques et les mesures de protection appliquées, les musées ne sont pas à l'abri des vols. Le manque de fonds et de personnel dans certains établissements rend la tâche encore plus difficile. Par ailleurs, les collections privées, souvent moins protégées, sont des cibles privilégiées pour les voleurs d'art… #volsdebiensculturels #traficdebiensculturels #StopTrafficking

| FOCUS - Nos réalisations | Catalogue d’une collection consacrée aux arts décoratifs français du 18e siècle 📕 Catalogue d’une collection consacrée aux arts décoratifs français du 18e siècle. Après une préface et une introduction générale mettant en valeur la démarche du collectionneur, le catalogue est organisé en quatre chapitres : mobilier, objets d’art, porcelaine, peintures et gravures. Une notice descriptive et explicative accompagne chaque objet photographié par un professionnel spécialisé dans la reproduction d’œuvres d’art pour les musées. Le catalogue est destiné aux amis et à la famille du client. ⏳ Durée de réalisation : Projet en cours…