Post de CHR Metz-Thionville

Aujourd'hui, les concerts rap et les festivals hip-hop avec une programmation musiques urbaines et émergentes fleurissent. Malgré des organisations parfois chaotiques, une concurrence acharnée et les difficultés de gestion rencontrés par de nombreux organisateurs, l'engouement pour le rap ne se dément auprès du public de ce genre musical. Bien au contraire, la demande est importante et de plus en plus forte. La peur d'accompagner ce type d'événements est présente depuis plus 40 ans chez les pouvoirs publics. En réalité, c'est la raréfaction de ces manifestations qui provoque l'engouement du public et donc parfois, des troubles. Cependant, organiser de telles manifestations, en vaut vraiment la chandelle, car elles demeurent pour ces publics des activités riches, mais encore faut-il comprendre les formats porteurs de réussite. Reste que travailler autour des musiques émergentes comme le rap c'est, comprendre que s'il existe une culture de prestige, bien souvent soutenue médiatiquement et financièrement, il existe aussi une autre culture, qualifiée de culture de l'ordinaire dont les moyens de diffusion restent comparativement dérisoires. Pourtant, c'est dans ce second terreau de brassage intense que la création contemporaine française, notamment à Paris et sa région, est la plus dynamique et novatrice. Il est important pour toutes ces raisons, de favoriser l'émergence d'une culture se trouvant en marge du circuit traditionnel de diffusion et ainsi d'impliquer les populations issus de ces environnements. Favoriser et promouvoir la diffusion de toutes les formes d'expressions culturelles et artistiques, combattre les inégalités culturelles, vulgariser toutes les activités de création urbaine : c'est aussi du ressort des pouvoirs publics. Il est temps d'offrir enfin à ces publics, jeunes de surcroit, politiquement, les musiques actuelles qu'ils désirent entendre. Il est temps de mettre fin à une culture qui se développe en vase clôt. #culture #culturesurbaines #pouvoirspublics #vulgarisation

Tenez, et si nous vous invitions à prendre une place dans un orchestre .... Où choisiriez-vous d'être ... ? Samedi soir, c'était gala. L'orchestre d'Ile de France était en représentation à Maisons-Alfort. Merci à mon ami Pierre, qui est contrebassiste, de nous avoir obtenu 2 places invitées... En arrivant, face à la cacophonie des instruments s'accordant, je me suis dis : tiens, le spectacle a déjà commencé... 🤣 J'ai trouvé cela passionnant ! Ces musicien-ne-s, tous et toutes des virtuoses, avaient besoin de cet espace-temps pour se chauffer... et chauffer leur instrument. Bien heureux qui aurait pu reconnaitre la moindre note jouée à tel ou tel moment, dans ce capharnaüm pré-musical... Et puis, petit à petit, les instruments se sont tus, les uns après les autres. Je me suis demandé s'il y avait un rituel dans ce retour au silence, et si c'était le même instrument qui fermait la marche soir après soir... Excellente leçon pour moi, lorsque je vois que souvent, nous prenons la parole, sans aucune préparation ! Les musiciens se chauffent. Les danseurs se chauffent. Les bons comédiens se chauffent. Il y a bien une raison: préparer notre corps au rendez-vous avec l'extérieur. Oui, notre corps a son mot à dire ; c'est lui le support de nos actions. La prochaine fois que vous préparerez : - une réunion d'équipe - un rapport de projet - un discours de tous ordres... Souvenez-vous que votre corps a son mot à dire. Donnez-lui l'occasion de prendre sa place dans la symphonie subtile que vous composerez. Alors, quelle place décidez-vous d'accorder à votre présence ? Quel instrument êtes-vous ? Réponses en commentaire... #affirmationdesoi #prendresaplace #posersaparole

🎵CHANGEMENT A L’ŒUVRE 🎶 🎻Les applaudissements lors d’un concert de musique classique sont codifiés. Au 17ème siècle, Mozart s’attendait à ce que le public applaudisse pendant que son œuvre était jouée. Ce sont les romantiques qui ont mis en place l’usage de ne pas applaudir entre les mouvements d’un concerto ou d’une symphonie. Le public attend la fin de l’œuvre et que le chef d’orchestre se tourne vers lui pour laisser éclater son enthousiasme. Cependant, depuis plusieurs années, il est de plus en plus fréquent d’observer des personnes qui applaudissent entre les mouvements, sans attendre la fin de l’oeuvre. Supposons que ces personnes agissent par ignorance de l’usage plutôt que par volonté d’innovation disruptive. 🎹 Ici, pas de changement planifié, dans une approche descendante, mais un changement à l’œuvre, venant d’une partie des « utilisateurs ». Ces personnes n’ont d’ailleurs probablement pas la volonté de mettre en place un nouvel usage, elles souhaitent juste agir spontanément, dans l’immédiateté de leur émotion. 🥁Comment les résistances au changement s’organisent-elles ? Regard réprobateur ou « chhhuuuuttt » des spectateurs (les pairs)…semble peu efficace pour maintenir l’usage actuel. Intervention du chef d’orchestre (le représentant de l’autorité). En 2010, le chef Claudio Abbado, à la fin de la 9ème symphonie de Mahler avait levé la main, dos au public, pour faire comprendre qu’il ne souhaitait pas que les applaudissements se déclenchent. Le silence dura 2 minutes. Cela serait-il encore possible en 2024 ?   Dans certains pays, les programmes (les media) mentionnent désormais de ne pas applaudir entre les mouvements. Certaines salles pourraient faire une annonce sonore (les media) avant le début du concert. Les résistances au changement sont souvent perçues comme négatives dans le monde du travail. Dans cet exemple sur les concerts classiques, on voit que ceux qui résistent pour le maintien de l’usage actuel n’ont pas forcément tort.     🎼Quel usage va l’emporter ? Les personnes respectueuses de l’usage actuel vont-elles se mettre à applaudir entre les mouvements et rallier ainsi la minorité à l’origine du changement ? Le renouvellement du public va-t-il faire progressivement son œuvre, au fil des ans ? Si dans 30 ans, l’usage est d’applaudir entre les mouvements, une minorité souhaitera-t-elle revenir au silence ? Quels moyens d’agir pourra-t-elle alors utiliser ? Tous les changements ne disposent pas des mêmes leviers d’action. A suivre… 🎺Le compositeur romantique Robert Schumann déclarait en 1835 : « Pendant des années j’ai rêvé d’organiser des concerts pour les sourds-muets, comme ça nous pourrions apprendre d’eux à bien se comporter pendant les concerts, surtout quand la musique est très belle ». Cet exemple dans l’univers de la musique classique vous a-t-il fait penser à des changements observés dans le monde du travail ? #conduiteduchangement   Image générée par IA

Redécouvrez le projet "Réinventer la nuit" au travers de cette interview réalisée lors de la release party du manifeste par ENTR 📹 👉 Le projet consiste à proposer des outils concrets et des espaces d’échange pour répondre aux problématiques et rendre la profession de DJs plus safe. Nous organisons des cercles d’échanges en mixité choisie (à destination des femmes et minorités de genre professionnel·les de la musique). Des outils sont aussi mis à disposition via des documents téléchargeables pour tout·e professionnel·le : charte de bienveillance à destination du public, protocole de sûreté sur l’accueil des artistes, protocole de sûreté pour les lieux (avec un brief par corps de métier), template pour la feuille de route des artistes, template de rider pour les artistes; ressources sur la santé mentale pour les artistes : https://urlr.me/wZH1m Anaïs Condado Domitille Raveau

Comment trouver une synergie entre enseignement musical et pratiques amateurs? Avec quel impact sur nos territoires ? Une journée de réflexion et de débat très bientôt à Dole.

Journée de formation en communication créative avec des festivals et lieux culturels membres de COURT-CIRCUIT - Fédération des lieux de musiques actuelles @ La Valée. Que c'est passé vite ! Des échanges & réflexions au cœur des réalités du secteur musical et des missions variées de chargé.e de communication, entre surproduction insensée et identité pas si identifiée, faible engagement des publics connectés et réseaux parallèles d'information... oser créer des contenus qui reflètent son positionnement. Savoir pourquoi aide à comment le dire.

Analyse de la valeur : l’enfer est pavé de bonnes intentions   C’est bien sûr un temps de récréation que je vous propose avec l’histoire qui suit. Mais c’est aussi un fabuleux moment avec Jean-François Zygel « décortiquant » avec pertinence et brio ce même premier mouvement de la symphonie inachevée de Schubert. L’histoire : Un soir, le Président d'une société réputée dans l'audit des établissements de santé, ayant un billet de concert pour l'orchestre National de France, qui jouait la Symphonie Inachevée de Schubert et ne pouvant s'y rendre, avait donné la place à un de ses collaborateurs, à charge pour celui-ci de lui faire un rapport sur la qualité du concert. Le lendemain matin, il trouvait sur son bureau une note ainsi rédigée : "Je vous remercie beaucoup de l'excellente soirée que j'ai passée. Au cours de ce concert, j'ai été amené à élaborer quelques recommandations dont vous trouverez ci-dessous l'essentiel. 1 - Les joueurs de hautbois demeurent inactifs pendant des périodes considérables. Il convient donc de réduire leur nombre et de répartir sur l'ensemble de la symphonie, de manière à réduire les pointes d'inactivité. 2 - Les douze premiers violons jouent à l'unisson, c'est à dire des notes identiques. Cette duplication excessive semble inutile : il serait bon de réduire de manière drastique l'effectif de cette portion de l'orchestre. Si l'on doit produire un son de volume plus élevé, il serait possible de l'obtenir avec un amplificateur électronique. 3 - Le coefficient d'utilisation du triangle est extrêmement faible. On a intérêt à utiliser plus longuement cet instrument et même à en prévoir plusieurs, son prix d'achat étant bas, l'investissement serait très rentable.  4 - L'orchestre consacre un effort démesuré à la production de triples croches. Cela constitue un raffinement inutile. Il est recommandé de normaliser la durée de ces notes en les ramenant à la double croche la plus proche. De la sorte, il devait être possible d'employer des stagiaires ou des opérateurs peu qualifiés. 5 - Il est tout à fait inutile de faire répéter aux instruments à vent des passages déjà exécutés par ceux à cordes. On peut estimer que la suppression de tous les passages redondants permettrait de réduire la durée du concert de vingt minutes, ce qui réduirait les frais généraux d'autant. Enfin même si cette remarque n'a aujourd'hui qu'un intérêt historique, il est permis de penser que si Monsieur Schubert avait dès l'origine appliqué toutes ces recommandations, il aurait probablement eu le temps de finir la symphonie." Et maintenant pour apprécier à sa juste valeur cette histoire, écoutez Jean-François Zygel « décortiquer » pour le recomposer, à partir de ses différents éléments isolés, le premier thème du premier mouvement de cette symphonie. #analysedelavaleur #symphonieinacheveedeSchubert  

Un peu d’humour! Un président de société reçoit en cadeau un billet d’entrée pour une représentation de la Symphonie inachevée de Schubert. Ne pouvant s’y rendre, il passe l’invitation au responsable des ressources humaines de sa société. Le lendemain, le président se voit remettre le rapport suivant : 1. Les quatre joueurs de hautbois demeurent inactifs pendant des périodes considérables. Il convient donc de réduire leur nombre et de répartir leur travail sur l’ensemble de la symphonie, de manière à réduire les pointes d’inactivité. 2. Les douze violons jouent tous des notes identiques. Cette duplication excessive semblant inutile, il serait bon de réduire de manière drastique l’effectif de cette section de l’orchestre. Si l’on doit produire un son de volume élevé, il serait possible de l’obtenir par le biais d’un amplificateur électronique. 3. L’orchestre consacre un effort considérable à la production de triples croches. Il semble que cela constitue un raffinement excessif, et il est recommandé d’arrondir toutes les notes à la double croche la plus proche. En procédant de la sorte, il devrait être possible d’utiliser des stagiaires et des opérateurs peu qualifiés. 4. La répétition par les cors du passage déjà exécuté par les cordes ne présente aucune nécessité. Si tous les passages redondants de ce type étaient éliminés, il serait possible de réduire la durée du concert de deux heures à vingt minutes. Nous pouvons conclure, Monsieur le Président, que si Schubert avait prêté attention à ces remarques, il aurait été en mesure d’achever sa symphonie.

Le Collectif MDM IdF et le Centre national de la musique proposent à ses adhérent(e)s 2 sessions de formations, les lundi 29 et mardi 30 avril, ainsi que les jeudi 16 et vendredi 17 mai, pour vous accompagner dans le développement de votre projet. J'assurerai avec @isabellefontan (Mox Musique) la partie sur : " comment élaborer une stratégie de communication pour pérenniser un projet musical ?"

Professionnel·le·s de la filière musicale : ensemble, forgeons l’avenir de nos métiers-passion ! ❤️ Le mois dernier, le Réseau MAP - Musiques Actuelles de Paris a lancé une nouvelle enquête sur la filière parisienne des Musiques Actuelles. En tant qu’assistante coordination, j’ai la chance d’avoir participé à sa mise en oeuvre, et d’être en charge de sa diffusion et de son suivi. 🔍 Le MAP a entre autres pour mission d’observer et structurer la filière musicale parisienne, et de représenter ses acteurs·rices auprès des partenaires institutionnels (Mairie de Paris, DRAC et Région Ile-de-France, Ministère de la Culture, du Tourisme…). Dans cette perspective, des études et enquêtes sont régulièrement diffusées. 🎯 L’objectif est clair : plonger au coeur des réalités économiques et sociales des acteurs·rices, comprendre les enjeux et problématiques qui les touchent, pour mieux les représenter et défendre leurs intérêts. 📊 L’analyse des résultats obtenus va permettre de mieux appréhender l’évolution des tendances de la filière, et sera exposée auprès des partenaires publics et organismes professionnels dans le but qu’ils puissent adapter leurs dispositifs de soutien au regard de la réalité économique et sociale vécues par les acteurs·rices sur le terrain. 🗣 Chaque témoignage compte pour parvenir à des résultats les plus représentatifs possibles et faire bouger la filière dans le bon sens ! ↓ Pour remplir l'enquête ↓ https://lnkd.in/e7brPtMV → À destination des structures (associations, sociétés ou micro-entreprises). → Questionnaire simple, 9 minutes suffisent pour y répondre ! → Réponses anonymisées  N’hésitez pas à diffuser l'enquête autour de vous ! 🙌 #filièremusicale #musique #professionnels #industriemusicale #culture #spectaclevivant #paris #musiquesactuelles #RéseauMAP #partenairesinstitutionnels #enquête