Post de Clap Audio

Et si au lieu de parler on écoutait un audio... Et si on écoutait une femme qui nous parle de son expérience avec l'audio ça vous dit retrouvez l'article sur mon blog https://lnkd.in/evaAgnwg

voici un article très intéressant de la marque de micros Lewitt sur la prise de son en Home studio.

Nous avons le plaisir de vous présenter notre guide actualisé « Comment choisir son casque audio ? »

Les résultats du quatrième rapport annuel d’Audible sur « les Français et les contenus audio », réalisé avec Opinion Way, témoignent d’un usage de l’audio de plus en plus fréquent au quotidien. #livre #audio #jeunesse

Practice Session “Radio Edit“ #1 “New blues, old bruise“ Magnifique morceau de Sir John McLaughlin, dont il existe plusieurs versions enregistrées en studio comme en live par les plus grands : Vinnie Colaiuta, Gary Husband, Ranjit Barot. Ce titre est extrêmement intéressant, car il oblige à une concentration, une attention de tous les instants et ce point est l’un des principaux conseils que je donne aux étudiants : être toujours conscient du temps, de la mesure, du cycle, de la musique et éviter absolument de pratiquer en roue libre. Tout simplement parce que jouer de la musique est un engagement qui requiert cette attitude et cette posture. Voici ce que je propose aux étudiants : -Ecoute active (ressenti, appréhension, compréhension, pulse) de plusieurs versions -Lecture type “solfège rythmique“ des points de rdv avec support musical (tutti) -Application d’un système d’accentuation : par exemple débit frisé avec accents (toujours en musique) -Evolution du système précédent en densifiant le débit (croches dans un premier temps deviennent doubles croches, etc.) -Application d’un deuxième système (on ajoute des flas par exemple) -Application d’une foultitude de systèmes (avec des ajouts de sons, alliages de sons, orchestrations, éléments, etc.) -Lecture CC avec ostinato(s) main directrice puis idem GC, puis idem CC/GC -Pulse au HH (croches et noires pointées) tout le temps !!! -Travail autour de la notion de “Setting up“ comme en Big Band (avec des “clichés“ pour débuter) -Et puis, et puis, et puis… Pour conclure, je dirais que la notion de méthodologie est à mon sens toute aussi importante que les contenus. Voici une prise live de quelques minutes de ma séance de travail avec tout ce que cela peut comporter en termes de surprises :-) Oui, “Radio Edit“ parce que j’ai publié il y a plus d’un an une version plus longue de cette Session. Merci pour votre lecture et pour votre attention ! #paistecymbals #Heatsdrumheads #loscabosdrumsticks #mymusicdistribution #gewafrance #newbluesoldbruise #johnmclaughlin

Social (contrats, modes de rémunération, droits), économique (savoir calculer un budget, budgets par formats, aides existantes pour le financement d’une musique de film, etc…) ou artistique (les différents interlocuteurs, comment et quand intervenir en pré-production et en postproduction ?) On aborde tous les champs pour développer votre activité de compositeur ! Du 16.04.24 au 19.04.24 : https://bit.ly/3LTT9F2

A l'invitation de Manon Houtart et de Florence Huybrechts et la revue Textyles, on scrute le passage des mots vers le sonore, on ouvre le moteur pour voir comment s'entrechoquent l'écrit et l'audio dans les arts phoniques contemporains. En plus simple, avec Sébastien Schmitz, on vous explique comment on a appris et continue d'apprendre, ou plutôt d'appréhender, ce qui se passe dans la fiction radio quand on s'y frotte.

Bien égaliser différents types de voix demande une compréhension approfondie des caractéristiques individuelles et des nuances fréquentielles. 📖 En suivant ces conseils et en affinant vos compétences d’écoute, vous serez mieux équipé pour sublimer chaque voix, quelle que soit sa singularité, au sein d’un mix musical harmonieux.⚙️ Je vous donne plusieurs astuces dans l'article. 😉 #ingeson #equalizer #MixageAudio #frequences #massivepassive #manley #analogeq https://lnkd.in/eZceKH2a

Nouvelle vidéo sur le blog de Français Authentique "De la musique moderne pour apprendre le français"

Bonjour, Après lecture d'un article mettant en lumière les défis auxquels font face les responsables de programmation en raison du harcèlement qu'ils subissent. En tant qu'artiste moi-même, je comprends l'importance de respecter le travail et les décisions des professionnels de l'industrie musicale. Plutôt que de voir cette dynamique comme une confrontation entre deux mondes ou comme une tentative de l'un de draguer l'autre, je crois fermement qu'une collaboration plus étroite serait plus efficace. En travaillant ensemble de manière constructive et respectueuse, nous pouvons atteindre une satisfaction commune en fournissant une musique de qualité qui satisfait les auditeurs. Le rôle des responsables de programmation est essentiel pour guider et façonner la diffusion de la musique, et le harcèlement ne fait qu'entraver leur capacité à faire leur travail efficacement. En tant qu'artistes, nous devrions nous concentrer sur la création d'une musique authentique et de qualité, et chercher à établir des relations positives avec les professionnels de l'industrie. En fin de compte, l'objectif commun devrait être de satisfaire les auditeurs en leur fournissant une musique qui résonne avec eux. Cela ne peut être réalisé que grâce à une collaboration harmonieuse entre les artistes et les responsables de programmation. Sandrine