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🌐 Intrigue et Anticipation sur ECdesignSport.com ! 🔍 Vous l'avez certainement remarqué : une bande visuelle mystérieuse portant l'inscription "No Signal" a fait son apparition sur mon site web. Qu'est-ce que cela signifie ? Quelle surprise vous attend derrière ce message énigmatique ? 🗓️ Marquez la date : Lundi 5 Février, le mystère sera dévoilé. Préparez-vous pour une révélation qui va éblouir vos sens et stimuler votre imagination. 👀 Restez Connectés pour le Grand Reveal ! Pourquoi l'anticipation ? Parce que ce que je vais révéler n'est pas seulement une nouvelle œuvre ou un projet. C'est quelque chose de plus grand, une expérience immersive qui fusionne créativité, innovation, et surprise. Un Spectacle pour les Yeux : Attendez-vous à une présentation visuelle qui défie les attentes, une création qui incarne l'essence de ECdesignSport. Un Moment à Ne Pas Manquer : Cette révélation promet d'être un moment clé dans mon parcours créatif, un tournant que je suis ravi de partager avec vous. 🤔 Que cache le "No Signal" ? Est-ce une nouvelle direction artistique audacieuse ? Un projet collaboratif révolutionnaire ? Ou peut-être une initiative qui redéfinit le concept de design et d'art numérique ? 💬 Exprimez Vos Hypothèses ! En attendant lundi, j'aimerais entendre vos théories et prédictions. Que pensez-vous que "No Signal" dissimule ? 🙌 Soyez Partie de la Révélation : Votre présence et votre curiosité rendent cet événement encore plus spécial. Ensemble, découvrons ce que "No Signal" a en réserve. #NoSignalMystery #ECdesignSport #CreativeReveal #StayTuned #DesignInnovation 🎨🚀

Julien -Robert et Julien Compagne créent Video Phase dans le but de développer une nouvelle forme artistique hybride combinant en un seul objet musique, vidéo et technologie. Ils créent des univers où la musique et le visuel sont totalement fusionnés, l’un étant la représentation de l’autre et vice-versa. Le visuel de ces spectacles étant interactif, les interprètes peuvent improviser et conserver l’aspect éphémère d’une performance en direct. En parallèle de performances scéniques, ils créent des installations numériques permanentes et des expériences en réalité virtuelle.  Grâce au Cabinet Créatif, ils souhaitent retrouver le potentiel d’exportation qu’ils avaient en Asie, avant la pandémie, pour vendre leur spectacle interactif! 📌 Objectif: Trouver de nouveaux lieux de diffusion ; proposer des expériences immersives interactives avec performance in situ.  🎬 Secteur: Musique, art numérique et audiovisuel.  🌎 Pays ciblés: Asie, France, Amérique du Nord.  🤝 Nb d'employé. e.s: 2 📸: Arianne Bergeron Un parcours initié par la Ville de Montréal, propulsé par Air Canada pour entreprise, avec la participation financière du gouvernement du Québec.

Exploration captivante de "Cultissime : Histoire de l'art et culture numérique" 🎨 Sous la direction inspirante de Rodolphe Bessey, du 8 au 12 janvier 2024, au sein de la Gaming Business School, Charly Belleton, Mathieu Dussart, Antoine Verger, Paul Bihare et moi-même, avons plongé de manière immersive dans l'histoire du net.art, de l'art conceptuel et contemporain, et de la creepypasta. 🕵️♀️ 🌐 Contexte du Projet : Chaque groupe s'est engagé dans l'exploration d'un thème spécifique, contribuant ainsi à la construction d'un savoir partagé au sein de la classe. Notre problématique centrale a exploré le net.art, l'art conceptuel et contemporain avec des concepts tels que les creepypasta par le biais d’une vidéo. 💡 Objectif Clé : Notre mission ? Comprendre les fondamentaux de l'histoire des arts qui alimentent l'industrie des jeux vidéo et de l'art numérique. Nous avons cherché à établir des liens étroits entre l'art numérique et le jeu vidéo. 📚 Acquis d'Apprentissage : Des enjeux du numérique à une vue d'ensemble sur l'art digital, nous avons éveillé notre culture générale et exploré les arborescences associées aux arts numériques. 🔍 Compétences Acquises : À la fin du projet, nous avons développé la capacité à argumenter sur des thèmes liés à l'art contemporain et aux arts numériques. La vulgarisation d'apports culturels, la projection dans les cultures numériques, et l'appropriation du vocabulaire des arts numériques font désormais partie de nos compétences. 🌟 Conclusion : Cette expérience collaborative nous a permis de formaliser des outils pour être plus performants et ingénieux dans nos futurs projets. Nous sommes prêts à mutualiser nos connaissances pour ouvrir de nouvelles portes et faire preuve de nouveauté dans le monde passionnant de l'art numérique ! 🌐 #Cultissime #ArtNumérique #InnovationArtistique

[JEU VIDÉO À L'ÉPOQUE ROMAINE] 🏛️ 🎮 Nos talentueux étudiants lyonnais des filières Scénario et Réalisation Numérique ont uni leurs forces cette semaine pour concevoir des maquettes de jeux vidéo captivantes, plongeant les joueurs dans l'ancienne Lyon romaine. 👾 Trois concepts de jeux d'aventure en 3D ont été élaborés par les étudiants de Réalisation Numérique, s'appuyant sur les scénarios originaux créés par leurs camarades scénaristes. Ces derniers ont même suivi un cours spécialisé en "narrative design" pour enrichir leur création! 🎯 L'objectif ? Perfectionner ces prototypes et les présenter au musée Lugdunum - Musée & Théâtres romains de Lyon @lugdunummtr pour explorer une collaboration future. Qui sait ? Peut-être que nos jeux prendront vie au sein des expositions du musée ! 👇 Dites-nous, quel aspect de la Rome antique aimeriez-vous explorer dans un jeu vidéo? #ÉSEC #jeuxvidéo #scénario #Lyon #musée

Ouverture de l’appel à projets "Culture immersive et métavers » Inscrit dans le cadre du plan d’investissement France 2030, cet appel vise à développer la production et la diffusion d’expériences immersives, au service de la démocratisation culturelle et de l’élargissement des publics.

🚀🎮 Horizon(s) - Bordeaux Videogames Forum 2024 : un événement clé pour l’avenir du jeu vidéo ! 🎮🚀 Les 25 et 26 septembre 2024, je serai à l'Opéra National de Bordeaux pour participer au forum Horizon(s), dédié aux cadres et dirigeants du secteur du jeu vidéo. Etes-vous curieux de découvrir les nouvelles tendances du secteur et de créer des synergies durables ? Au programme : 🔸 Conférences 🔸 Tables rondes 🔸 et de nombreuses occasions de networking. C’est une opportunité unique de rencontrer les acteurs clés de l’industrie, d’échanger sur les dernières innovations, et de réfléchir ensemble à l'avenir de nos studios de développement. Chez GAME AND RULES, ma mission est simple : vous faire gagner du temps et sécuriser votre studio, pour que vous puissiez vous concentrer sur l’essentiel — la création. Ensemble, nous transformerons vos défis en opportunités. Rendez-vous à Horizon(s) pour discuter de solutions concrètes et sur mesure pour pérenniser votre activité. Je tiens à remercier Women in Games in Games, ainsi qu'Alice Doussin et Victoria Cribier pour leur confiance. Je suis également ravie de participer aux côtés de Marion Doerflinger. 🎯 Vous êtes acteur du secteur et souhaitez échanger sur la structuration et le développement de votre studio ? Venez me rencontrer lors de cet événement incontournable !

Pour tous les acteurs de la Région Auvergne-Rhône-Alpes qui ne pourront se rendre dans les locaux du Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC), nous aborderons le sujet lors de la journée thématique Minalogic du 11 avril à Annecy (en partenariat avec l'Agglomération du Grand Annecy, CITIA - Image et Industries créatives, la CCI Haute-Savoie, le Mouvement des Entreprises de France Haute-Savoie et CIMES. Cela s'inscrit dans une dynamique initiée lors de TECH&FEST du 1er février à Grenoble sur la Convergence des ICCs et des Industries. La journée du 11 aura pour ambition de sensibiliser sur "Pourquoi faut-il anticiper l'émergence des mondes virtuels créatifs et industriels ?". Si le sujet se veut prospectif, il s'agira d'être très concret sur la manière d'appréhender la révolution numérique à venir (aides, programmes de fnancement, retours d'expériences, expertise et vision) Programme : https://lnkd.in/ei9vHKdZ Inscription : https://lnkd.in/eJgb2cmt

La prochaine fois c’est moi! J’ai participé au salon des pratiques ludiques LudiNord Pro à Lille la semaine dernière avec l'équipe de Citynova · Innovation & Participation Citoyenne. Deux jours remplis de conférences, tables rondes, ateliers avec des pros du secteur. On a présenté nos jeux et outils de facilitation à notre stand dans la salle « Gamification » avec un belle brochette de concunnaires (nos concurrents-partenaires) où le partage d'expérience, les échanges de tips et la bienveillance étaient au rendez-vous ! Mon cerveau était en ébullition devant tant de serious games présentés et en découvrant tellement de nouveaux processus de créa. Avec un clair focus sur le « game design » dans les conférences, je me dis que le public pourrait être intéressé sur le sujet de la place de l’univers graphique dans le processus de création d’un jeu. Je suis donc prête à relever le défi : l’année prochaine je propose une intervention sur le design graphique ! Alors, les nouvelles rencontres du salon, ça vous botterait d'en apprendre plus sur le design graphique d'un jeu ? Format atelier ou conférence? Dites-moi en commentaire !

[SPECTACLE #IMMERSIF] Lors de ses vœux, la ministre de la Culture a défendu le « modèle de propriété intellectuelle » français et a annoncé un nouvel appel à projet « Création immersive et métavers » dans le cadre du programme France 2030. Ce dispositif vise à soutenir des initiatives innovantes dédiées à la production et/ou à la diffusion d’expériences culturelles au sein d'environnements immersifs (#spectacles, expositions, valorisation du patrimoine, etc..)   💡Spectacle et œuvre audiovisuelle en même temps, la production d’une expérience immersive requiert une ingénierie juridique spécifique.   📝 Exploitation des droits d’auteurs et des droits voisins, hologrammes et droits de la personnalité, créations logicielles, sound design et scénographie, relations avec les sociétés de gestion collective, reproductions de bâtiments et code du patrimoine, billetterie, droit des données personnelles si l’expérience est interactive, etc.    🔄NEXT avocats fournit un accompagnement juridique à 360° pour la production et l’exploitation de spectacles immersifs.   Pour consulter l’appel à projet : https://lnkd.in/dzcaNFem 

Rencontre aujourd'hui avec Axel Tillier, directeur technique et artistique du projet Caen 1936. Bonjour Axel, peux-tu nous parler de ton parcours ? Je pratique la 3D depuis mes 15-16 ans. J’ai commencé en modifiant des jeux vidéo que j’appréciais mais que je souhaitais personnaliser. Je les ai donc démontés et j’ai appris les logiques fondamentales à ce moment-là. Puis, j’ai suivi des études à la Haute École Albert Jacquard (HEAJ) à Namur en Belgique, et à l’ÉCOLE BRASSART de Caen. J’ai ensuite participé à quelques courts métrages, notamment avec des professionnels de chez Pixar. J’ai ensuite été assistant ingénieur puis ingénieur dans le laboratoire de réalité virtuelle CIREVE, à l’université de Caen Normandie. Je suis également professeur et maître de stage à l’école Brassart de Caen. Sur mon temps libre, j’ai participé et réalisé de nombreux projets, dont le projet Caen 1936, qui vise à reconstituer la ville de Caen. Qu’est-ce qui t’intéresse sur ce projet ? Ayant toujours été attiré et ayant mis une grande énergie dans les projets à vocation culturelle et historique. Caen 1936 combine de nombreux centres d’intérêts pour moi : recherches, rencontres, histoires, esthétisme et communication. Je pense que réaliser une maquette virtuelle dépasse l’addition de ses composantes techniques et artistiques. Je souhaite que nos réalisations transmettent cet état d’esprit : à travers nos présentations et communications, j’aimerai créer un lien entre les différents acteurs, qu’il s’agisse des membres de l’association, des intervenants ou du public, car je crois que l’histoire représente une expérience d’altérité, à de multiples niveaux. Comment procèdes-tu ? Tout est fait « artisanalement » lorsque l’on a suffisamment de sources. Les informations peuvent venir de plans d’architectes issus des dossiers de dommages de guerre, de photographies datant d’années proches de 1936, ou l’interprétation est donc de mise car le bâtiment peut avoir légèrement changé. On compare donc avec les photos aériennes dont nous disposons, datant de 1938 et de 1944, pour se rapprocher au plus près de la réalité historique. C’est une analyse pouvant parfois durer plusieurs heures ; pour restituer une réalité historique ayant fait le consensus entre les historiens, documentalistes et experts de l’époque. Quand je dis artisanalement, j’entends une modélisation spécifique pour chaque élément. Cela s’oppose à une autre technique que j’emploie, la modélisation procédurale. Il s’agit d’un programme qui assemble des modules et restitue un bâtiment générique dans un style cohérent avec le secteur. Cela permet ainsi de boucher certaines perspectives et de reconstruire les volumes de l’époque. J’emploie cette technique sur les bâtiments distants ou lorsque les informations sont complètement absentes.