Post de Condé Nast France

Stylisme évenementiel et séance photo de mode conceptuel Contrairement à la réalisation de photos pour un client de prêt à porter ou jeune styliste designer, dans certains cas le photographe ou le studio de création peut faire appel à un styliste photo qui sera chargé de trouver les vêtements adéquats pour composer le look souhaité de la prise de vue. Selon le buget, il sera possible de les acheter ou de les louer. Quand il s'agit de costume historiques ou fantaisiste, il existe des loueurs de costumes spécialisés sur tous les thèmes et toutes les époques. Sinon, pour une idée ou un concept spécial, il est possible de faire appel à un stylist évenementiel afin de faire réaliser un vêtement unique avec parfois des matières atypiques afin de réaliser des visuels pour un annonceur dont le secteur d'activité est totalement éloigné du domaine de la mode. Par exemple une veste réalisée en fibre de carbone pour faire la promotion d'un concept-car avec la carosserie en fibre de carbone. Tout est dans le concept. Tout est réalisable même les idées les plus farfelues, comme des charantaises en béton pour un syndicat du batiment pour ne citer qu'un exemple.. Découvrez mon post de blog https://wix.to/neIyxCS #nouveaupostdeblog

Ce que le luxe doit à l’art 🎨 histoire d’une influence créative L’art inspire l’industrie du luxe depuis de nombreuses années, insufflant des projets aussi magnétiques qu’audacieux. Trois exemples significatifs dans la mode :    🧵  Avant de s’ériger comme grand couturier Christian Dior était galeriste. En 1947, il crée sa maison de couture et s’inspire des artistes de l’époque pour créer ses premiers modèles : Matisse, Picasso, Braque….   👨🎨 Yves Saint Laurent créa ses fameuses robes cocktails en l’hommage du peintre Piet Mondrian en 1965.   🗿 Simon Porte Jacquemus présentait en janvier dernier sa collection printemps-été intitulée « Les sculptures » dans les murs de la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence.    Ces collaborations sont un gage de prestige et de rareté. Elles offrent des expériences uniques et mémorables qui vont au-delà de la simple acquisition d’un produit.    En tant qu’agent, je développe des projets sur-mesure entre artistes marques, hôtels, restaurants…   J’ai néanmoins quelques points de vigilance :    🎨 Les collaborations les plus fructueuses reposent sur une combinaison soignée entre l’univers créatif de l’artiste et celui de la marque.    🖼 Bien que l’Artketing apporte une vraie valeur à l’industrie du luxe, je dois veiller à préserver l’image des artistes que j’accompagne.     💭 Les projets doivent s’inscrire dans la démarche créative de l’artiste et ne doivent pas entraver ses futurs projets.    💣 Les partenariats reposant uniquement sur le buzz ne sont certainement pas les plus judicieux pour les deux parties. L’art est une source fiable pour injecter une dimension créative, renforcer l’image de marque, provoquer des émotions et créer de la désirabilité.    Alors pourquoi s’en priver ?  Photographies : de gauche à droite : ©Christian Dior, ©Yves Saint Laurent et ©Jacquemus / Joan Miró, La Caresse d’un Oiseau, 1967 ©️ Successió Miró / ADAGP, Paris, 2024   #art #influence #luxe

Dans cette vidéo, plongez dans l'univers de deux hommes que tout oppose, mais qui partagent un secret bien gardé pour être toujours impeccables. D'un côté, Mattia, entrepreneur italien au style élégant et sophistiqué. Chaque matin, il opte pour le rasoir électrique pour crâne RAZROYS®️, symbole de l’élégance à la française. Ce geste simple lui permet de conserver un look net et raffiné, reflétant à merveille la classe parisienne, même en plein cœur de Florence. Pour Mattia, la précision et la rapidité du rasoir RAZROYS®️ sont essentielles à sa routine express. De l'autre côté, Laurent, modèle français au style chic et rebelle. Pour lui, chaque détail compte. En plus de RAZROYS®️, il fait confiance à la gamme de soins pour homme MAN'S BREAD, qui sublime sa peau et lui donne cet éclat parfait lors de ses shootings. Un mélange subtil de désinvolture et de raffinement qui en fait un véritable icône du style moderne. Deux hommes, deux styles, mais une même quête de perfection grâce à RAZROYS®️ et MAN'S BREAD. Que vous soyez entrepreneur en quête de simplicité ou modèle au look affûté, découvrez comment ces deux marques françaises vous accompagnent pour un look impeccable, sans compromis. Sondage : Quel style vous inspire le plus ? 1️⃣ L'élégance à l'italienne de Mattia, toujours classe et sophistiqué. 2️⃣ Le chic rebelle de Laurent, avec un soin peaufiné dans les moindres détails.

Chloé ou le concept de Résonance appliqué au luxe IL EST HUITOR, MONSEIGNOR Le concept de Résonance appliqué au luxe, se manifeste par la capacité d'une maison à forger des liens émotionnels instinctifs, profonds et authentiques avec ses clients en touchant leur Moi et en alignant l'identité de la marque avec ce qu'ils sont, ce qu'ils veulent, et ce qu'ils croient. Cela demande à la marque une grande clarté, immédiateté et radicalité. Le repositionnement de la marque Chloé est un cas d'école pour le principe de Résonance depuis l'arrivée de la directrice artistique Chemena Kamali qui après des années d'illisibilité stratégique initiées par Gabriela Hearst est revenu à l'essence de Chloé, pour rentrer à nouveau en Résonance avec ses clientes.... résultat les boutiques sont pleines. La sublime campagne Chloé Fall 2024 shootée par Sam Rock (cela ne s'invente pas), pour la première collection de Chemena, enfonce le clou. "Retour à Paris pour un nouveau départ. Je voulais que ces images reflètent l'esprit instinctif et le mouvement de la femme Chloé. Elle est ancrée dans la réalité et libre". Le mot "Instinctif" est ici fondamental. La constellations des éléments de Résonance sont en place : Féminité Parisienne Liberté, Légérté et Fluidité Puissance et Beauté éthérée Couture L'ambiance Rock L'architecture parisienne La clarté du nouveau Chloé me fait penser à la force de la proposition de Celine par Hedi Slimane, vivement la suite de l'histoire ! #resonance #chloe #richemont #celine #luxe

Dans cette vidéo, plongez dans l'univers de deux hommes que tout oppose, mais qui partagent un secret bien gardé pour être toujours impeccables. D'un côté, Mattia, entrepreneur italien au style élégant et sophistiqué. Chaque matin, il opte pour le rasoir électrique pour crâne RAZROYS®️, symbole de l’élégance à la française. Ce geste simple lui permet de conserver un look net et raffiné, reflétant à merveille la classe parisienne, même en plein cœur de Florence. Pour Mattia, la précision et la rapidité du rasoir RAZROYS®️ sont essentielles à sa routine express. De l'autre côté, Laurent, modèle français au style chic et rebelle. Pour lui, chaque détail compte. En plus de RAZROYS®️, il fait confiance à la gamme de soins pour homme MAN'S BREAD, qui sublime sa peau et lui donne cet éclat parfait lors de ses shootings. Un mélange subtil de désinvolture et de raffinement qui en fait un véritable icône du style moderne. Deux hommes, deux styles, mais une même quête de perfection grâce à RAZROYS®️ et MAN'S BREAD. Que vous soyez entrepreneur en quête de simplicité ou modèle au look affûté, découvrez comment ces deux marques françaises vous accompagnent pour un look impeccable, sans compromis. Sondage : Quel style vous inspire le plus ? 1️⃣ L'élégance à l'italienne de Mattia, toujours classe et sophistiqué. 2️⃣ Le chic rebelle de Laurent, avec un soin peaufiné dans les moindres détails.

La réédition de la montre Cartier Tortue chronographe Monopoussoir est une bonne nouvelle. Présenté pour la première fois en 1926, ce modèle intègre une longue série de montres de forme - de la #Tank en passant par la #Panthère ou la #Crash –, véritable spécialité de la maison parisienne. Par ailleurs, le marché de la deuxième main est florissant pour la marque parisienne. Si les modèles « Crash » atteignent des valeurs inégalées, se porter acquéreur d’une pièce historique Tortue chronographe monopoussoir, est toujours chose rare. Le design très épuré de cette nouveauté reprend et développe avec brio les codes esthétiques de son lointain ancêtre. La décoration Opalin du cadran, ainsi que les index appliques sur la version platine, et enfin les aiguilles bleues du type Breguet sont autant de clins d’œil à une tradition stylistique caractéristique de la marque Cartier. Au poignet, la Tortue Chronographe Monopoussoir version 2024 est confortable, aux vues de ses dimensions : 34.8 mm de large, 43.7 mm de long pour seulement 10.2 mm de hauteur.     Côté mécanique, ce nouveau calibre 128 MC est l’héritier « spirituel » de deux mouvements légendaires : celui des Établissements #Jaeger à Paris en 1926, et celui de la société « Techniques Horlogères Appliquées » en 1996. Le premier date de l’année du lancement de la première Tortue Chronographe Monopoussoir. À l’époque, les mouvements Cartier proviennent, essentiellement, des Établissements Jaeger à Paris, partenaires de Jacques-David Lecoultre, directeur et propriétaire de la Manufacture #LeCoultre. Le fondateur Edmond Jaeger décède en décembre 1922. Tout indique que la Tortue Chronographe a donc été développée par quatre acteurs majeurs dont l’historien François Jequier rappelle les noms : « À la fin de décembre 1929, Edmond Jaeger, alors âgé de 72 ans, meurt à Paris. La direction de la SA des établissements Jaeger à Paris est réorganisée. Gustave #Delage est nommé président-administrateur délégué, Henri #Rodanet assume la direction technique et Edmond #Audemars, celle du département commercial. Ces hommes vont jouer un rôle déterminant dans le développement de la société parisienne comme dans l’entreprise combière (LeCoultre). Ils formeront avec Jacques David LeCoultre une équipe homogène » (dans « De la forge à la Manufacture Horlogère », 1983, p. 453)     Plus récemment, en 1996, Cartier décide de relancer la Tortue Chronographe Monopoussoir dans le cadre de ses collections historiques dénommées Collection Privée Cartier Paris. La marque se tourne alors vers la petite ville suisse de Sainte-Croix où officient trois ingénieux horlogers indépendants, fondateurs de la société « Techniques Horlogères Appliquées ». Il s’agit, ni plus ni moins, de Francois Paul Journe, Denis Flageollet et Vianney Halter. #nouveautés #watchesandwonders #innovation #horlogerie    

Issu de l'italien « sarto » qui signifie tailleur, le style sartorial ou le #sartorialisme fait référence au gentleman contemporain. C'est une véritable philosophie, un soin apporté par l'homme à son apparence, mais aussi à son attitude. Le sartorialisme est en effet une mode essentiellement masculine qui fait référence à l'art de porter le tailleur, et met en avant l'élégance classique. #mode #style #elegance https://lnkd.in/eU87gkHU

Tout commence par le portrait du créateur, comme celui qui vient de paraître pour Carole Chiotasso. Pour rencontrer la marque, il faut d'abord raconter le créateur. Écouter son parcours Plonger dans son univers Retranscrire ses valeurs Raconter son histoire C'est à partir de ce récit mythique que je peux tracer le chemin de l’étoile montante pour qu’elle trouve sa place dans la galaxie joaillière. Pour aider les créateurs à se projeter dans l'avenir, j'ai défini les constellations qui constituent la galaxie joaillière : ✨ Les Graals : Des maisons d'exception comme Emmanuel Tarpin ou Elie Top, symboles d'exclusivité et d'élite. ✨ Les Singulières : Des marques à l'élégance intemporelle, telles que Marie Hélène de Taillac, Jessica Mac Cormack, personnelles et riches en inspirations culturelles. ✨ Les Icônes : Des créateurs charismatiques comme Marie Lichtenberg ou Selim Mouzannar, dont les pièces iconiques font rêver le monde entier. ✨ Les Incontournables : Des reines du style comme Ginette NY ou Vanrycke, qui réinventent le bijou quotidien avec accessibilité et tendance. ✨ Les Artistes : Des sculpteurs comme Jean Grisoni, Julie Cohn, ou Chloé Valorso, dont chaque bijou sculpté à la main dans le métal brut est une œuvre d’art miniature. ✨ Les Historiques : Des Maisons ancestrales de la Place Vendôme, alliant tradition et innovation, elles aussi ont commencé un jour ! Votre voyage vers les sommets commence ici. 🌟 Où souhaitez-vous faire briller votre étoile ? https://lnkd.in/eMckT3GQ #Joaillerie #Créateurs #Consulting #ContentCreation #SuccessStory #Luxury #Bijoux

Paraît-il que "La petite robe noire est l'essence de l'élégance intemporelle." - Christian Dior Vraiment ?? 🤔 Dans le vaste paysage de la mode, le noir occupe une place spéciale. C'est une couleur qui transcende les tendances éphémères pour devenir un pilier intemporel de l'élégance. Voici un aperçu des raisons pour lesquelles le noir est si apprécié, ainsi que quelques réflexions sur ses éventuelles implications moins favorables. Pourquoi le noir est-il si populaire ? 🌟 Polyvalence et élégance : La robe noire est un incontournable, un choix sûr qui s'adapte à toutes les occasions, de l'informel au plus formel. 🌟 Facilité de coordination : Le noir se marie harmonieusement avec d'autres couleurs, facilitant ainsi la création de tenues élégantes et simples à coordonner. 🌟 Effet amincissant : En absorbant la lumière, le noir crée des lignes fluides et une silhouette flatteuse, offrant ainsi un effet amincissant recherché. 🌟 Élégance intemporelle : Associé à la sophistication, le noir incarne l'élégance intemporelle qui résiste aux caprices de la mode. Mais voici quelques considérations à garder à l'esprit : 🚫 Absorption de la chaleur : Dans des environnements chauds, le noir peut retenir la chaleur, ce qui peut être inconfortable lors de journées ensoleillées. 🚫 Impact sur l'humeur : Pour certaines personnes, les couleurs sombres comme le noir peuvent influencer négativement l'humeur, donc il est essentiel de rester conscient de ses effets sur le bien-être mental. 🚫 Apparence peu flatteuse : Bien que flatteur pour la silhouette, le noir peut également mettre en évidence des traits indésirables, nécessitant une attention particulière à l'entretien de l'apparence personnelle. 🚫 Adaptation à l'occasion : Dans certains contextes, le noir peut être perçu comme inapproprié, nécessitant une réflexion sur son utilisation pour s'assurer qu'il soit en harmonie avec l'événement. Le noir est une couleur qui parle à chacun de nous d'une manière unique. Que ce soit pour son élégance intemporelle, sa polyvalence pratique ou son effet flatteur, le noir continuera à jouer un rôle essentiel dans nos armoires et dans notre expression personnelle. Et vous, quelle est votre relation avec le noir dans la mode ? Partagez vos réflexions ci-dessous ! 🖤✨