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Contraste éclatant : Comment utiliser une pointe sèche pour créer un effet saisissant dans l'art Découvrez comment utiliser une pointe sèche pour créer un contraste saisissant dans vos œuvres d'art. Dans cette vidéo, nous explorons l'importance du contraste entre les tons et comment utiliser la pointe sèche pour obtenir des résultats impressionnants. Suivez notre tutoriel pour ajouter une nouvelle dimension à votre art. #ContrasteSaisissant #ArtAvecPointeSèche #TechniqueArtistique #CréationArtistique #ArtVisuel #InspirationArtistique #ContrasteDesTons #Artiste #NouvelleDimension #TutorielArt

✴ 📸 Parlons d'Art: Capturer l'éphémère pour l'éternité et faire des économies…. Dans un monde en constante évolution, où le temps semble filer à une vitesse vertigineuse, il y a quelque chose de précieux à saisir les instants éphémères et à les figer dans le temps. C'est là que réside la magie des tirages d'art, ces œuvres qui capturent la beauté du monde et la préservent pour les générations futures. Elles vont bien au-delà d'une simple photographie encadrée. Elles sont le fruit d'un processus méticuleux, depuis la prise de vue initiale jusqu'à la sélection minutieuse du papier et de l'encre utilisés pour l'impression. Chaque détail compte, chaque nuance de lumière est soigneusement travaillée… David Dreux Photographe qui nous fait l’honneur d’exposer dans nos locaux, façonne son art avec une minutie sans pareille. Chaque cliché est le fruit d'une attention méticuleuse aux détails, d'une recherche incessante de la perfection. Chaque image est le résultat d'un travail acharné, d'une exploration minutieuse des nuances de lumière, de forme et de texture. Chaque œuvre de David est une invitation à la contemplation et à l'émerveillement. Mais au-delà de leur valeur esthétique et émotionnelle, ils sont également des investissements précieux. En limitant leur disponibilité à un nombre restreint d'exemplaires (jusqu’à 30 exemplaires numérotés et signés de la main de l’artiste), David crée une rareté qui confère à chaque tirage une valeur unique. Les entreprises désireuses d’acquérir de telles œuvres, peuvent défiscaliser leur achat. En effet, une entreprise qui achète une œuvre d’art originale ou un instrument de musique avant le 31 décembre 2025 peut réduire le prix d’acquisition de son résultat imposable. Pour bénéficier de cet avantage fiscal, voici les quelques conditions qu’il faut remplir : -         Être soumis à l’impôt sur les sociétés -         L’artiste doit être encore vivant au moment de l’achat de l’œuvre -         Exposer et communiquer sur l’œuvre dans les locaux de l’entreprise dans un lieu de passage et public sur une période de 5 ans discontinue. Pour plus de détails, suivez ce lien https://lnkd.in/g69KuhQA En cette ère numérique où les images sont omniprésentes et souvent éphémères, les tirages d'art nous rappellent la valeur intemporelle de l'art véritable. Ils sont des sources inépuisables d'inspiration, de beauté et de défiscalisation…. Ces réductions d'impôt pour l'achat d'œuvres d'art sont une incitation précieuse qui encourage non seulement l'investissement dans l'art, mais aussi la promotion de la culture et de la créativité. En soutenant les artistes et en préservant le patrimoine culturel, ces incitations fiscales contribuent à enrichir la vie de tous et à promouvoir une société plus dynamique et diversifiée. #centredaffaires #bureau #domiciliationcommerciale #salledereunion #archamps #bassingenevois #services #exposition #Defiscalisation #photographie #alpesactivbureaux #archparc  

Le numérique capte le regard,  Mais la galerie d'art touche le cœur.   La rencontre humaine, entre l’art et son public, est précieuse ! C’est le cri du cœur de Corinne Héraud Artiste 🧭. Qui expose actuellement à la galerie Courcelles, à Paris 17ème.   ➡️ « Nous avons besoin avant tout des galeries d’art pour créer un lien entre le public et nous-mêmes. Car le virtuel exclut ce lien ! Or, nous assistons à un glissement inexorable vers l’achat en ligne.    ➡️ Il ne faut pas voir les galeries d’art comme des lieux élitistes. Nous sommes tout simplement des passionnés. Nous avons envie de connecter les gens à leur sensibilité, en leur partageant notre propre vision de l’art.    ➡️ J’ai conscience que l’art n’est pas vital, dans l’absolu. Mais il nous rend profondément humain. L’art est une porte ouverte à l’expression de soi. Il est un puissant levier de connaissances et de développement personnel. »   J’ai voulu en connaître un peu plus sur la dimension artistique de Corinne. Et j’ai découvert un art magnifique, qui m’était totalement inconnu !    Notre artiste se dit photographe pictorialiste.   Le pictorialisme est un mouvement du début du XX -ème siècle. Il oscille entre photographie et peinture. L’artiste transforme le réel à l’aide de divers artifices.    Flou. Effets de clair-obscur. Techniques sophistiquées de tirages. Interventions manuelles avec la cire, l’aquarelle, le pastel...   Le résultat est bluffant.    « Avec une même scène, je crée un univers complètement différent en mélangeant absolument tout. Du polaroïd, du numérique, des pigments, de l’or surtout. Je raconte une autre histoire. »  Corinne m’a longuement parlé de l’art. J’ai adoré ce moment avec elle. ❤️ Allez à la rencontre des artistes ! Établissez la connexion dans le réel. Savourez. Ce sont des instants magiques volés aux écrans. _________________________ Je suis Céline, Ghostwriter, biographe et journaliste. Ma plume, stylée et authentique vous écrit livres, posts, articles, présentations, blogs, newsletters...

𝗤𝘂𝗮𝗻𝗱 𝗹’𝗮𝗿𝘁 𝗿𝗲𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗹𝗮 𝗴𝗲́𝗼𝗺𝗲́𝘁𝗿𝗶𝗲 : 𝗱𝗲𝘀 œ𝘂𝘃𝗿𝗲𝘀 𝗶𝗰𝗼𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗿𝗲́𝗶𝗻𝘃𝗲𝗻𝘁𝗲́𝗲𝘀 𝗮̀ 𝘁𝗿𝗮𝘃𝗲𝗿𝘀 𝗱𝗲𝘀 𝗰𝗲𝗿𝗰𝗹𝗲𝘀 🎨 KALM DESIGN, un talentueux graphiste français, nous emmène dans un univers où des formes simples créent des chefs-d’œuvre. 🖼️ En utilisant uniquement des cercles, il redonne vie à des œuvres classiques comme La Joconde et La Jeune Fille à la Perle, tout en proposant une version géométrique et moderne des personnages de la pop culture ! 𝗟𝗲 𝗿𝗲́𝘀𝘂𝗹𝘁𝗮𝘁 ? Un hommage visuel unique, à la fois créatif et ludique, qui redéfinit notre manière de voir l’art et les personnages emblématiques 🌟 ➡️ Si vous êtes curieux de découvrir ses créations et de soutenir cet artiste prometteur, rendez-vous sur son compte Instagram : @kaelem_design 🧐 𝗦𝗮𝘂𝗿𝗲𝘇-𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗻𝗻𝗮𝗶̂𝘁𝗿𝗲 𝘁𝗼𝘂𝘁𝗲𝘀 𝗹𝗲𝘀 œ𝘂𝘃𝗿𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗻𝗮𝗴𝗲𝘀 𝗰𝗮𝗰𝗵𝗲́𝘀 𝗱𝗲𝗿𝗿𝗶𝗲̀𝗿𝗲 𝗰𝗲𝘀 𝗰𝗲𝗿𝗰𝗹𝗲𝘀 ? Partagez vos réponses en commentaires !

[SHOWCASE] Aujourd'hui, Catherine AUBIN, alias Glimpz. Des images où la mode devient art, capturent des moments de pure beauté et des émotions figées, révélant un monde où blancs immaculés et ombres intenses sculptent chaque détail des vêtements. Dans cet univers de contrastes, chaque photographie invite à une réflexion sur la dualité entre simplicité et complexité, illuminant la beauté aérienne des créations dans une célébration de la grâce et de l'innovation. #ai #aiart #GenAI 👁 https://lnkd.in/etQK4h8F

Quand l'Art Dépasse le Visible : Analyse de la Vente d'une Sculpture Invisible pour 15 000 € Génie ou Arnaque ? Cette vente brouille la frontière entre art et arnaque. Certains diront que payer 15 000 euros pour du vide relève de l’escroquerie. Pourtant, l’histoire de l’art est ponctuée d'œuvres provocatrices qui remettent en question les normes établies. Marcel Duchamp, par exemple, avait déjà en 1917 proposé une réflexion similaire en exposant un urinoir comme une œuvre d’art (« Fountain »), suscitant à l’époque autant d'indignation que de fascination. Aujourd'hui, les frontières entre l'art, la valeur économique et la spéculation sont plus floues que jamais. Ce type de vente interroge directement la valeur que nous accordons à l'art. Est-ce que l'art réside dans l’objet, dans son processus de création, ou simplement dans le fait qu’il provoque une émotion ou une réflexion ? L’artiste ici pourrait être vu comme un visionnaire, jouant avec les attentes du marché de l'art et mettant en lumière ses dérives. Une Vente Qui Interroge La véritable question à se poser n’est donc pas de savoir si cette œuvre invisible est de l'art ou une arnaque, mais plutôt : qu’est-ce que cela dit de nous, de notre société, et de la manière dont nous attribuons de la valeur aux choses ? L’art est, par essence, une invitation à réfléchir. Dans ce cas précis, l'artiste a réussi à faire parler de lui tout en soulevant un débat sur la matérialité, la valeur et l'invisible. Conclusion Que l’on applaude le génie conceptuel de cette vente ou que l’on crie à l’arnaque, une chose est certaine : l'art continue de surprendre et de repousser les frontières du possible. Et dans un monde où l’expérience et l’émotion priment parfois sur l’objet tangible, la sculpture invisible semble trouver, paradoxalement, une place bien réelle dans le débat artistique contemporain. Et vous, qu'en pensez-vous ? Est-ce de l'art pur ou une provocation commerciale ? Donnez-nous votre avis en commentaire ! #Art #SculptureInvisible #MarketingOuArnaque #ArtContemporain #ValeurDeLArt

[EXPOSITION] 😎 Et si vous profitiez de l'été pour associer balade et art ? Venez découvrir les créations numériques 🖼 de Joëlle Acoulon en août au château de Mâlain ! 🎨 Depuis toujours, les couleurs la fascinent et la peinture l’intéresse. "Adolescente, j’ai découvert l’abstrait, les arts premiers et orientaux, lors de visites de musées, et grâce aux cours organisés par un professeur, cette attirance s’est constamment renforcée. Adulte, j’ai toujours eu dans mon entourage des ami(e)s artistes, chorégraphes, photographes, amateurs, collectionneurs." 👀 Présidente d’une galerie associative, elle a participé à l’organisation d'expositions. Mais, jusqu’en mars 2011, hormis quelques tentatives, elle ne pratiquait pas. Le passage par l'outil informatique et la découverte d’un générateur de fractales l'ont «débloquée ». Depuis, la conception de fractales constitue la première étape de ses créations, inspirées par les couleurs de la nature, sauvage ou profondément marquée par l’homme. 🖌 "Mon ambition, à travers mon travail qui s’appuie exclusivement sur la puissance évocatrice des formes et des couleurs, vise à ouvrir, sans passer par les mots, les portes de l’imaginaire, des émotions. Il s’agit pour moi de « donner à voir » selon les termes d’Éluard, et non d’expliquer ou d’indiquer ce qu’il faut voir." 🤓 L'exposition est visible du 7 août au 1er septembre. https://lnkd.in/eAi8EXPi... #exposition #création #numérique #art #fractale #couleurs #forme #peinture #imaginaire #émotions #OucheetMontagne #Mâlain #sortezchezvous

Deconstructed Art est un projet qui explore la tension entre la beauté et l’horreur, où chaque œuvre mêle des éléments de design épurés et stylisés avec des touches de macabre. Le personnage central, souvent en proie à des transformations étranges ou à des altérations physiques, incarne cette dualité. Malgré les déformations ou les brisures qu’il subit, il conserve une certaine innocence, une vulnérabilité touchante qui révèle une forme de beauté cachée dans le chaos. L’objectif de Deconstructed Art est de montrer que même dans la destruction, il existe une forme de renaissance, une esthétique inattendue, où l’horreur devient un moyen de transcender les limites de la forme humaine. https://lnkd.in/e-nv6dFz #digitalart #design #horror #halloween #ai #aiart #aiartcommunity #explore

Tu sais ce qu’elle en dit, l’artiste ? ⬇️ Ce qui est vu s’échappe, s’efface furtivement dans un mouvement suspendu dans le temps et l’espace. L’inconstance de la réalité est évanescente. Une transformation s’opère, cette femme aux deux visages semble flotter dans un instant de transformation, à l’endroit précis de son interrogation. La Fragmentation crée un visage presque difforme et monstrueux, troublé par le mouvement imaginaire de notre perception. Une seule femme, deux positions différentes et un troisième visage apparaît. Dans cette vision chimérique, elle nous interroge sur notre constance et notre équilibre, sur les choix de positionnement que nous opérons pour trouver notre identité humaine. Cet instant de flottement s’évanouit dès lors que les questions trouvent leurs réponses. Œuvre originale en 1 exemplaire. Vendu avec certificat d’authenticité. Ce collage photographique a été réalisé à la main, après découpe de deux tirages photographiques de portraits réalisés en studio. Il est vendu sous cadre - format du cadre : 80 x 60 cm. Disponible à la vente. #artcollectors #artlovers #artforsales #artavailable #artforinteriors #decoration