Post de DIRECT NEWS by Michel Robadin

{International} La Fondation des Artistes s’associe à #ElaineAlain, initiative lancée par l’ADAGP en 2018 pour promouvoir les artistes de la scène française à travers le regard de commissaires et de collectionneurs étrangers. 🧿 Focus sur Daniel Otero Torres, dont la pratique englobe les facettes créatives du dessin, de la sculpture, des installations, du travail de la céramique et de la pratique picturale. L’artiste aborde notamment les notions de résistance et de révolution. 🧿 La nature et la politique mondiale doivent apprendre à dialoguer à travers un langage qui ne coïncide pas nécessairement avec celui du capitalisme, mais part plutôt de l'esprit que l'artiste capture en se concentrant sur les images de manifestations et de célébrations collectives comme moteurs de changement. 📸 Daniel Otero Torres, Si no bailas conmigo, no bailas conmigo, 2021. Photo : Daniel Otero Torres © Adagp, Paris, 2024 {Artistes ? La Fondation contribue à la valorisation de la scène française}

Quel héritage laisserons-nous derrière nous ? Les artistes invités à participer à l'exposition My Last Will au Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain répondent à cette question. C'est à lire sur Paperjam next

C'est certain qu'un service de commissariat d'exposition en entreprise ça soulève des questions. C'est pour ça qu'on y répond directement sur notre FAQ. On retrouve notamment les grands classiques de : EST-CE QUE MON ÉQUIPE PEUT PARTICIPER À LA SÉLECTION ARTISTIQUE? J'AIMERAIS ACHETER UNE OEUVRE INSTALLÉE TEMPORAIREMENT DANS NOS LOCAUX, EST-CE POSSIBLE? LES ARTISTES INTÉRESSÉ.E.S SONT IELS-RÉMUNÉRÉ.E.S? PROPOSEZ-VOUS UN CATALOGUE EXCLUSIF D'ARTISTES? EST-IL POSSIBLE QUE MON OEUVRE EXPOSÉE SOIT ACQUISE PAR VOTRE CLIENT? Faut aller voir ça 👇

𝐄𝐗𝐏𝐎𝐒𝐈𝐓𝐈𝐎𝐍 - 𝐌𝐈𝐋𝐀𝐍 (𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐞) 850 000 personnes attendues pendant 2 jours. 📍 Où ? Piazza San Carlo, sur la basilique San Carlo. 🕓 Quelle heure ? Les œuvres collectives s'afficheront pendant 30 secondes toutes les 30 secondes non stop de 7h à 23h, soit 16h d'affichage au total pendant 2 jours. —> Cercle des Artistes Européens pour la promotion de l’Art et de la culture. Le Cercle des Artistes Européens est composé d'artistes peintres, sculpteurs et photographes contemporains unis dans leur passion pour l'art et leur engagement en faveur de la diversité culturelle. La mission est de défendre les véritables valeurs artistiques en montrant l'excellence de l'art et des artistes contemporains, et de favoriser l'échange artistique et culturel dans un esprit humaniste et de paix. —> ExpoMétro fait rayonner la créativité des quatre coins du monde en affichant au grand jour tous les styles et toutes les techniques d'arts visuels au sein d'Oeuvres Collectives multicolores monumentales. Ensemble, cultivons la beauté et la créativité pour un monde meilleur.

✨L'Importance de la Semaine de l'Art et d'Art Basel à Paris. ✨ La semaine de l’art à Paris et la foire Art Basel sont des moments clés pour notre écosystème artistique. Ils permettent de découvrir de nouveaux talents, de renforcer les liens entre artistes, galeristes et collectionneurs d’une part et des opérateurs publics d’autre part. Cette semaine dédiée à l’art permet de mettre en lumière la richesse de la scène artistique nationale et internationale. ➡️Nous aimerions rencontrer, lors de ces événements, plus de directeurs des affaires culturelles, de directeurs de Drac, ou de décisionnaires de la fonction publique qui ont un intérêt pour l’art. C’est un constat qui ne demande qu’à être changé : la semaine de l’art est à Paris preuve qu’il y a encore beaucoup à faire pour la décentralisation de l’art. 💡Cependant, il est essentiel de venir se faire une idée de notre écosystème pour soutenir la scène artistique française, notamment à travers la commande publique. Nous avons des artistes français formidables qui pratiquent la sculpture et qui doivent être défendus, valorisés et qui peuvent faire l’objet de commandes publiques ambitieuses. ✋🏻Ces commandes ne doivent pas être réalisées uniquement par le biais du ministère de la culture. Nous devons trouver des solutions innovantes pour faire rayonner l’art au-delà des grandes villes, en investissant dans des initiatives qui favorisent l’accès à l’art dans les espaces publics. 🗞️Se tenir informé de l’actualité artistique, c’est non seulement soutenir les artistes, mais aussi créer des ponts entre le marché de l’art et une multitude de communautés. Ensemble, nous pouvons construire un avenir où l’art est accessible à tous et célébré dans chaque coin de notre pays. 🚨Engageons-nous à élargir notre vision et à soutenir la créativité sous toutes ses formes ! 💁🏻♀️Cette semaine si vous n’êtes pas à Paris, suivez moi pour découvrir notre riche patrimoine et notre scène artistique si dynamique. Je suis Florence Cocozza et j’ai créé Art City Agency pour promouvoir l'art dans l’espace public et le rendre accessible à tous et partout en France. #artdanslaville #artcityagency #artbasel #sceneartistique #artcontemporain #sculpteurs #sculptrices #commandepublique #impactsocial

🖼Les #musées au cœur du débat contemporain ! 🎨 Comment exposer des œuvres, objets, thématiques ou artistes dont on connait (ou suppose) la capacité à déranger, à choquer ? 🎨 Comment faire face au risque de l’autocensure ? 🎨 Quel appareil discursif les musées doivent-ils mettre à disposition des publics pour mieux contextualiser, mieux expliquer et répondre aux contradictions ? ☑ Une publication et une soirée débat passionnantes de l'ICOM FRANCE

C'est l'expo qui va vous faire aimer le classique ! C’est un nom qui ne vous dit sans doute rien. Philippe de Champaigne. Moins connu qu’un Rubens (chez qui il a refusé de travailler) mais tout aussi talentueux. On vous conseille absolument cette nouvelle exposition au Musée de Grenoble. Il faut prendre le temps de regarder ces œuvres. D’en saisir leur force. L’émotion aussi. De lire les cartels qui expliquent formidablement bien, de manière pédagogique le travail de cet artiste. Pour en savoir plus, mon article : https://lnkd.in/etQC63FD

La biennale, initialement prévue du 16 mai au 16 juin à Dakar, au Sénégal, a été reportée du 7 novembre au 7 décembre. Cette nouvelle a semé le trouble parmi les artistes, les commissaires d'exposition, les galeristes et le public. Si le souci de qualité affiché par le Ministère de la Jeunesse, des Sports et de la Culture est louable, la communication tardive du report laisse à désirer. Annoncé tardivement, le changement de dates a pris de court de nombreux acteurs qui avaient déjà engagé des dépenses et programmé leur participation. Ce manque de transparence suscite des interrogations et nourrit des inquiétudes légitimes. Malgré ces incertitudes, le report de la Biennale pourrait s'avérer bénéfique. Le choix du mois de novembre, période favorable au tourisme culturel au Sénégal, pourrait attirer un public plus large et contribuer à l'essor de l'événement. Cependant, des questions subsistent quant aux raisons précises du report. Des contraintes financières, logistiques ou organisationnelles ont-elles joué un rôle ? Si tel est le cas, la transparence est de rigueur pour lever les doutes et rassurer les parties prenantes. Le report de la Biennale aura des conséquences non négligeables sur les acteurs du monde de l'art. Artistes, commissaires, galeristes et autres professionnels avaient déjà investi du temps, des efforts et des ressources pour participer à l'événement initial. Des mesures d'accompagnement sont indispensables pour soutenir ces acteurs et minimiser les perturbations causées par le changement de dates. Au-delà des questions logistiques, le report de Dak'Art offre l'opportunité de renforcer la mobilisation et l'engagement du public. Des campagnes de sensibilisation, des programmes éducatifs et des événements culturels en amont de la Biennale et le maintient du OFF dont le financement ne dépend pas de la Biennale, peut favoriser une participation plus large. Le succès de Dak'Art 2024 dépendra d'un dialogue ouvert et transparent entre le Ministère et les différentes parties prenantes. Communiquer clairement sur les raisons du report, prendre en compte les préoccupations de tous et mettre en place des mesures d'accompagnement adéquates seront importantes pour garantir le succès de l'événement. Ce report peut se transformer en une occasion de repenser Dak'Art et d'en faire un événement encore plus inclusif et indépendant des circuits habituels. Le Ministère et l'ensemble des acteurs du monde de l'art peuvent transformer ce report en une expérience positive et pour tous, c'est le moment de tenir des assises et revoir ce secrétariat qui n'a plus sa raison d'exister. Pensons à donner cette Biennale à des mécènes et directeurs artistiques capables d'organiser la Biennale et de créer des liens entre elle et les autres du monde pour le bien de notre diplomatie culturelle.

Bientôt, la 24e édition des Rencontres d'Artistes se tiendront du 30 mars au 1er avril 2024. 🔆 Les Rencontres d’Artistes visent à favoriser la pratique artistique par un accès gratuit et un échange privilégié notamment avec le public scolaire ainsi qu’à fédérer et valoriser le réseau des artistes locaux. Depuis 1999, les "Rencontres d'artistes" sont l’occasion d’une exposition du talent des artistes du territoire. Et, il y a matière...🫧 L’invité d'honneur cette année est Philippe Métivier qui se plaît à la travailler. Sa matière de prédilection : le métal avec lequel il se confronte ou résiste, peut-il le faire plier❓💪 Ce qui l'influence❓🤔 "C'est la géopolitique et les actualités; ce sont des sources d'inspiration importantes pour mes sculptures porteuses de message : il y a toujours un contenu, parfois métaphysique, parfois environnemental; je questionne l'humain dans ses côtés les plus sombres." Ses oeuvres s'appellent Metalus Pierrus, Plantes génétiquement modifiées, Armes de destruction massive, réalisées dans un style personnel qui tient de l'Art Singulier et de l'Art Brut en restant hors catégories. Comment traduire en une image, une œuvre, la réalité du monde que les artistes, connus où inconnus forgent de leurs mains❓ Sources : https://lnkd.in/eR38hVzt https://lnkd.in/e5KeGSMy https://lnkd.in/eiw_YDEy #exposition #culture #partage #inspiration #rencontres #pratiquesartistiques #valorisation #territoires #échanges #publics

👁️🗨️ IMMERSION | J'irai voir... Jean Helion 👁️🗨️ 👁️🗨️ J'irai voir Jean Hélion au MAM de Paris prochainement. Né en 1904, Jean Hélion, peintre Français, était l'un des premiers peintres membre du groupe "Abstraction Création". Ses œuvres sont caractérisées par une utilisation audacieuse de la couleur 🎨 et de la forme 🔵 🟧 🔶 et une sensibilité particulière à l'équilibre 🖼️. Jean Hélion était un artiste aux idées affichées : - L'importance de la spontanéité dans le processus artistique. L'intuition et l'émotion plutôt que la planification rigide. - La recherche de l'équilibre entre l'abstraction et la figuration. Jean Hélion a navigué entre ces 2 approches tout au long de sa carrière et cherchait à les faire coexister avec des formes reconnaissables. - L'engagement politique et social : Hélion était politiquement engagé et a exprimé ses convictions à travers son art. - La quête de l'authenticité artistique : Hélion croyait en l'importance pour un artiste de rester fidèle à lui-même et à ses convictions, plutôt que de suivre aveuglément les tendances artistiques du moment. Il me tarde de faire sa connaissance au Musée.... Tout cela va me faire le +grand bien encore une fois. Pour sûr, l'effet Boomrang🪃 va opérer comme toujours... Je finirai l'expérience immersive à la boutique du Musée. C'est mon petit plaisir. Une autre manière de poursuivre la découverte sous d'autres formats cette fois-ci (livres, déco, affiches, accessoires, jeux) .... Et oui.... si on poursuit.... ! L'art est une forme de thérapie et a plusieurs bienfaits sur notre psychique 🧠. Elle a toute sa place dans les entreprises et procure des effets aux longs termes. 📍Expression des émotions : L'art-thérapie offre un moyen non verbal d'exprimer des sentiments et des émotions difficiles à mettre en mots. Cela peut être particulièrement utile pour ceux qui ont du mal à verbaliser leurs expériences ou leurs traumatismes. 📍Réduction du stress : S'engager dans un processus créatif peut aider à réduire le stress et l'anxiété en permettant aux participants de se concentrer sur le moment présent et de se détacher des préoccupations quotidiennes. 📍Exploration de soi : L'acte de créer de l'art peut aider les individus à mieux se comprendre, à explorer leur identité et à traiter des questions personnelles. Cela peut conduire à une +grande clarté et à une meilleure connaissance de soi. 📍Renforcement de l'estime de soi : Réaliser une œuvre d'art peut apporter un sentiment d'accomplissement et renforcer la confiance en soi, en particulier lorsque les participants réalisent qu'ils sont capables de créer quelque chose de significatif. 📍Communication interpersonnelle : L'art-thérapie peut être utilisée dans un contexte de groupe pour encourager la communication et les interactions sociales positives. Créer de l'art ensemble peut favoriser le partage, la collaboration et le soutien mutuel entre les participants. #bienetre #culture #creativite #arthérapie #santémentale