Post de Espoir TSAGUE FOKING

Regard sur le cinéma américain. 1 J'en parle souvent avec des amis. Je ne sais pas si cette phrase est vraiment de James Cameron, mais je crois que tous les observateurs avertis savent que le cinéma américain à toujours été un éveilleur de génie et d'une prémonition précise. C'est pourquoi c'est un cinéma qui ne sera jamais désuet. Car, contrairement aux autres cinémas qui traitent généralement du quotidien de vie normale (histoire de famille, crises politique ordinaire...) surtout le cinéma africain, eux ils ont toujours été dans la révélation, avant-gardistes et des "avertisseurs". À mon avis, 3 raisons expliquent ce constat : 1- Cette attitude du cinéma part du fait que le cinéma américain était dans son origine un outil de soft-power. Contrairement à ce que l'ont pense, l'Amérique n'a pas créé le cinéma et n'en n'était pas même la figure de proue. Cependant profitant des deux guerres mondiales, qui se sont déroulées sur le territoire européen, le cinéma américain va se positionner et prendre le lead. De là, il deviendra un instrument pour vendre une image de l'Amérique aux populations européennes d'après guerre. Donc depuis le début, c'est un instrument. Retenons ça déjà. 2- Ensuite nous avons là-bas un cinéma de recherche et qui prend énormément de risques. Étant donné la puissance américaine en terme de recherches et de découvertes scientifiques, les sources surabondent pour créer du contenu. 3-Enfin, la législation du pays favorise cet élan. Aux États-Unis quoiqu'on dise, la liberté d'expression étant un pilier de leur constitution, les censures sont moindre dans une certaine mesure. Des exemples de film qui nous ont avertis sur des événements futurs : Démolition man (Wesley Snipe, Sandra Bullock, Sylvester Stalone.) Le film nous parle de Cryogénisation alors qu'il est tourné en 93. 24 h chrono qui n'est plus à présenter, est bourré de messages prémonitoires et de révélations. Mais la légende dans ce contexte c'est "Matrix 1".

🔍 3 choses à connaître sur le cinéma américain comme outil d'influence. 1️⃣ Avec 70% du box-office mondial et 99 des 100 plus grands succès planétaires, le cinéma américain façonne l'imaginaire collectif et exerce une influence culturelle considérable. C’est un puissant vecteur diffusant la culture et les valeurs américaines à l'échelle internationale de manière non coercitive ("soft power"). 2️⃣ Au-delà de son rayonnement international, le cinéma américain joue un rôle crucial dans l'unification culturelle des États-Unis. En véhiculant des valeurs communes comme le rêve américain, la persévérance et la détermination à travers des films emblématiques, Hollywood contribue à forger une identité nationale partagée. Il agit comme un ciment culturel, renforçant le sentiment d'appartenance à la nation américaine. 3️⃣ L'influence considérable du cinéma américain soulève d'importantes questions éthiques. La propagation de stéréotypes culturels, la représentation parfois biaisée d'autres nations, ou l'imposition subtile de valeurs américaines posent la question de l'impérialisme culturel. De plus, le pouvoir de façonner les perceptions du public sur des enjeux politiques ou sociaux soulève des interrogations sur la responsabilité des cinéastes et l'équilibre entre divertissement et propagande. 💬 Savez-vous comment Serge Daney, dans les Cahiers du Cinéma, qualifiait l’expression « cinéma américain » ? #3choses #cinema #influence #softpower #ethique 💙 Si vous appréciez ce contenu, likez, partagez, commentez : l'information voyage grâce à vous et ça, c'est motivant. À demain ! 👋

📽️ Le Comte de Monte-Cristo écarté des Oscars 🤯 Encore une fois, le comité français du Centre National du Cinéma et de l'image animée (CNC) a fait un choix qui interroge. Cette année, c'est Emilio Perez qui a été sélectionné pour représenter la France aux Oscars, au détriment du magistral Comte de Monte-Cristo. Pourtant, ce dernier avait non seulement conquis le public, mais offrait une relecture moderne et poignante d'un chef-d'œuvre de la littérature française. Alors pourquoi cette décision ? 👉 Le CNC, composé de figures influentes du monde du cinéma, prétend choisir le film "le plus apte" à briller sur la scène internationale. Mais en grattant un peu, on découvre des intérêts douteux et des jeux d'influence bien éloignés de la pure valeur artistique. 🔙L’an dernier, la réalisatrice d’Anatomie d'une Chute avait eu l’audace de critiquer le gouvernement ouvertement. Coïncidence ou non, cette année, on écarte un film populaire comme Le Comte de Monte-Cristo au profit d'un autre qui semble plus en phase avec les réseaux bien établis de la culture institutionnelle. ❗ Les petits marquis du monde de la culture se protègent entre eux, défendant leur pré carré et se préoccupant davantage de leurs relations personnelles et de leurs intérêts que de ce que le public désire vraiment voir à l'international. Ils continuent à jouer à huis clos pendant que les œuvres qui résonnent auprès des spectateurs sont laissées de côté. 🤺 Le contraste est saisissant : Le Comte de Monte-Cristo est un triomphe populaire, une fresque ambitieuse, avec une véritable profondeur émotionnelle et des thèmes universels qui auraient pu marquer l'Académie des Oscars. Mais visiblement, ça ne compte pas pour ceux qui préfèrent protéger leurs privilèges et se conformer aux règles tacites d’un certain establishment culturel. ❓ Pourquoi un film qui rencontre un tel succès auprès du public est-il ignoré au profit d'œuvres plus consensuelles, voire politiquement opportunes ? ❓ Pourquoi ce fossé grandissant entre le choix des institutions et les films qui marquent les esprits ? 😤Le CNC et ses petits cercles fermés continuent de privilégier leurs intérêts immédiats et cela se fait au détriment de la richesse et de la diversité de notre cinéma. 🤦♂️Encore une chance manquée de montrer au monde la véritable force créative du cinéma français. #CNC #oscars #cinemafrancais #montecristo #cinema #culture #film #acteur #servicepublic #anatomiedunechute

Les bras m’en tombent. Mercredi 15 Mai 2024. Par Denis Parent, journaliste, réalisateur et écrivain français publié aujourd'hui sur sa page Facebook. En partage ici en deux publications 2e partie "Officiellement l’homosexualité n’existait pas, même si se produisait le même genre de phénomènes dans les piscines des puissants qui s’offraient des répétitions de scènes de sodomie avec giton en costume de cow-boy. La liste des stars gays ou lesbiennes est longue comme le bras de Zanuck, (pour les trans c’est moins documenté) tout le monde le savait, même le grand public, mais on faisait semblant de ne pas le savoir. Même avec l’arrivée des censeurs des moeurs et des opinions politiques (essayez d’être acteur et communiste à la Warner en 1937) le lupanar ne désemplit pas. Coucher pour réussir ce n’est pas une compétence. Ce qui est dingue c’est qu’il faut avoir du talent. Beaucoup furent séduits et abandonnés, le show biz est ingrat. La soumission du corps, l’allégeance du cul au système, pour mieux en profiter ensuite et le propager jusqu’au cul d’autrui, fut depuis toujours la féérie du monde du spectacle. D’où sa mauvaise réputation chez le puritain évangélique ou le tartuffe souratien, sans parler du bourgeois faux-cul de l’avenue de Breteuil. Pour autant les listes actuelles, les délations, les vertues ostentatoires sont-elles plus enviables ? Je ne sais pas. L’art est transgression, chaos, et aussi, bordel. Une fois le patriarcat liquidé, je vous fiche mon billet (de cinéma) que les femmes puissantes pécheront et abuseront du jeune matou avec la même ardeur. En attendant je suis impatient de connaitre (comme la clownerie de l’eurovison en peau de lapin) le prochain prix d’interprétation non-binaire." #FestivalDeCannes #cinéma https://lnkd.in/e5we_ZXy

🎬 Dans ce nouvel épisode de la Revue de la Cité, on vous parle cinéma d'après-guerre, Nouvelle Vague et expérimentation ! 🕰️ 1945. La Seconde Guerre Mondiale est terminée, l'Europe est en pleine reconstruction. A la faveur de cette période de renouveau qui se dessine, l'industrie cinématographique entame sa transformation. Un vent créatif souffle sur le monde, y compris sur le scénario ! 🎭 En Europe, on adapte de nouveaux récits, plus proches de la vie quotidienne et des préoccupations post-guerre qui alternent entre morosité et espoir, à l'image du néo-réalisme italien. En France, la recherche de narrations nouvelles, en rupture, qui émergent avec le Nouveau Roman, trouve un écho dans les scénarios de films fondateurs pour ce que l'on nommera ensuite La Nouvelle Vague (Le scénario de "L'Année Dernière à Marienbad", d'Alain Resnais est ainsi l'oeuvre d'Alain-Robbe Grillet qui adapte lui-même un roman fantastique argentin, "L'Invention de Morel" ! 🎥) 📚 Dans cette période de renouveau et de création tous azimuts, la littérature contemporaine est un vivier d'inspirations pour les scénaristes, qui y trouvent le parfait écho aux revendications et aux rêves d'une nouvelle génération. 👀 On vous dit plus dans notre article écrit par Pauline Mauroux (lien en commentaire)

#cinema Dans l'effervescence culturelle des années 1980, le cinéma américain a donné naissance à des œuvres qui ont marqué toute une génération et ont façonné l'esthétique et les thèmes de cette décennie. Parmi ces films emblématiques figurent "Le Solitaire" et "Le Sixième Sens", deux joyaux cinématographiques qui incarnent à la fois l'essence de leur époque et la quintessence du talent de leurs réalisateurs. Dans cet article, nous plongeons dans l'univers de ces deux films, explorant leur impact sur le paysage cinématographique des années 80, leur réception critique à l'époque de leur sortie, ainsi que leur héritage culturel durable. De la montée en puissance du polar urbain à l'avènement du formalisme cinématographique, en passant par l'évolution des thématiques abordées, nous analysons comment ces œuvres ont contribué à redéfinir le paysage cinématographique de leur époque, tout en laissant une empreinte indélébile dans l'histoire du cinéma. https://lnkd.in/epKwqdbZ

🎥🔍 Découvrez l'Épopée de "Metropolis" : Sauvegarde du Cinéma Mondial 🌟 "Une grande partie du cinéma mondial va disparaître." Cette déclaration retentissante résonne comme un avertissement crucial pour les amateurs de cinéma et les gardiens de la mémoire culturelle. Dans un récent entretien, Paula Félix-Didier, spécialiste de la restauration d’archives audiovisuelles, souligne les défis pressants auxquels est confronté le patrimoine cinématographique mondial. Plongez dans l'histoire captivante de la découverte de la copie originale du film "Metropolis" de Fritz Lang à Buenos Aires en 2008 ! Cette saga est à la fois captivante et révélatrice. Derrière chaque succès de restauration se cachent des menaces pesantes sur la préservation de nos trésors cinématographiques. Entre l'obsolescence numérique, les inégalités dans la préservation du patrimoine et les défis environnementaux, l'avenir du cinéma semble de plus en plus incertain. 💬 Quel avenir réserve-t-on au cinéma mondial ? Comment pouvons-nous protéger notre héritage cinématographique pour les générations futures ? Partagez vos réflexions et solutions dans les commentaires ci-dessous ! 🌟🎬 #Cinéma #PatrimoineCulturel #PréservationDuCinéma 🎞️🌍 #Archive #Audiovisuel #Avenir #CNC https://lnkd.in/gqUSpd85

🎬 L'ascension fulgurante d'un talent découvert à Angers ! Savez-vous que le film français "Anatomie d'une chute" de Justine Triet, en lice pour cinq Oscars, a fait ses premiers pas remarqués au Festival Premiers Plans d'Angers ? - 🏆 Retour sur un parcours éblouissant : Justine Triet avait conquis le jury en 2012 avec "Vilaine fille mauvais garçon", une première échappée qui lui a valu un prix du jury. - 💪 Portraits de femmes puissants : La réalisatrice s'est fait un nom grâce à ses films mettant en scène des personnages féminins forts et complexes, une constante dans son œuvre. - 🌍 Un succès qui franchit les frontières : Le film a su toucher un public international à Cannes, grâce à sa dimension universelle, ses dialogues en anglais et son actrice principale allemande. Ce n'est pas seulement un triomphe pour Justine Triet mais aussi pour tout l'écosystème du Festival Premiers Plans d'Angers qui a vu grandir des talents comme Arthur Harari et Laurent Sénéchal. Leur succès est un témoignage vibrant de l'importance des plateformes de lancement pour les cinéastes émergents. Et vous, pensez-vous que les festivals régionaux jouent un rôle clé dans la découverte et la promotion de nouveaux talents dans le cinéma ? #CinémaFrançais #FestivalPremiersPlans https://lnkd.in/ehJzU567

Montpellier, la nouvelle capitale du cinéma français ? Selon la publication France Culture, Montpellier serait en passe de devenir le prochain "Hollywood français". Mais ce qui fait la particularité de cette ville, c'est qu'elle tisse des liens essentiels avec les grandes métropoles africaines qui investissent massivement dans l'industrie audiovisuelle. Comme le souligne cette autre publication, les connexions de Montpellier avec ces villes africaines sont primordiales dans le contexte de son émergence comme nouveau pôle majeur du cinéma et de la télévision en France. Ces partenariats permettent à Montpellier de s'insérer dans les dynamiques médiatiques en pleine expansion sur le continent africain. La ville occitane semble ainsi savoir saisir les opportunités offertes par ces marchés en forte croissance. Ville ouverte sur l'Afrique, Montpellier pourrait bien devenir le prochain grand centre de création audiovisuelle made in France. Rendez-vous au festival Africinéma Occitanie en septembre 2024 pour en découvrir davantage ! #Montpellier #Cinéma #Afrique #Audiovisuel #FestivalAfricinemOccitanie https://lnkd.in/d-ATJUDK

Montpellier, la nouvelle capitale du cinéma français ? Selon la publication France Culture, Montpellier serait en passe de devenir le prochain "Hollywood français". Mais ce qui fait la particularité de cette ville, c'est qu'elle tisse des liens essentiels avec les grandes métropoles africaines qui investissent massivement dans l'industrie audiovisuelle. Comme le souligne cette autre publication, les connexions de Montpellier avec ces villes africaines sont primordiales dans le contexte de son émergence comme nouveau pôle majeur du cinéma et de la télévision en France. Ces partenariats permettent à Montpellier de s'insérer dans les dynamiques médiatiques en pleine expansion sur le continent africain. La ville occitane semble ainsi savoir saisir les opportunités offertes par ces marchés en forte croissance. Ville ouverte sur l'Afrique, Montpellier pourrait bien devenir le prochain grand centre de création audiovisuelle made in France. Rendez-vous au festival Africinéma Occitanie en septembre 2024 pour en découvrir davantage ! #Montpellier #Cinéma #Afrique #Audiovisuel #FestivalAfricinemOccitanie https://lnkd.in/d-ATJUDK