Post de Fondation WRP

La vie des artistes et les scandales du Salon (épisode 5) Les artistes sont également des êtres humains qui vivent, ressentent et rythment la vie du Salon. Les anecdotes historiques du Salon :   1785 : la sculpture de Jean-Antoine Houdon, « diane », choque le public par sa nudité et sera retirée pour indécence. 1819 : le célèbre « radeau de la Méduse » de Géricault a été terminé le matin même de l’ouverture du Salon au public. 1865 : Edouard Manet présente « olympia », une huile sur toile que le jury accepte, mais qui scandalise la critique et le public. 1866 : le jury refuse de nombreuses toiles, dont deux de Manet, d’où l’exaspération de jeunes artistes qui réclamèrent l’abolition du jury et le rétablissement d’un salon dit des refusés. Désespéré de se voir exclu, un peintre, cette année-là, s’était suicidé. 1883 : Manet expose « un bar aux Folies-Bergère » et meurt le matin même de l’ouverture du Salon. ... et bien d'autres anecdotes encore qui ont forgé la notoriété du Salon des Artistes Français. Les petites histoires font la grande histoire. Les artistes innovent toujours et créent les nouvelles tendances. C'est à vous de jouer maintenant pour exposer au Salon 2025. En février 2025, Le Salon des Artistes Français est de retour au Grand Palais. Imaginez-vous exposer dans ce lieu prestigieux !🤩 La superficie d'exposition a doublé par rapport à celle du Grand Palais éphémère. Les inscriptions sont à effectuer en juin/ juillet 2024 pour le salon prévu en février 2025. Ouverture des inscriptions demain.👍 Tenez-vous prêts. #GrandPalais #LeSalon #LeSalondelaSociétédesArtistesFrançais

C'est particulièrement le cas en photographie complexe. Lumière avant. Luminosité en post-production. Éclat en exposition.

{International} La Fondation des Artistes s’associe à #ElaineAlain, initiative lancée par l’ADAGP en 2018 pour promouvoir les artistes de la scène française à travers le regard de commissaires et de collectionneurs étrangers. 🧿 Focus sur Daniel Otero Torres, dont la pratique englobe les facettes créatives du dessin, de la sculpture, des installations, du travail de la céramique et de la pratique picturale. L’artiste aborde notamment les notions de résistance et de révolution. 🧿 La nature et la politique mondiale doivent apprendre à dialoguer à travers un langage qui ne coïncide pas nécessairement avec celui du capitalisme, mais part plutôt de l'esprit que l'artiste capture en se concentrant sur les images de manifestations et de célébrations collectives comme moteurs de changement. 📸 Daniel Otero Torres, Si no bailas conmigo, no bailas conmigo, 2021. Photo : Daniel Otero Torres © Adagp, Paris, 2024 {Artistes ? La Fondation contribue à la valorisation de la scène française}

Hartung à l'honneur en Auvergne ! ⭐⭐⭐⭐⭐ Le Doyenné Brioude se fait l’écrin d’une superbe rétrospective dédiée à Hans Hartung, dans un lieu qui ne l’est pas moins. Procédant d’un choix méticuleux, soixante œuvres dont une dizaine n’ont jamais été dévoilées, habillent les murs de ce bâtiment médiéval pour dialoguer avec ses plafonds armoriés (classés Monument Historique). Parmi elles, une nature morte (1924) de style cézannien, restaurée pour l’occasion, est montrée pour la première fois. De même sont réunis quelques rares portraits sur papier réalisés lors de la Seconde Guerre mondiale, en dépit de la grande précarité matérielle. Inspirés d’un surréalisme quasi cubiste de Picasso ou de Julio Gonzalez, ces derniers sont emprunts d’une vibrante férocité et témoignent des traumatismes du conflit. Pour la production des années 1930, peu connue alors qu’elle correspond à l’épanouissement artistique du peintre, rarement un affichage aussi complet et d’une telle facture avait été réalisé. Ce corpus d’œuvres inédites permet ainsi de poser un regard nouveau et d’appréhender différemment le cheminement artistique de la figure de proue du tachisme. La force de cette exposition tient également à la cohérence de son accrochage et du dialogue initié. En témoigne le parti pris de mettre en résonance figuration et abstraction pour explorer la période expérimentale des années 1920. Alors que son puissant autoportrait de 1922 marqué d’une touche expressionniste, dépeint un visage altier au regard déterminé, celui-ci se trouve entouré de fusains abstraits des mêmes années. Enfin le large éventail des œuvres retenues offre un spectre complet de la diversification des médiums et de la multiplication des moyens d’expérimentation que Hartung met en place pour créer et transcender les outrages de l’âge, du désespoir ou du handicap. Et pour ceux qui n'ont pas la chance de découvrir cette belle rétrospective, il est possible de lire la critique que j'en ai faite dans La Gazette Drouot : https://lnkd.in/djnaxghF

Bientôt, la 24e édition des Rencontres d'Artistes se tiendront du 30 mars au 1er avril 2024. 🔆 Les Rencontres d’Artistes visent à favoriser la pratique artistique par un accès gratuit et un échange privilégié notamment avec le public scolaire ainsi qu’à fédérer et valoriser le réseau des artistes locaux. Depuis 1999, les "Rencontres d'artistes" sont l’occasion d’une exposition du talent des artistes du territoire. Et, il y a matière...🫧 L’invité d'honneur cette année est Philippe Métivier qui se plaît à la travailler. Sa matière de prédilection : le métal avec lequel il se confronte ou résiste, peut-il le faire plier❓💪 Ce qui l'influence❓🤔 "C'est la géopolitique et les actualités; ce sont des sources d'inspiration importantes pour mes sculptures porteuses de message : il y a toujours un contenu, parfois métaphysique, parfois environnemental; je questionne l'humain dans ses côtés les plus sombres." Ses oeuvres s'appellent Metalus Pierrus, Plantes génétiquement modifiées, Armes de destruction massive, réalisées dans un style personnel qui tient de l'Art Singulier et de l'Art Brut en restant hors catégories. Comment traduire en une image, une œuvre, la réalité du monde que les artistes, connus où inconnus forgent de leurs mains❓ Sources : https://lnkd.in/eR38hVzt https://lnkd.in/e5KeGSMy https://lnkd.in/eiw_YDEy #exposition #culture #partage #inspiration #rencontres #pratiquesartistiques #valorisation #territoires #échanges #publics

Traces et réminiscences : Un dialogue à travers le temps et la nature Exposition collective jusqu'au 25 avril 2024 Nous sommes heureux de présenter notre nouvelle exposition avec laquelle nous explorons les nombreuses façons dont l'art s'entrelace avec la mémoire historique, personnelle et environnementale, créant ainsi un pont entre le passé, le présent et l'avenir. Louis Boudreault, avec ses portraits de personnages clés et ses récentes séries botaniques, nous guide dans une réflexion sur l'héritage des personnalités qui ont façonné notre monde, et sur notre relation intime et indélébile avec la nature. Ses œuvres, ainsi que celles d'autres artistes talentueux tels que Daniel Diaz, Isabelle Langevin, Delphine Carufel et Jeremy Eliosoff, constituent une mosaïque d'expressions artistiques qui interrogent et célèbrent la capacité de l'art à capturer et à transmettre les empreintes de notre existence. Cette exposition est un hommage à la richesse de la mémoire collective et individuelle, à la beauté de la nature et à l'impact des grandes figures historiques. Elle nous invite à contempler comment chaque élément, chaque personne et chaque moment laisse une marque, une trace, qui continue d'influencer et d'inspirer longtemps après leur disparition. Nous espérons que "Traces et réminiscences : Un dialogue à travers le temps et la nature" vous offrira une expérience immersive et réfléchie, vous invitant à considérer les liens invisibles qui nous unissent à notre passé et à l'environnement qui nous entoure.

🔄 Témoignage de la souffrance en santé mentale : « Le plancher de Jeannot » En 1959, à l'âge de 20 ans, Jeannot s'enrôle pour l'Algérie. À son retour, il est confronté à un drame familial : son père, connu pour sa violence, s'est suicidé. Ce retour tragique marque le début d'une lente descente vers l'isolement et l'émergence de troubles psychiatriques. Retranchés dans la ferme familiale, Jeannot, sa mère et sa sœur Paule se coupent progressivement du monde extérieur. Ce processus de déclin atteint son paroxysme en 1971, lorsque leur mère décède. Jeannot et Paule gardent alors le corps de leur mère plusieurs jours devant la cheminée, avant de l'enterrer sous l'escalier de la maison. C'est dans ce contexte de repli extrême que Jeannot s'isole définitivement, se cloîtrant dans sa chambre où il grave, sur le plancher, les traces indélébiles de sa souffrance psychique. Ce plancher, gravé des ultimes cris de douleur de Jeannot avant qu'il ne se laisse mourir de faim, constitue le cœur de cette exposition. Il témoigne de manière brute de la souffrance que peut engendrer une maladie psychiatrique non traitée. Le texte gravé sur le plancher est à la fois un exemple paradigmatique de sémiologie psychiatrique et un témoignage poignant de l'emprise du désespoir et de la souffrance qui ont marqué Cette exposition est un rappel essentiel de l’importance de briser le silence autour de la souffrance dans les troubles psychiatriques. #ArtEtSouffrance #Mémoire #Exposition #TémoignageHistorique #Isolement #schizophrénie #psychiatrie #santémentale

📍Prochaine exposition au FRAC Alsace 🗓 Vernissage le 20 septembre à partir de 18h ! Exposition visible du 21.09 au 17.11.24 L’art peut-il être à l’origine de changements ? L’art n’est pas seulement soumis à des mouvements constants, comme ceux des commanditaires dont il dépend souvent, mais il provoque aussi des changements par lui-même. L’exposition présente une sélection des œuvres nouvellement acquises par le FRAC Alsace entre 2021 et 2023 autour de la question de l’art pouvant impulser des changements commençant par une évolution de notre perception et de notre regard, une interrogation de nos habitudes jusqu’aux grandes questions sociétales comme le post-colonialisme et les effets destructeurs de l’humain sur la planète. Les artistes de quatre continents – Europe, Afrique, Amérique du Sud et l’Océanie – réunis dans cette exposition ne nous donnent pas de réponses, mais nous incitent, par leur esthétique et leur langages visuels propres, à réfléchir à des thèmes globaux et universels. 1 route de Marckolsheim Selestat 67600

FOCUS sur des œuvres de l’artiste Marinette Cueco 🔍 Découvrez des œuvres de nos collections réalisées par l’artiste Marinette Cueco ! 🌾 Tresser, tisser, tricoter, entrelacer, festonner… Ces termes du textile sont au cœur du travail de Marinette Cueco. Pourtant, l’artiste ne pratique ni l’aiguille à tricoter, ni la machine à coudre : son matériau de prédilection, ce sont les feuilles, les brindilles et les graminées. 👩🏼🎨 Marinette Cueco est née en 1934 à Argentat. Durant son enfance corrézienne et paysanne, elle a appris à connaitre la forêt avec son père, à cultiver le jardin avec sa mère et à tricoter et coudre au coin du feu avec sa grand-mère. Elle applique ce savoir depuis les années 1970 aux fibres végétales brutes et aux matières minérales qui sont la seule matière première de son travail. Sa connaissance profonde du vivant lui permet de penser ses œuvres selon les propriétés de chaque végétal et de jouer avec leurs formes, leurs textures et leurs couleurs. Elle ne cherche pas à transformer ou à conquérir l’espace sauvage mais plutôt à créer une collaboration. Son œuvre porte une réflexion sur une relation plus modeste et respectueuse avec la nature. 📹 « Focus sur une œuvre » est une série de courtes vidéos qui met sous les projecteurs des œuvres de nos collections.