Post de Fresque de la Diversité

Des années '20 aux années '20.   A l’occasion de la rentrée et dans le cadre de leur spécialisation en "Communication, lobbying et marketing d'influence", c'est un siècle de générations qui se succèdent avec leurs repères, leurs valeurs, leurs aspirations et leurs comportements que j’aborderai avec les étudiants en Mastère Manager de la Communication de SUP'DE COM - L'école de tous les métiers de la communication.   Du management des RH à la communication d’influence, l’ancrage générationnel et culturel impacte les stratégies des marques et des entreprises.   5 millions de Français (7%) sont nés avant 1945 ; les baby-boomers sont 12 millions et sont déjà massivement partis à la retraite pour de nombreuses années en bonne santé ; les X, les Y et les Z comptent chacun pour un quart de la population. Trois voire quatre générations cohabitent sur le lieu de travail. Les pratiques de consommation et l’accès à l’information évoluent à toute vitesse.   La société de consommation héritée des Trente Glorieuses fait (doucement) place à une société plus durable réclamée par une jeunesse marquée par la crise environnementale et par tant d’autres. Bansky, idole des Z, peint sur les murs martyrisés d’Ukraine quand Keith Haring peignait le Mur de Berlin en 1986, 3 ans avant son décès, emporté à 31 ans par le sida qui a tant marqué les X, génération désabusée. Les Y, eux, sont nés impatients, avec le numérique, et l’enthousiasme de l'élargissement de l'Union et des échanges européens.   Du côté des seniors, les Beatles ont sorti un nouveau titre et un fameux plan média 360. Nike est toujours une icône culturelle à plus de 50 ans et Spike Lee est au côté de Indigo Hubbard-Salk pour toucher toutes les générations. Citroën France cible les parents pour qu’ils offrent à leurs (jeunes) adolescents l’AMI, cet OVNI de la mobilité (ou PAN comme l’on doit dire maintenant…) qui réconciliera peut­-être les Z et la voiture. Tandis qu’Iris Apfel conduit avec style la DS3, elle qui avait 94 ans à l’époque, 102 aujourd’hui et 2,9 millions d’abonnés sur Instagram… Compétences et Développement, réseau d'écoles et centres de formation en France et à l'International #sociologie #génération #management #RH #communication #influence #lobbying

Les profils qui nous hantent?

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Sommes-nous la même personne au travail et dans sa vie personnelle ? C'est la question que pose la série "Severance" = Dissociation réalisée par Ben Stiller qui pousse la réflexion à son paroxisme. C'est l’histoire de 4 personnes qui se font implanter une puce dans le cerveau pour cloisonner totalement leur vie professionnelle et personnelle. En gros, elles vivent deux vies complètement séparées, sans que l’une ait conscience de l’autre. Alors, oui est ma réponse :) on reste la même personne ! Je rajoute même qu'il y a un lien entre performance et traumas. La dissociation est un des symptômes d'un traumatisme… J'ai beaucoup aimé les visuels...et l'ambiance... Les longs couloirs blancs interminables symbolisent parfaitement ce passage entre la vie personnelle pleine de couleurs et d’émotions, et cet univers d’entreprise froid et stérile. On sent cette pression de devoir laisser notre vie personnelle à la porte pour entrer dans ce monde sans âme. On retrouve les bons ingrédients de la QTV (qualité de vie au travail) - La pause fruitée où tout le monde mange des fruits - La pause musique qui "récompense" les collaborateurs, alors on danse 💃 - Le cercle de parole où chacun parle sans vraiment rien dire car personne n’a accès à sa vie perso…et ses émotions profondes... L'un des acteurs a d'ailleurs perdu sa femme et n'arrivant plus à se rendre à ton travail d'enseignant, il décide de se dissocier...intéressant... Ces personnages sont emprisonnés dans une routine vide de sens, et le pire, c’est qu’ils ne savent même pas ce qu’ils font ! Ils classent des suites de chiffres à mettre dans une "corbeille" sans comprendre pourquoi. Leur "chef" n’est même pas capable d’expliquer leur tâche à une nouvelle recrue. Cette série nous invite à la réflexion : - Pourquoi je fais ce que je fais ? (car dissociés, les personnages ne se posent même plus la question de ce qu'ils font...) - Qui suis-je vraiment ? Et pour les entreprises : - Comment créer plus de sens et de valeur ? - Comment inclure et intégrer l'humain avec toutes ses facettes ? Et je ne peux pas finir sans parler du générique trés "Iartistique" :)

Alena Smith, dramaturge et scénariste, a quitté New York pour Hollywood à la recherche d'un avenir financier viable loin du théâtre. Elle a finalement réussi à percer dans l'industrie de la télévision, devenant scénariste pour HBO et Showtime, avant de créer la série "Dickinson" pour Apple TV+. Cette série, qui met en lumière une protagoniste queer et utilise la poésie d’Emily Dickinson, illustre les défis et les opportunités offerts par les plateformes de streaming. Alena Smith exprime les difficultés rencontrées avec Apple, notamment l’asymétrie d'information et le manque de soutien financier pour les saisons suivantes de "Dickinson", malgré le succès critique et sur les réseaux sociaux. Elle souligne l'impact de la grève des scénaristes de 2023, organisée par la Writers Guild of America, qui a révélé les profondes inégalités et la précarisation du métier de scénariste sous l'effet de la consolidation des grands studios et de l'influence des fonds spéculatifs sur l'industrie. Cette situation pointe du doigt les problèmes structurels d'Hollywood, exacerbés par des décennies de dérégulation et une récente vague de spéculation financière, qui ont contribué à la précarisation des scénaristes. Les grandes compagnies de streaming comme Netflix ont émergé comme des acteurs dominants, mais le modèle financier reste fragile, basé davantage sur l'acquisition de nouveaux abonnés que sur la rentabilité des programmes. Les récentes grèves ont permis d'obtenir des avancées sur les résidus de streaming et les conditions de travail, mais les auteurs de l'article, tels que Adam Conover, soulignent que les solutions apportées restent insuffisantes pour adresser les déséquilibres du pouvoir et les inégalités du secteur. La survie à long terme de l'industrie, selon les experts, pourrait nécessiter des interventions radicales, telles que de nouvelles régulations ou des actions collectives des scénaristes pour réclamer des droits plus étendus sur leurs créations. Ce panorama d'Hollywood montre une industrie à la croisée des chemins, où les enjeux créatifs et financiers sont de plus en plus conflictuels, mettant en péril non seulement les carrières individuelles mais aussi la diversité et la richesse de la production culturelle américaine.

♀️ 8 mars, journée internationale des droits des femmes ! 🎤 Une belle occasion pour parler des biais de genres au travail, parfaitement mis à jour grâce à ces interviews de CEO masculins réalisées par In Her Chair et Claire Garwacki. Précision intéressante: les questions posées à ces hommes sont des questions qui ont vraiment été posées par des journalistes à des femmes... ➡️ Identifions nos biais inconscients, réfléchissons-y et agissons pour ne plus les reproduire! Et vous, votre entreprise a-t-elle pris conscience de ses biais et comment a-t-elle agi pour les contrer ? https://lnkd.in/ewY8QBFT

#Hollywood est-il bientôt mort ? s’interroge #Harpers dans un (très) long article fouillé sur la place des #scénaristes dans cette industrie. Ce qui se passe aujourd’hui à #LosAngeles va-t’il se produire bientôt en #France ? Il y a clairement des similitudes : - une #concentration croissante au niveau de la production - la fin de l’argent facile chez les #streamers - une place moins grande pour les projets #disruptifs au profit de ceux plus « fédérateurs » - la difficulté de vivre uniquement de leur plume pour de nombreux #scénaristes… La grande différence, c’est l’exception culturelle française : droit d’auteur, obligations de production pour tous les diffuseurs et CNC. Suffisant pour résister ? A suivre… https://lnkd.in/e8ZWT5Sp

Si vous voulez finir votre semaine avec un gros 😃, regardez donc cette video ! On a tous un " nous " et un " eux ". On est tous un " moi " avec des " autres ". Ce qui fait d'ailleurs qu'on est tous " l'Autre " de quelqu'un. Mais même quand tout nous sépare, il y a TOUJOURS quelque chose qu'on partage : on aime danser, on était les rigolos de la classe, on a le coeur brisé, on est des parents inquiets, on a déjà été confronté à la maladie ou au deuil etc. Dans l'enquête que j'ai lancée -ENSEMBLE(S), mission impossible ?-, je me demande quels sont les ingrédients pour qu'un groupe de gens hétéroclites qui ne se ressemblent pas et ne partagent pas la même vision du monde (un peu comme notre société quoi 😅) puisse avancer ensemble. L'enquête est encore en cours mais de ce que j'ai pu déjà observer, voilà un des ingrédients clef dont cette video est une belle illustration 🧐 avant de se frotter à nos désaccords et d'avoir des conflits constructifs pour in fine accomplir des choses ensemble, il faut commencer : 1. au moins par être en contact ! 2. par créer/trouver une connexion. Et on a tous toujours une connexion, qui se loge souvent dans l'intime. Si vous voulez suivre l'enquête toutes les semaines, abonnez-vous à la newsletter. D'ailleurs plus qu'une newsletter, c'est un projet collectif pour éclater les bulles dans lesquelles on gravite tous et qui empêchent notre société d'avancer 👉 https://lnkd.in/eW4rJj3A https://lnkd.in/eDNbPCdc

"Y a-t-il au moins 2 personnages féminins (nommés) dans ce film ? Qui parlent ensemble ? Et d'autre chose que d'un homme ou d'une relation amoureuse ?" En 1985, la dessinatrice Alison Bechdel publie dans sa BD "Dykes to Watch Out For" la planche "La Règle", avec cette série de 3 questions pour illustrer le sexisme sur grand écran. La plupart des films ne réussiraient pas ce "test" : "Star Wars", "Le Seigneur des Anneaux", "Fight Club", "Le Cinquième Élément", plus récemment "Intouchables", "Avatar", "Spider-Man: Into the Spider-Verse", etc. Depuis quelques années, les personnages principaux féminins semblent se multiplier : "Hunger Games", "Rogue One Star Wars", "Barbie", "3 Billboards", "Lady Bird", "Captain Marvel", "La Favorite", "Pauvres Créatures", "Mustang", "Grave", "En Corps", etc. Et ce n'est pas qu'une impression : entre 1985 et 2019, 34% des rôles au cinéma sont attribués à des femmes, selon la revue Humanities & Social Sciences Communications. On passe de 27 % en moyenne dans les années 90 à environ 45 % aujourd'hui. La présence des femmes s'est nettement accrue mais comment sont-elles représentées ? La scénariste de BD Kelly Sue DeConnick propose "le test de la lampe sexy" : remplacer un personnage féminin par une lampe, et si l'histoire est inchangée... D'après l'étude citée précédemment, les films d'horreur, romances, comédies, drames affichent la plus grande proportion de femmes. En bas de classement : les thrillers, films d'action et policiers (les femmes jouant souvent les victimes, elles sont déjà mortes au début du film...). La visibilité des femmes dépend aussi de leur âge : en France, en 2019, elles tiendraient 12% des rôles principaux de 50-64 ans, contre 51% des rôles de 20-34 ans et 67% des rôles de plus de 65 ans. Enfin, beaucoup de films ou séries souffrent du "syndrome de la Schtroumpfette" (groupe d'hommes accompagné par une femme, définie de manière stéréotypée – évoqué par l'écrivaine Katha Pollitt dans le New York Times en 1991) : "Tortues Ninja", "The Big Bang Theory", "Avengers", "Les Gardiens de la Galaxie", etc. Le cinéma est-il à blâmer ? Non, encore moins quand il s'agit d'adaptation d'oeuvres littéraires (qu'il n'est pas question de réécrire). Ces œuvres reflètent le monde dans lequel nous vivons. Le problème n'est pas que nous trouvions des exemples de "test de Bechdel" échoué, mais que nous ne puissions pas trouver davantage de tests réussis. La société doit évoluer vers une représentation plus diversifiée et moins stéréotypée de la femme et accepter de leur donner des rôles plus variés. Le cinéma et l'audiovisuel peuvent montrer l'exemple et utiliser leur influence pour être moteur de cette évolution.

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