Post de Georgia René-Worms

Explorer le pouvoir transformateur de l'art ! J'ai récemment eu l'opportunité de m'immerger dans les œuvres fascinantes dont parle Xavier Pavie dans son dernier ouvrage. En tant que personne qui considère l'art comme un puissant moyen de communication, cette expérience a renforcé ma conviction en sa capacité unique à transmettre des messages profonds. L'exposition s'aligne parfaitement avec les idées qu'il explore dans son nouveau livre, "Le pouvoir transformateur de l’art", sorti le 1er juin aux Éditions Roussard. Ce livre examine le concept de l'art en tant qu'exercice spirituel, capable de transformer l'individu. Que ce soit dans nos rues, nos institutions, nos écoles, nos galeries ou nos musées, l'art détient un pouvoir transformateur. Le premier changement qu'il opère est celui de notre esprit, voire de notre âme. Cette transformation survient souvent de manière inattendue, lorsque notre esprit se confronte à l'art, déclenchant une métaphysique de l'âme et, peut-être, une transcendance de celle-ci. Cette exposition m'a rappelé que l'art va au-delà de l'esthétique ; il sert d'outil vital pour la communication et le développement personnel. Il nous incite à voir le monde sous différents angles, favorisant l'empathie et l'introspection. Si vous êtes intrigué par l'intersection de l'art et de la philosophie, je vous recommande vivement de découvrir le travail de Xavier Pavie et son dernier livre. C'est un voyage au cœur de la manière dont l'art peut façonner notre existence et élever notre esprit. #art #communication

"Archipel, titre de ce parcours artistique visuel et sonore, nous transporte d’emblée dans un imaginaire géographique. Thouars archipel, tel est le point de départ du projet orchestré par Martial Deflacieux, directeur du centre d’art la Chapelle Jeanne d’Arc de Thouars : « Ce parcours est né de la nécessité de déployer l’activité du centre d’art hors-les-murs. Depuis des années, le centre d’art et le château d’Oiron tissent des liens, ces relations s’affinent et font naître un projet de coopération. Avec ce parcours, un réseau de nouveaux centres invite à stationner, à s’arrêter, à ralentir. » Archipel résulte d’une approche de terrain, d’une connaissance des usages, d’un tissu d’acteurs, d’un patrimoine à faire redécouvrir, de partenariats privé et public, allant du musée à des habitants. Ces rencontres et l’énergie des personnes contactées ont engendré un maillage fertile. En somme, les œuvres de 13 artistes sont à découvrir sur 22 sites. Comment arpenter un territoire ? telle est la problématique qui émane de cette première édition d’Archipel."

😍 La collection Antoine de Galbert dans Le Monde ! Envie d’en découvrir plus sur cette exposition qui occupe jusqu’au 7 juillet le 2ème étage du macLYON ? Dans cet article, zoom sur les œuvres de Kent Monkman, du groupe Gelitin, et bien d’autres encore.

Bon début de semaine à tous

🏛 🖼 Rapport d'observations définitives relatives au musée d'art Roger Quilliot situé à Clermont-Ferrand. Enquête thématique conjointe avec la section du Piémont de la Cour des comptes italienne, relative à la gestion des musées. 🔎Ouvert au public en 1992, les collections du MARQ représentent quelque 20 000 objets dans différents domaines des arts, du Moyen-Âge à l’époque moderne : peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, photographies et documents historiques. Toutefois, ces collections sont demeurées propriété de la ville de Clermont-Ferrand, ce qui conduit la chambre à recommander d’en transférer la pleine propriété à la métropole qui dispose de la compétente pour gérer six musées dont le MARQ. 🔎La chambre recommande de renforcer la mutualisation des activités entre les musées de Clermont Auvergne Métropole, et de préciser les objectifs du plan musées tout en les assortissant d’indicateurs permettant d’en mesurer l’atteinte. 👓 Pour retrouver le rapport et sa synthèse : https://lnkd.in/eHsQrxtU

C'est à partir de demain ! J'y exposerai Protocole d'attente. Protocole d’attente consiste en une série d’incitations poétiques invitant à « prendre le temps » d’observer, de sentir, de se rapprocher de ce qu’il y a autour de nous, en situation de partage entre soi et l’environnement immédiat. Elle se matérialise par une valise (entièrement construite en bois collectés) et des cartons imprimés (papiers et cartons recyclés, impression encres végétales) que le public peut choisir et emporter de sorte à effectuer les actions, les gestes où il le souhaite ; Se pencher, Ralentir à l’extrême, marcher très lentement, Effleurer les murs, etc. peuvent être activés seul ou collectivement, en situation urbaine et/ou en intérieur selon l’incitation. Cette oeuvre a entièrement été réalisée à la main, de manière individuelle et collective, dans le cadre d’ateliers partagés (à La Fabrique, l’atelier bois du 6b à Saint-Denis) du fablab de la Cité des Sciences et de l’industrie (Paris). La collecte des matériaux a été réalisée à la Réserve des Arts de Pantin (association favorisant et soutenant le développement d’une économie circulaire et solidaire au sein du secteur culturel, créatif et artisanal). Elle complète une proposition performative réalisée dans le cadre de la Biennale Appel d’Air à Arras et s’intitulant Chronotopes ; récits d’Arras consistant à parcourir la ville à pas lents, très lents, de sorte à la percevoir autrement (activation en janvier puis en mars 2024 dans le cadre d’une promenade sonore géolocalisée).

Pas une mais deux de mes oeuvres ont été sélectionnées par les curateurs d'Art de SINGULART dans la collection Oeuvres inspirées par de Gregory Crewdson, photographe américain. Il s'agit d'un de mes collages - Chroniques imaginaire Mes collages intègrent des éléments visuels variés pour réécrire et commenter l'histoire de mon point de vue personnel. J’utilise des images, des textes et des photos d'archives trouvés pour créer une nouvelle narration. En les scannant et en les manipulant avec un logiciel de traitement d'images, je donne une nouvelle vie à ces documents, documentant ainsi leur histoire initiale. L'œuvre combine des éléments de différentes époques et contextes, ce qui crée un effet visuel dense et riche en significations. Les éléments visibles incluent des publicités vintage, des images de magazines anciens, et d'autres fragments de documents historiques. La seconde œuvre est une toile de ma collection L'essentiel numéro 4. La série "Essentiel" n'est pas seulement une série de toiles; c'est une manifestation de la résilience humaine face à l'adversité. C'est un rappel que, même dans les périodes les plus sombres, nous avons la capacité de créer du beau, de nourrir notre esprit et de répandre de la bienveillance autour de nous. En ce sens, cette série est pour moi un acte de guérison, un témoignage de la force intérieure que l'art peut révéler en chacun de nous. Chaque monoprint de la série puise son inspiration dans les œuvres de Riopelle, un artiste dont la capacité à transformer l'énergie brute en formes abstraites a toujours résonné en moi. En m'inspirant de son approche, j'ai cherché à capturer la spontanéité et l'imprévisibilité de la vie, tout en insufflant à chaque toile une intention de bienveillance. Le choix du monoprint comme technique a permis de traduire cette idée de l'unicité du moment, chaque impression étant unique, tout comme chaque instant de résilience que nous avons traversé. https://lnkd.in/dA3V3z7m Croire toujours en vous et en votre art 😝

Une nouvelle rubrique sur ART EXPLORA pour découvrir l’histoire de l’art. #art #histoire #creativite #podcast

Déambuler et converser au sein des galeries du Musée du Louvre. 🤍 Les Conversations du Louvre avec Hans-Ulrich Obrist Le Louvre, avant d’être musée, fut atelier d’artistes. Il demeure aujourd’hui leur résidence. Pendant plusieurs mois, Hans Ulrich Obrist - directeur des Serpentine Galleries à Londres et personnalité incontournable de l’art - a cheminé au travers des collections avec onze artistes et figures de la création du présent : Kader Attia, Daniel Buren, Barbara Chase-Riboud, Julien Creuzet, Dominique Gonzalez-Foerster, Simone Fattal, Sheila Hicks, Anselm Kiefer, Lee Ufan, Annette Messager, Philippe Parreno. Ils évoquent, ensemble, les œuvres qui les ont marquées, les espaces qui, encore maintenant, les saisissent d’admiration. Chaque artiste interroge, suivant sa sensibilité contemporaine, les défis que rencontre le musée au XXIe siècle. La séparation fréquente entre patrimoine et création, entre art du présent et art du passé, est désormais dépassée : par la pluralité de voix qui s’expriment à chaque fois face aux œuvres, le Louvre est le lieu du dialogue idéal entre les temps de l’art – lieu au miroir duquel chacune et chacun vient refléter ses propres projets. Les Conversations du Louvre est publié aux éditons du Seuil. Photo : © Musée du Louvre, 2019 - Nicolas Guiraud Chaque jour, une initiative, un 🤍 #Art #Culture #Patrimoine #Société #Planète

La Nuit des musées, c'est demain ! 🎨 🎭 C'est le moment de revenir sur la fermeture du Centre Pompidou dès 2025 avec Ça M'intéresse. Comme vous le savez, nous écrivons pour eux des articles. Et nous écrivons sur tous les secteurs ! Même l'art pour Ça m'intéresse comme l'article, ci-dessous. 💪 Fermeture du Centre Pompidou : où vont les œuvres lorsqu'un musée ferme ? À Paris, le Centre Pompidou et son musée national d’art moderne vont fermer leurs portes de 2025 à 2030. La plupart des œuvres ne vont pas rester dans l’ombre. Vont-elles être prêtées ou vendues à d’autres structures ? Resteront-elles en France ? Plus généralement, comment se passe la gestion des collections lorsqu’un musée ferme ? Nous en avons discuté avec Xavier Rey, directeur du Musée national d’art moderne. La suite ici - https://buff.ly/4dfq7Nq